《寧芙與薩堤爾》（Nymphs and Satyr）。在希臘神話中，寧芙是小仙女的通稱，薩堤爾是半人半獸的人物。描述寧芙們在洗澡時，一個薩堤爾在偷看，他被發現了，於是小仙女們要把他也拖下水去一起玩耍的情景。布格羅威廉·阿道夫·布格羅（1825-1905年），法國經典主義畫家。

雖說我的理解尚淺，但也願意發表自己的看法和見解，也願意要求進步和各位老師分享。

西遊記這部名著百看不厭，在文學藝術方面有其特別的獨道之處，怪不得後人都這麼說，唐僧為首老實忠厚一心向善歷盡艱辛萬難，西天取經意志信念堅定

然而如果西遊記這本名著裡沒有豬八戒這樣的代表人物？這本書還能成為名著嗎？

一個人的能耐再大，也不能單打獨鬥，想成功想完美誰也離不開團隊，沙子遇風能迷惑人的眼睛，碎石子亂放影響人們出行，可沙子石子水泥合理配比那就堅硬無比……。

看到這個題目，我第一個想到的就是杜尚的《泉》。

馬塞爾·杜尚《泉》 高62.5釐米 1917 （曼·雷攝影）

葉朗認為：“杜尚這樣一個做法，它的意義就在於抹掉（否認）藝術品與現成物的區分，抹掉（否認）藝術與非藝術的區分。”當時的人認為藝術品應該是一個被創造出來，具有美學意義的東西，但是《泉》打破了當時的固有觀念，直接挪用現成品作為藝術品，透過這一“反藝術”的行為，讓當時的藝術界反思“藝術的本質是什麼？”、“什麼決定了藝術品的地位？”

達達主義是什麼呢？德國藝術家胡森貝克將一把紙刀隨即塞進一本詞典，在詞典中，它落在了“dada”上。因此，這場運動就被命名為“達達主義”，以昭顯其隨意性。

“dada”是無意義；是嬰兒最初的發音；是自由；是忍耐不住的痛苦的嗥叫；是各種束縛、矛盾、荒誕東西和不合邏輯事物的交織。達達主義興起於一戰期間，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。

達達主義的藝術家們追求非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗、追求無意、偶發和隨性而做的行為，他們認為“達達”並不是一種藝術，而是一種“反藝術”。無論現行的藝術標準是怎麼樣的，達達主義都與之針鋒相對，追求“無意義”的境界。他們破壞一切，打倒一切，認為破壞就是創造。

從這裡可以看出來，達達主義試圖透過背離當時藝術，打破當時人們對於藝術的看法。“藝術是社群生活的表達”，生活在那個時代的達達主義的藝術家對於藝術品的意義從美學的領域拓寬到了精神的層面。

正如丹託所說：“大量當代藝術根本上幾乎就沒有美感，但它們用涵義的力量和真理的可能性來加以替代，並依賴於解釋把這些作品調動起來。”從達達主義開始，藝術進入了脫離藝術本身的新階段，藝術自身變成了一種哲學，開始有了自我意識。

達達主義的另一位著名的藝術家是攝影師曼·雷。

他最有名的攝影作品《一個女郎和她的五顆眼淚》使用了五顆真實的的玻璃珠子來代替眼淚，以營造一種悲傷的氣氛。

曼·雷 《la photographie à l"envers》1932

我當年瞭解到達達主義的時候，就被這樣的理念震撼到了，從美學的角度提出來“反美學”的概念，去呼籲人們思考，

物品與藝術品的邊界到底是什麼？這何嘗不是一種富有想象力的藝術品？“何謂藝術？”“藝術終結後又可以向何處去？”

是達達面向藝術發展的迷茫與反思，其的“破壞即創造”讓我們時刻反思藝術本身的含義，這是一種質疑的力量。

藝術的本身就意味著可能性，質疑讓我們看到了它更多的層次，也讓我們時刻警惕我們是不是受到時代的侷限而忽略掉了藝術的可能。