如果要問《阿甘正傳》是屬於藝術片還是商業片，我想大多數人都會回答這是藝術片。藝術片跟商業片一個很大的區別，在於它會對世界、社會、生命之個人進行原創的批判，也會對電影語言進行實驗性嘗試。20世紀90年代的美國，由於新保守主義、社會粗俗化以及霸權文化的異軍突起，好萊塢據此推出了大量關於渴望迴歸原始、牴觸現代文明以及推崇低智等影視作品，美國媒體稱之為“反智電影”，而《阿甘正傳》就是在這樣的時代背景下應運而生。阿甘的故事帶來了神奇的效果，讓美華人心靈受到極大震撼，也開始自覺反省本國和個人的歷史，完成了這部電影的使命，故而藝術在一定程度也能影響社會。
從電影技巧談起，影片採用的是倒敘的手法，以主人公的第一人稱對故事進行回憶，讓人覺得很真實也很溫暖。片頭和片尾出現的羽毛，不僅是追求視覺的美感，更是對整個人生的隱喻，飄飄蕩蕩、無法自主，但卻輕盈美麗、甜蜜美好的，體現出美就是理念的感性顯現。阿甘所呈現出的人物形象近乎神設，處事堅持不懈，腳踏實地；對友摯深重義，視為生死之交；面對愛情一往情深，始終不離不棄。阿甘美好的心靈使觀影者為之觸動，向我們展示了像羽毛般純潔而不被世俗染塵人生奇遇。
同時影片的象徵手法隨處可見，寄寓在不同人物、情節甚至日常話語中，觀眾是很難控制的，不同人對影片的理解或淺或深。其中關於歷史的象徵，越南戰爭，中美乒乓外交，水門事件等，其中偉大人物的出場猶如蜻蜓點水一般。這些重大事件透過電視角度或其他巧妙的形式嵌在阿甘生活之中，使影片更具真實性和奇特感，更是進一步對美國近代歷史的一個生動再現。以及關於人物品德的美好象徵，如從小的夢想就是買一艘捕蝦船而最後為了阿甘犧牲自己的巴伯，阿甘母親的堅強睿智等等，他們面對生活帶來的苦難依舊保留著那份美好質樸。這也體現出藝術蘊含著關於社會的資訊，反映社會的觀念，如規範、價值、需求、幻想、性別、種族、階級等。
藝術形象個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。藝術典型就是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有鮮明個性又體現出普遍意義的藝術形象。
黑格爾認為人的形象才是唯一符合心靈的感性形象。性格是理想藝術表現的真正中心，是特殊性和普遍性的統一。成功的藝術形象都具有鮮明而獨特的個性，用塑造的形象直接或間接反映社會生活，因而具有豐富而廣泛的社會概括性。
影片中的經典臺詞，“媽媽常說人生就像巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道”“媽
如果要問《阿甘正傳》是屬於藝術片還是商業片，我想大多數人都會回答這是藝術片。藝術片跟商業片一個很大的區別，在於它會對世界、社會、生命之個人進行原創的批判，也會對電影語言進行實驗性嘗試。20世紀90年代的美國，由於新保守主義、社會粗俗化以及霸權文化的異軍突起，好萊塢據此推出了大量關於渴望迴歸原始、牴觸現代文明以及推崇低智等影視作品，美國媒體稱之為“反智電影”，而《阿甘正傳》就是在這樣的時代背景下應運而生。阿甘的故事帶來了神奇的效果，讓美華人心靈受到極大震撼，也開始自覺反省本國和個人的歷史，完成了這部電影的使命，故而藝術在一定程度也能影響社會。
從電影技巧談起，影片採用的是倒敘的手法，以主人公的第一人稱對故事進行回憶，讓人覺得很真實也很溫暖。片頭和片尾出現的羽毛，不僅是追求視覺的美感，更是對整個人生的隱喻，飄飄蕩蕩、無法自主，但卻輕盈美麗、甜蜜美好的，體現出美就是理念的感性顯現。阿甘所呈現出的人物形象近乎神設，處事堅持不懈，腳踏實地；對友摯深重義，視為生死之交；面對愛情一往情深，始終不離不棄。阿甘美好的心靈使觀影者為之觸動，向我們展示了像羽毛般純潔而不被世俗染塵人生奇遇。
同時影片的象徵手法隨處可見，寄寓在不同人物、情節甚至日常話語中，觀眾是很難控制的，不同人對影片的理解或淺或深。其中關於歷史的象徵，越南戰爭，中美乒乓外交，水門事件等，其中偉大人物的出場猶如蜻蜓點水一般。這些重大事件透過電視角度或其他巧妙的形式嵌在阿甘生活之中，使影片更具真實性和奇特感，更是進一步對美國近代歷史的一個生動再現。以及關於人物品德的美好象徵，如從小的夢想就是買一艘捕蝦船而最後為了阿甘犧牲自己的巴伯，阿甘母親的堅強睿智等等，他們面對生活帶來的苦難依舊保留著那份美好質樸。這也體現出藝術蘊含著關於社會的資訊，反映社會的觀念，如規範、價值、需求、幻想、性別、種族、階級等。
藝術形象個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。藝術典型就是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有鮮明個性又體現出普遍意義的藝術形象。
黑格爾認為人的形象才是唯一符合心靈的感性形象。性格是理想藝術表現的真正中心，是特殊性和普遍性的統一。成功的藝術形象都具有鮮明而獨特的個性，用塑造的形象直接或間接反映社會生活，因而具有豐富而廣泛的社會概括性。
影片中的經典臺詞，“媽媽常說人生就像巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道”“媽