紅臉（鬚生），豫劇四生行當中的頭牌，相當於京劇裡的老生，臉上勾著紅色臉譜，主要扮演中年以上的正面男性角色。在豫東地區，老百姓又分為大紅臉、二紅臉，聲音、洪厚、高亢、蒼勁的演員稱為大紅臉；嗓音條件不好、紅臉唱不上去、嗓子尖細、音域不寬的演員稱為二紅臉。如《打金枝》裡的明皇；《反洋河》裡的楊家三兄弟。豫西調李樹建在《清風亭》裡的角色，則不同於一般的紅臉，介於紅臉和邊生之間。

生行的大紅臉和二紅臉的界限很，大紅臉專演關羽；二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。

紅臉代表著正義。

豫東調，指的是以商丘為中心的一個豫劇支派，又稱“下路調”或“東路調”！因其流行區區域接近魯西南，受山東梆子的影響，其主要特徵是以俗稱“上五音”為旋律線！用“二本腔”（假嗓）演唱，與山東梆子（高調梆子）極其相似，可見它們的關係極為密切。傳統劇目基本同！豫西調，也是豫劇的一個流派，又稱西府調。早年多在豫西山區以及洛陽一帶演出，百姓稱之為“靠山吼”，藝人們相傳，豫西調是由清乾隆年間朱仙鎮蔣門的一支流傳下來的。在清光緒年間之前，豫西調和祥符調在板路、唱腔上基本相同，直到光緒末年才改唱“下五音”，和豫東的“上五音”唱法有了明顯區別。自此，藝人們為了區別，把開封等地的上五音唱法稱之為“豫東調”，洛陽一帶的下五音唱法稱之為“豫西調”、“西府調”。

豫劇的唱腔在長期演出實踐中，根據各個地區的風土人情的不同，漸漸形成了幾個不同風格的區域唱腔藝術，極大的豐富了豫劇藝術的表現力。

其中以開封為中心形成了委婉俏麗的祥符調，陳素真，閆立品，桑振君就是傑出的代表。在沙河流域一代產生了沙河調，劉法印，安金鳳是沙河調的藝術家。

商丘一帶流行的唱腔為豫東調，洛陽一代為豫西調。

題主主要問題是豫東調和豫西調的藝術特色，今天就簡單說一下我個人的理解……

豫東調有著廣泛的群眾基礎，劇目多，藝術家更是層出不窮，燦若繁星。

一代代紅臉王的出現極大地擴充套件了豫東調的影響力。上世紀八十年代劉忠河繼承了唐玉成的唱腔異軍突起，被稱之為“一個演員救活了一個流派”，也就是從那時候起，我才領略了豫東紅臉王的唱腔魅力所在。

劉忠河被稱為“平民皇帝”，一出《打金枝》可以說是豫劇紅臉戲的絕唱。在這齣戲裡劉忠河用他的瀟灑飄逸，平易近人的藝術充分展現了豫東調唱裡有說，說中帶唱的演出風格。

豫東調近些年來湧現出了大量的紅臉王，朱坤芳，張芝茂，謝慶軍，範軍，洪先禮，索文化……等等，他們都以自己出色的表演為豫東調的發展做出了自己的貢獻。當然豫東調不僅有大量的鬚生藝術家，以馬金鳳為代表的旦角也有突出的表現。馬金鳳開創了“帥旦”藝術，被譽為“洛陽牡丹”，是五大名旦碩果僅存的一位藝術大師。當然還有黃愛菊，董芙蓉等優秀的旦角藝術家。

和豫東調的慷慨激昂不同，豫西調的風格就有些哀婉淒涼，纏綿悱惻。代表人物當然是開創了崔派藝術的崔蘭田大師，她是聞名遐邇的豫劇十八蘭之一。她的《桃花庵》，《秦香蓮》，《賣苗郎》《三上轎》被稱為崔派的四大悲劇，每一部都是豫劇的經典。更為可貴的是崔蘭田老師特別注重傳承，培養了張寶英，郭慧蘭，邊秀芹，崔小田等優秀的繼承者。張寶英更是根據自己的條件發揚了崔派藝術，形成了“崔腔張韻”（我個人的總結）的獨特風格。豫西調還有一位傑出的代表人物，這就是李樹建！李樹建在老藝術家王二順唱腔的基礎上，大膽創新，勇於開拓，演出了“忠孝節”三部曲，《程嬰救孤》《蘇武牧羊》……豫劇在新時期有了一個全新的流派——李派。在他的帶領下，豫劇走出了國門，迎來了一個嶄新的時代……

豫東調和豫西調都是豫劇中的經典調式，豫東調和豫西調，除了覆蓋地不一樣之外。兩者最大的區別就在於主調式和唱腔風格不同。

豫東調，又稱下路調或東路調，是豫劇流佈地域最廣的一個流派。以商丘為中心，流行於虞城、夏邑及民權、寧陵一帶，大約在清朝道光年間形成。豫東調曲調的基本特點為徵調式，調式主音為5，並且以5為終止音。一般用假嗓演唱，常用區域為中音區的5到高音區的5。

豫東調的腔調，女宣告快俏麗，男聲高昂明朗。

豫西調又稱上路調或西府調，早期還被稱為豫西梆子。是清朝乾隆、嘉慶年間流行於河洛一帶的“十字調梆子腔”與傳播在伏牛山的“靠山黃”相結合的產物。豫西調形成之後，很快就代替了長期統治這一區域的弋陽腔，亂彈和羅戲，並且吸收了它們的有益成分。

到了同治，光緒年間，豫西調的範圍已經形成了以洛陽為中心，覆蓋了鄭州、禹州、以及伊川、嵩縣等十八個州縣。豫西調的曲調是宮調式，調式主音為1，一般以1為終止音。常用區域為中音區的1到高音區的1，一般用真嗓演唱。

豫西調的腔調，女聲哀怨柔婉，男聲蒼涼悲壯。

在豫劇中“豫西調”和“豫東調”的區別還是很大的，豫東調比較奔放、高亢、活潑，豫西調比較婉轉悲壯，感情細膩，“豫東調”和“豫西調”的完美組合讓豫劇變化更加的豐富和具有表現力。 豫劇以商丘為中心的"豫東調"；以洛陽為中心的"豫西調"，豫劇唱腔韻一般分為"豫東調"與"豫西調"，"豫東調"與"豫西調"各自具有顯著特色流派。 豫劇的特點：唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴，熱情奔放，豫劇的行腔酣暢、吐字清晰、善於表達人物內心情感，再加上豫劇的節奏鮮明強烈，故事情節跌宕起伏，曲調詼諧趣味高。 豫西調和豫東調不同之處在於豫西調委婉動聽，唱腔悲涼適合演悲劇，豫西調在劇情上安排和板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明，吐字清晰容易被觀眾聽清，在品味豫劇《穆桂英》這部戲時，豫東調男腔高亢醇厚；女腔莊重委婉，豫東調唱詞讓人通俗易懂， 唱腔給人留下了深刻的印象。 豫劇作為民間戲曲的一種，屬於民間音樂的一種，區別於其它形式的音樂，比如交響樂、歌劇等，豫劇還有不同於其它音樂形式的創作方式，豫劇相傳至今不斷髮展豐富，豫劇的有著極強的傳統性和穩定性。 因此豫劇它凝聚了人民群眾的創造智慧，這種創作不在相同時間、和同一個地點進行，很多人勞動的積累完成，俗稱為群眾性，這種群眾性來自於人名群眾，因此有廣泛的民間性。 

現在的豫東調和豫西調已經不分地域了，說直白一點，用假嗓唱的是豫東調，大本嗓的是豫西調，可是像紅先禮等的大段唱腔有時中間也用大本嗓，如《劉墉下南京》。豫東調的代表人物有唐喜成、劉忠河等。豫西調的代表人物有王二順、王善普、李樹建等。豫劇現代戲就沒有那麼多講究了，都是豫東調和豫西調相結合，取長補短，只要曲調優美、旋律動聽就好，你要不信，那你說說孟祥禮、賈文龍、任宏恩、杜啟太等名家的調是啥調。

豫東調與豫西調除了創使人不同，流行地區不同，它的唱腔韻味，音樂特色有明顯區別，豫東調唱腔較明亮，真假桑結合，並且鑼釵打擊樂結合，演唱較大氣明快。而豫西調是用大本嗓演唱，唱腔委婉低沉，易於演唱悲切悲壯的戲。兩種戲曲唱法各俱特色，在男生唱腔中是豫劇唱腔的中堅。

豫東調是以商丘為中心，豫西調是以洛陽為中心，豫東調高亢一些，豫西委婉一些，劉忠河的就屬豫東調，他的唱腔大多人挺喜歡的，他和黃愛菊合作的打金枝就很出名。豫劇新秀孫祥雨唱的就特別好聽。