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1 # 使用者9486650094343
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2 # 蓋印可見圖層
萬梓良1975年7月25日出生於中國臺灣,祖籍廣東寶安,中國香港演員。最火的電影應該是古惑仔系列電影,在電影中飾演蔣天養。成就獲得25界臺灣金馬獎男主角。
向華強,1948年12月16日出生廣東汕尾陸豐市,他是製片人,演員,監製,創辦中國星集團。
向華強父親曾是國民黨少將,20世紀創辦幫會新義安。
總結向華強比萬梓良厲害,萬梓良現在都走穴酒吧撈錢,而向華強在香港開電影公司自己做老闆。
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3 # 使用者7719137493810
萬梓良和向華強誰都厲害,兩個都在香港似呼風喚雨的人物。但是萬梓良是演員,在影視圈有一定的身份地位,向華強有黑道背景,在香港娛樂圈是老大,沒有一個人敢得罪。在演戲方面,當然是萬梓良厲害,雖然向華強也當過演員,但是都是一些小角色。
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4 # 大隱者的深度影評
如果只能選三部,那我認為應該按年代選出一部影響力最大的電影。大隱者的答案是這三部:
1、八十年代《英雄本色》這個我相信許多人能理解,吳宇森導演開創了暴力美學時代,義薄雲天小馬哥,忠厚仁義的狄龍,帥氣的張國榮,對英雄的呼喚,使得這部電影在八十年代立意高遠。
2、九十年代《紅番區》成龍大哥打進好萊塢的作品,可以說是成家班最成熟時期的最完整作品,幾乎包含了所有成家班的精華。
成龍大哥也因為此電影,一躍成為國際一線明星,片酬和湯姆克魯斯、史泰龍等看齊。雖然電影從藝術性上非常一般,但作為動作片的代表,是香港電影貢獻給世界的禮物。
3、千禧年之後《無間道》這個和題主的想法一致。連好萊塢都來買改編權,它的創新讓人耳目一新,創造性的將警匪身份模糊化。
劉德華、梁朝偉、曾志偉等六大影帝也是香港輝煌年代的代表,一起貢獻了一部經典。
以上就是我的答案,希望讀者能喜歡。
畢業三年做到高管,人生經歷豐富。酷愛電影,疫情期間找不到滿意的影評,多數高贊影評都是將影視劇再翻譯回劇本。索性自己來寫吧,只寫深度影評,說清那些光影藝術背後的社會真實,與有緣人共進步。
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5 # 大熊托馬斯
說實話三部電影是很難代表香港電影最高水準的。因為在香港的輝煌時期,出現過很多不同的型別片。放在一起很難做比較。大概分類說一下
古早的肯定有新派武俠 張徹的《獨臂刀》是代表
硬橋硬馬的功夫片 李小龍的四部首當其衝
功夫喜劇 熟悉的成龍大哥《黃飛鴻》、《A計劃》等可以代表一下
較近的動作片 李連杰的片子不容二選,《黃飛鴻》系列兒時回憶
警匪片 《無間道》沒有疑問
黑幫片 杜琪峰一系 吳宇森一系 小馬哥經典不用多說
賭片 賭神、賭俠
喜劇 早先是許氏兄弟的鬼馬喜劇 後來周星馳的無厘頭
文藝片 香港在商業片之外的一部分 王家衛一系 許鞍華一系
所以三部真的很難說,黃金時代不是白叫 產量高、質量雖參差不齊,但留下記憶的很多
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6 # 太年觀影會
花樣年華
港產文藝片的代表。
故事圓熟,色彩很贊,很有王家衛的個人特點。
配樂方面的精彩,相信看過的人都有直觀的感受。
直接拉昇了梁朝偉和張曼玉在法國的明星效應,並建立了良好的人氣。
片子本身並不複雜,在墨鏡王的妙手下,這樣常見的出軌題材故事,硬是拍出了不一樣的味道。你明明知道兩人都在以身試火,都在背叛各自的情感和底線,然後因為劇情鋪墊和刻畫很自然,在這一種氣氛薰陶和演員演技的加持下——看完片子的我們,心情複雜,反對的也有,贊成的也有,有一點大家都一樣,對他們恨不起來。
整個片子中,張曼玉的溫婉低頭,身段曼妙,被旗袍呈現無疑。
以前覺得旗袍沒什麼特色,看了張曼玉的穿搭,實在很贊,原來人跟人是不一樣的,衣服跟沒跟對主人也是不一樣的。對了,感覺這片子還有一個很大的觸動點,張曼玉和梁朝偉很搭,兩人的默契感太強了。
無間道
港式警匪片的代表。
在常見型別中玩出了不一樣的故事和火花。
在當年,它的橫空出世,精良的製作、精彩的劇情,說是式微港片的救市之作,也並不誇張。
黑不一定是黑,白不一定能白。
黑白之中,啼笑皆非,陰謀陽謀,無間輪轉。
港地盛產功夫片。
李小龍是其中的優秀代表。
唐山大兄是李小龍主演的第一部電影,以非常低的成本,打破了香港此前的電影票房紀錄。
從技術上看,這部片子當然存在有不足,並不是那種特別精良的製作。但這並不影響李小龍藉著片子的熱映熱議,躋身香港影壇天王。
也是有李小龍的身體力行,功夫片對真功夫的要求和表達,都達到了一個新高度。
電影的推薦和分享是很主觀的。
不同的人可能偏差很大。
雖然感覺唐山大兄可能會引起很大的爭議。
我還是維持原有的看法。
回覆列表
向華強更厲害,因為萬梓良都是他旗下的藝人