美術我們想到的就是看，就是欣賞，也就是感知、想象、情感的體驗。
美術鑑賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑑別的過程，是鑑賞者獲得審美享受、提高審美能力陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑑賞者對美術作品再創作的過程。
美術鑑賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑑賞者的知識、能力、修養和複雜的心理過程。可以說，美術鑑賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑑賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑑賞者)美術鑑賞的客體條件是指被鑑賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑑賞的意義與價值。
欣賞一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑑賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
1感悟式鑑賞: 感悟式鑑賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是透過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
2社會學鑑賞: 應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全瞭解 的，所以社會學式鑑賞的核心在於探究、追問了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要瞭解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。
3比較式鑑賞 比較式鑑賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以透過比較來確定的;但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。
在美術鑑賞的基礎上能夠產生一定的“美術批評”，根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術“情境”即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
有人說:美術，是以一定的物質材料塑造可是的平面或立體的形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式。我覺得這是對美術較為完整科學的闡釋。其實，在我的童年就會有美術這個概念，大家從小就接觸自然，接觸美術，最簡單的就是我們在小學裡畫畫，所以，在很多人的意識里美術就是用鉛筆去描繪世界，看到喜歡的圖畫就把它給畫下來，雖然剛開始畫的線條很簡單但是很清新自然。也許會有很多的錯誤，但是這確實給我們的童年帶來快樂。隨著時間的推移，到了初中我們對美術這個概念在理解時就會變得很“專業”，鉛筆畫常被稱作素描，那麼色彩的畫就叫做水粉。更重要的是我們對作品的認識提升一個檔次，在我們的理解裡沒有簡單的好，也沒有簡單的壞，同時，我們對人生的理解有了新的變化，人生觀，世界觀，價值觀的變化，在這一時期已經初步形成。
也許這才是正確的，美術也是涵蓋多種道理的，那麼我們該怎樣科學的去認識去理解美術呢，我覺得無論是繪畫藝術或者是其他的藝術行為。都不可以簡單的為了藝術而藝術，只是美術使用的語言不同罷了，其本質和很多的真理一樣是永恆存在的，也只有這樣的作品才可能會是有些的有價值含量的作品。美術概論中說“美術是對世界的一種認識這可能是正確的，不過我認為這個世界是藝術家的世界，是藝術家盡心鑄造的堡壘。藝術家們把作品展現在畫布上面這表面上說是畫了這個世界，其實是畫了他們自己。可以說每幅作品都是藝術家自己的真實寫照，正所謂有形的作品彰顯無形的自己。
偉大的藝術家梵高的作品在他生前並沒有獲得世人的認可。他作品中所包含著深刻的悲劇意識和強烈的個性在形式上的獨特追求遠遠走在代的前列的確，難以被當時的人們所接受這也是可以理解的。他的主要特點是以環境為物件，重新來改變現實，他是真真切切的現實主義的典範，人們剛開始對他誤解很深很深，但這並沒有阻撓他去創作，這反而深深的激發了他，給他自信和力量。正是由於他的堅定和勇往直前因此才留下了永遠的優秀的藝術作品。
他直接影響了法國的野獸主義，還有德國的表現主義。《向日葵》就是在Sunny明媚的法國南部所作的。在這簡單中充滿靈氣。我們在觀看他的作品是被他的畫中所體現的偉大精神深
美術我們想到的就是看，就是欣賞，也就是感知、想象、情感的體驗。
美術鑑賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑑別的過程，是鑑賞者獲得審美享受、提高審美能力陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑑賞者對美術作品再創作的過程。
美術鑑賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑑賞者的知識、能力、修養和複雜的心理過程。可以說，美術鑑賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑑賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑑賞者)美術鑑賞的客體條件是指被鑑賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑑賞的意義與價值。
欣賞一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑑賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
1感悟式鑑賞: 感悟式鑑賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是透過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
2社會學鑑賞: 應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全瞭解 的，所以社會學式鑑賞的核心在於探究、追問了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要瞭解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。
3比較式鑑賞 比較式鑑賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以透過比較來確定的;但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。
在美術鑑賞的基礎上能夠產生一定的“美術批評”，根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術“情境”即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
有人說:美術，是以一定的物質材料塑造可是的平面或立體的形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式。我覺得這是對美術較為完整科學的闡釋。其實，在我的童年就會有美術這個概念，大家從小就接觸自然，接觸美術，最簡單的就是我們在小學裡畫畫，所以，在很多人的意識里美術就是用鉛筆去描繪世界，看到喜歡的圖畫就把它給畫下來，雖然剛開始畫的線條很簡單但是很清新自然。也許會有很多的錯誤，但是這確實給我們的童年帶來快樂。隨著時間的推移，到了初中我們對美術這個概念在理解時就會變得很“專業”，鉛筆畫常被稱作素描，那麼色彩的畫就叫做水粉。更重要的是我們對作品的認識提升一個檔次，在我們的理解裡沒有簡單的好，也沒有簡單的壞，同時，我們對人生的理解有了新的變化，人生觀，世界觀，價值觀的變化，在這一時期已經初步形成。
也許這才是正確的，美術也是涵蓋多種道理的，那麼我們該怎樣科學的去認識去理解美術呢，我覺得無論是繪畫藝術或者是其他的藝術行為。都不可以簡單的為了藝術而藝術，只是美術使用的語言不同罷了，其本質和很多的真理一樣是永恆存在的，也只有這樣的作品才可能會是有些的有價值含量的作品。美術概論中說“美術是對世界的一種認識這可能是正確的，不過我認為這個世界是藝術家的世界，是藝術家盡心鑄造的堡壘。藝術家們把作品展現在畫布上面這表面上說是畫了這個世界，其實是畫了他們自己。可以說每幅作品都是藝術家自己的真實寫照，正所謂有形的作品彰顯無形的自己。
偉大的藝術家梵高的作品在他生前並沒有獲得世人的認可。他作品中所包含著深刻的悲劇意識和強烈的個性在形式上的獨特追求遠遠走在代的前列的確，難以被當時的人們所接受這也是可以理解的。他的主要特點是以環境為物件，重新來改變現實，他是真真切切的現實主義的典範，人們剛開始對他誤解很深很深，但這並沒有阻撓他去創作，這反而深深的激發了他，給他自信和力量。正是由於他的堅定和勇往直前因此才留下了永遠的優秀的藝術作品。
他直接影響了法國的野獸主義，還有德國的表現主義。《向日葵》就是在Sunny明媚的法國南部所作的。在這簡單中充滿靈氣。我們在觀看他的作品是被他的畫中所體現的偉大精神深