關於二人轉“砸掛”

傳統二人轉表演程式之一，損拉弦的、損彈琴的等，叫“砸掛”，“砸掛”是曲藝行話，即在表演中拿弦師、琴師、搭檔、同行找樂子開涮，以增加笑料，火爆現場氣氛。

作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。

首先，我覺得這個問題，毫無疑問，比起馬季來說我更喜歡郭德綱。馬季先生也確實稱得上是優秀的相聲演員，他的面孔就具有這喜感，最經典的代表作當然是《五官爭功》了，這段相聲至今也有很多喜歡的觀眾。而郭德綱，可以說是相聲界的巨人了，他力挽狂瀾的拯救了相聲。近幾年，德雲社的商演在國內可以說是大獲成功，於是也把目光投向了海外市場，同樣可以說是賺的盆滿缽滿。票價高達千元，堪比最流行的歌星開演唱會。郭德綱在相聲界的成就一方面是讓觀眾再一次看到了這麼多段精彩的相聲，他還為相聲界培育了大量年輕的相聲演員。德雲社的學員徒弟上上下下足有四五百人之多，加以時日這股力量必定為相聲迎來有一股春天。

不過，郭德綱對於馬季先生來說，畢竟是晚輩。用郭德綱自己的話說，只有晚輩比長輩強，相聲這個行業才能更好的發展。所謂青出於綠而勝於藍。郭德綱和于謙在相聲方面的藝術造詣可以說是極高的，如果發生在同一時間，即使馬季先生也很難與之匹敵。不過，馬季先生很有“德”，能容得下郭德綱這個晚輩，他也是真愛相聲，看到有郭德綱把相聲再一次火起來，他在天上也會安心的。

郭德綱的相聲碥實沒經住時間的考驗，天長日久使郭德綱不由自主的就暴露出原型，他的表演是樣樣通了樣樣松，通而不精。有比較才有鑑別，候老先生的相聲是說學逗唱樣樣通樣樣精，說，他能“夜行記“說的滿堂彩，掌聲加笑聲連綿不斷。學，他學的京劇名家麒麟童(周信芳)，馬連良，以及曲藝名家劉寶泉的京韻大鼓等等，學的聲如同人妙趣盎然。逗，他把喝了酒裝醉站在十字路口拍著胸膛發橫“誰敢惹我”？！來了位警察“我敢惹你”！“誰敏惹咱倆“？！這是多好的“包袱”？！唱，候老先生唱的越劇，豫劇，黃梅劇音階準確優美動聽。咱再說他的弟子馬季，傳統相聲的“報菜名”是建國後保留的一段慣口相聲，是經典，是相聲界演員的試金石。然而馬季先生能用同樣的格式㝍了一段“遊世界”(忘記名字)以及用電影片名連在一起的一段相聲。這兩段相聲尤其“遊世界”，新慣口相聲滿場笑聲不斷，請問，郭德綱有過這樣的精品嗎？所以說不要把郭德綱說的神乎其神，在沒聽過候寶林，馬季二位大師說的相聲不要拿郭德綱來比候，馬二位大師，郭德綱的相聲要比馬季大師，好比是圍著墳頭要飯__不但叫不出人來，連門也沒有。

當然喜歡馬季的，因為馬季的相聲叫作品，能像侯寶林一樣出版一個相聲作品選。而郭德綱的相聲是段子，經不起反覆推敲，只要夠油嘴滑舌，就可以無限嘮嗑下去。

說到地位，馬季更是一馬當先，形成了自己的流派，是歌頌型相聲的創始人和領軍人物。而郭德綱儘管用紅翻天的德雲社，但仍被稱為相聲的守墓人，是因為他的相聲毫無新意，如同死水裡的蛙鳴。

在萬馬齊喑的時代，大多數人溫飽尚不能解決，沒有電視，沒有娛樂，家裡有一臺收音機，也算是非常幸福的事。但收音機裡常是階級鬥爭，批林批孔，我們那時候，只是一個十來歲的小孩子，不懂當時的形勢，不太愛聽，但特別喜歡聽馬季先生唐傑忠先生的相聲，如友誼頌等，聽侯久久不能平靜，回味無窮，期待著馬先生再說幾遍或多說一點，據說老人家也經常把馬季叫到中南海去說相聲。可見馬先生之魅力。隨著開革開放，經濟發展，家中有電視了，馬先生登臺次數越來越多，和趙炎上春晚，並且是壓軸戲，那是我們必須看的，即使等到十二點，後來買了馬先生相聲專集磁帶，錄影帶，放在錄音機裡，錄影機裡，細細聽，慢慢品。越聽越有味，越聽越愛聽，馬先生笑容可掬，兩個小酒圈非常喜人，聲音好聽獨特又有磁性，颱風瀟灑自然大放，所說相聲有歌頌有諷刺有針對時弊，高階大氣上檔次。總之，馬先生的相聲百聽厭，是我心中真正的藝術大師。感覺郭德綱以現在的水平，不論是創作表演颱風差了幾個檔次，不可同日而語。

相聲，我喜歡聽馬季或者馮鞏牛群等的表演，至於郭德綱以前聽還可以，後來他不是相聲的表演，是調侃挖苦對手的一種俗不可耐兒戲。可能是我個人的欣賞水平，相聲表演是一種藝術，是諷刺社會發展的個別不健康現象的舞臺，不是個人或者組織的炒作。

提問者放棄了這個問題，我倒想帶著“成見”隨口答一下。

在我眼裡兩人沒有可比性。我是聽著侯寶林、馬三立、郭寶瑞、常寶堃、馬季、姜昆、李文華、楊振華、金炳昶、李金斗、唐傑忠等人的相聲長大，也喜歡他們經典的作品。至於郭德綱相聲，從未聽過一個完整的，聽到就換臺。這樣做，純屬“因人廢戲”，蓋因郭德綱早些時候的負面新聞（如佔公共綠地、弟子打人，罵記者等）以及其貪貧耍滑的說話方式 。當然郭相聲現在風生水起，不缺我一個擁躉，但還是無法喜歡。

既然 帶著“成見” ，答案也是不言而喻的：郭德綱相聲永遠無法超越馬季。