1、你走了以後我才知道，買來的蘋果不是放兩天就會自動脫皮的。

2、你總吵著讓我摘下最美的星星送你，我微笑著說：我怎麼捨得摳出你的眼睛。

現在的網路影片太過發達，不整一點只有現場才有的體驗，買票到現場看相聲的人就會越來越少。

而只有互動，是不能透過看影片來體驗的。

所以，調侃觀眾是必然的發展。

你認真品味一下岳雲鵬和其他人的相聲，就會發現，他說相聲的資質雖然不是很高，但其實他的相聲是非常接地氣的。而且到了後期，隨著越來越自信放鬆的表演，加上孫越穩捧，什麼感覺呢？

就是岳雲鵬像天上飛的風箏，但始終有繩子連在地上的孫越！表面上是飛的風箏，實際上吃功夫的是地上的人。

風箏做得好，放飛有技巧，這樣一來自然、灑脫的表演就很自然的展現出來了！

劇場相聲和電視相聲的一大區別，就是臺上和臺下互動增多。所謂互動，就是說臺上和臺下是有交流的。

因為觀眾和演員距離比較近，臺上演員說什麼，臺下觀眾馬上就能做出反應，而臺下觀眾大聲說出什麼，演員也聽得比較清楚。在這種時候，就很容易產生你來我往的互動。

表現在岳雲鵬身上，這些年隨著知名度的增加，隨著自信心的增強，他是經常和臺下觀眾互動的，有些時候還像和觀眾叫板一樣叫他們上去或者出去之類的。看上去半真半假，其實就是假的，演員不可能真的希望觀眾上臺或者離開，這只是一種表演的技巧而已。

劇場相聲不拒絕適當互動

從臺詞完整度上說，相聲表演的狀態可以分為兩種，一種是在臺下背好詞，到了臺上一字不落原原本本進行表演，即使臺下出現其他情況，也不作迴應，該怎麼演還怎麼演。舞臺經驗不太豐富的演員或者電視相聲，一般就會這樣演。

還有一種情況是，在臺下也要背好詞，但到了臺上並不可丁可卯照著詞來表演，尤其在遇到觀眾大聲迴應的時候，他們要及時作出反應，不能完全置之不理，否則就失去了劇場相聲的一大魅力——當然完全無理取鬧的可以不管。

拿德雲社來說，其實有不少相聲演員都喜歡和臺下互動，有時候“鬧”得還比較厲害。比如張鶴倫，他動不動就要和臺下觀眾PK，讓人家上來，觀眾就喊你下來，好多次他都作勢真的要跳下來。

對於演員這樣的反應，觀眾是非常樂見的。對於很多觀眾來說，這是演員與他們關係近的表現，表面看是挑釁和不服，其實是一種表演手段，拉近演員和觀眾的距離。對於演員來說，這也是儘快將演出氣氛升溫的手法，有利於接下來更好地表演正活。

除了張鶴倫，此前從德雲社退出的閆雲達也很喜歡互動，觀眾也願意看到這一幕，對於很多人來說這簡直比聽正活還要享受。

岳雲鵬越來越會互動

回到岳雲鵬，早些年舞臺經驗不豐富的時候，他絕不會也不敢和觀眾互動，這些年隨著知名度的擴大，舞臺經驗越來越多，技巧越來越熟練，岳雲鵬逐漸有了與臺下互動的資本，也有了本事，因此在很多時候他都喜歡找臺下的觀眾互動。有時候跟全體一起，有時候挑幾個顯眼的前排觀眾。

看過《歡樂喜劇人》的應該都記得，岳雲鵬多次和頭排的觀眾互動，有一次是提醒那個觀眾要笑要鼓掌，還有一次是與一個觀眾的聯絡人通電話互動。這說明岳雲鵬認識到相聲表演其實是臺上和臺下共同完成的，不是完全單向的演員輸出。

這種方式甚至被岳雲鵬帶到央視春晚。2019年春晚上，岳雲鵬在表演對對子形式的相聲時，就留下一定的時間和觀眾互動。要知道，春晚直播每一秒鐘都嚴格卡死，稍有不慎容易造成舞臺事故。岳雲鵬在這個舞臺還敢於這樣做，也說明他在這方面還是有充分把握。

互動要掌握尺度

當然，所有互動都要掌握好一個度，如果一場相聲聽下來全是和臺下的互動，那就不成其為相聲了，差不多成為類似脫口秀的表演。很多團體認識到這一點，包括德雲社在內，都提醒過觀眾不要過分互動。

好在看岳雲鵬的表演，目前為止的互動還是比較良性的，沒有出大的圈子，也沒有因此引發大的爭議。

我覺得說是調侃，更多的是與觀眾互動。

作為觀眾，我卻很喜歡這種相聲風格，感覺自己參與了這段相聲，有種快樂翻倍的感覺

我覺的挺好，臺上臺下互動，可比小品好看多，就愛看小嶽嶽賤賤的萌樣，大家開心一笑，年青了幾歲，不要總是挑事。

往前考古一下，84年《春節聯歡晚會》中，馬季老師的《宇宙牌香菸》，是直接從人群中開始表演的。

相聲表演做為曲藝的一種表現形式，一般認為起源於清咸豐、同治年間，它有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟，是非常典型的市井文化。

它實際上是一種對話的藝術，不僅需要捧哏和逗哏之間的對話，也需要相聲演員和觀眾之間的對話，來增強交流暖暖場子，場子暖起來了，觀眾情緒被調動起來，即使個別包袱沒抖響，也不會有太大問題。

象岳雲鵬在臺上調侃觀眾，實際上也是他相聲表演的一部分，看似隨意但絕不能隨便。語言、表情、動作都得拿捏得恰到好處，得讓人覺得親近而不過分，稍微過一點，依著小嶽嶽現在的名氣，分分鐘上熱搜，別說越黑越火，黑熱搜哪個正經演員都不願意上的。

說起劇場的互動，我比較服氣郭德綱。比如：

郭德綱：《水滸》還要聽嗎？

觀眾：要！

郭德綱：《馮天奇》要聽嗎？

觀眾：要！

郭德綱：那《老包》還要聽嗎？

觀眾：要！

郭德綱：好的，啊，你們等著啊，要 要 要，切克鬧！

比起老郭，小嶽嶽的互動還是差點火候。

只能說岳雲鵬的表演，更接近於國內通常意義上的“脫口秀”吧。

其實德雲社大部分年輕演員的表演，都屬於這種“脫口秀”式的東西，不是相聲的範疇。

演員在舞臺上跟觀眾頻繁互動，或者說互動也是表演的一部分，那是以前撂地常用的手段。

早年間渾門相聲跟賣大力丸的共用一個場子，全靠肉嗓子和自己的“絕活”吸引觀眾，能夠圍過來的人越多，最後留住看你使活的人越多，那你可能掙到的錢也就越多。

這種特定場景下，跟觀眾互動才有必要，江湖藝人劃定一塊地兒表演，之後就開始炸粘子。也就是山呼海嘯鬧鬧騰騰，讓周圍的人都聚集過來，以為自己正要表演什麼絕活兒。

這種手段就是怎麼下作怎麼演，完全沒有限制，耍賤賣萌賣腐這些都可以，只要有人願意圍過來看就成。說白了別拿自己當人，當個狗熊讓人看樂呵，願意裡三層外三層圍住，有所謂的商演氛圍就好。

之後就是“拴馬樁”，也就是把圍過來看熱鬧，但未必會掏錢的路人，儘可能多的留下來。

這時候藝人就會竭盡所能的跟人群互動，讓他們覺得這場演出不看不行。比如打把勢的藝人，會給圍觀人群描繪一個不可思議的畫面，讓你不得不留在這裡看後續。

比如他們可能會說“接下來我要用彈弓打前面那個茶壺底座，我能讓底座飛出去，茶壺裡面的水一滴也不漏出來”。

這種玄幻的描述對於老百姓來說，是絕對沒有看過的稀罕玩意兒，所以大家就願意留在這裡等他表演。

這時候藝人就會各種拖沓，一會兒擺架勢一會兒收勢，然後穿插自己想要買給你的狗皮膏藥大力丸什麼的，再用各種話術挑逗你，讓你覺得只有買了這些破爛玩意兒，才能看到這手絕活兒。

但一直到最後這傢伙收攤，你也看不到他描述的絕活兒，因為他壓根也不會使。

這就是“拴馬樁”，攬客用的手藝。低階一點的就是老郭在小劇場多次當成墊話表演的，罵街式拴馬樁，說圍觀人群裡面有人媳婦兒給他戴綠帽子，誰走誰就是那個人，於是要臉的都只能留下，免得被賣藝人罵街。

這些互動方式，都是在沒有封閉劇場，而且全靠路人打賞的情況下，江湖藝人想出來的下三濫招式。

所以才叫“粘”、“栓”這些詞兒，都是不得已而為之。

而如果在劇場演出，都是先買票後入場，藝人壓根也不需要用這種互動方式攬客，那麼理論上更重要的就是你手上的活兒，如果有真能耐，讓買票進場的觀眾滿意而歸，下次還能捧場，那就是你技藝夠高的證明。

評書藝人之所以高階，就因為他們都是坐劇場的先生，而說書人早年間就絕對禁止跟觀眾互動。原因很簡單，說書人在表演的時候，往往會扮演很多不同的角色，這些角色有大輩兒也有小輩兒，他們一會兒要喊父親一會兒要喊兒子孫子，如果他們跟觀眾之間有過互動，讓觀眾覺得說書人跟自己有溝通渠道。用現代語言就是“打通了第四堵牆”，那麼觀眾就會在聽到說書人喊“父親”、“兒子”、“孫子”的時候，有一種“這是在喊我”的感覺，如果是喊大輩兒還好，觀眾可以一起佔便宜，但如果喊小輩兒，觀眾可能就會不高興，覺得你在故意討便宜了。

所以老說書人直接關閉了第四堵牆的通道，壓根也不跟臺下人做任何互動，哪怕看見自己長輩在臺下，也假裝看不見，一直要到表演結束才去行禮問安。

岳雲鵬等新生代相聲演員的問題就在於，他們一直把第四堵牆開放著，跟觀眾之間一直互動，並以此作為表演最重頭的部分。

所以岳雲鵬的演出場所，經常都需要他去控場，去安撫觀眾情緒，根本原因不是觀眾素質低，而是岳雲鵬自己的表演風格所致。他所有商業演出傳遞給觀眾的資訊，就是咱們可以隨便互動，無論你們怎麼折騰都可以。

於是岳雲鵬的控場能力被吹爆，無論觀眾怎麼奇葩他好像都可以擺平。但根本原因在於，你是整個表演場地的節奏管理人，你怎麼會讓臺下的人覺得這裡可以胡鬧可以搗亂可以為所欲為的，這種現象的源頭，還是演員總在跟觀眾炸粘子所致。

為什麼聽交響樂聽歌劇的人不會喊“咦~~”，因為人家把規矩早就立好了，喜歡胡鬧的人根本不會買票進去。

而總在劇場裡面胡鬧需要演員控場擺平的，大概都是看耍狗熊心態的觀眾吧，而吸引這種觀眾的演員，自身問題也一定很多。

岳雲鵬有本事，沒本事的演員敢調侃嗎？只會對臺詞，難道不是嗎？

越是調侃觀眾的演員越有真本事，這一點，岳雲鵬比他師傅郭德綱都厲害。你問問姜昆敢嗎？調侃完了以後姜昆還回得去嗎？

岳雲鵬近幾年受到了廣大觀眾的喜愛，不僅在小劇場演出，也參加各種商演。演出過程中，從最開始的緊張拘謹也發展到現在頻頻與觀眾互動，甚至拿一些觀眾調侃，調節現場氣氛。

個人認為，只要無傷大雅，被調侃的觀眾也沒有覺得被冒犯，那就是增強節目效果的一種形式，不用小題大做，太當真。

因為相聲與其他表演藝術不同，本來就有一種表演手法叫現掛，墊場或者忘詞、口誤的時候根據當時現場發生或存在的人或事抖個包袱。

當然現在隨著相聲特別是德雲社的相聲受到越來越多人的喜愛，相聲演員演出過程中可能隨時會穿插一兩個關於現場觀眾的小包袱。岳雲鵬也不例外。

特別是在德雲社的小劇場，買票去聽的都是粉絲，很多都對德雲社的段子耳熟能詳，不僅樂於與演員互動，有時還以被自己喜歡的演員點名為幸運。

而且，相聲裡本身也有很多互損、埋汰對方的包袱，像倫理哏等，郭德綱也經常拿于謙開玩笑，拿于謙的爸爸和媳婦開玩笑，都是梗，不當真的。觀眾聽了哈哈一笑就過去了，沒人認為那是真事。

而且，不得不說，岳雲鵬經過幾年的歷練，對於現場的把控能力可圈可點。跟觀眾開幾個無傷大雅的小玩笑，有時也配合觀眾自黑自嘲一下，並不影響表演的完成度。

但是出了小劇場，到各地甚至出國商演，有些觀眾初次接觸，不適應德雲社的風格，覺得被冒犯，演員不尊重觀眾也情有可原。

個人感覺，岳雲鵬等演員多少也是會根據演出場合調整一下互動模式，注意尺度和分寸。像春晚的舞臺上他就很少拿觀眾調侃，有互動也都是善意的和拜年話。

所以，聽相聲就是圖一樂，去現場更是為了感受不一樣的氛圍，互動、調侃也是其中之一。如果接受不了，可以在家聽個音訊，或者看個綜藝，大可不必上綱上線。人家被調侃的說不定還樂在其中呢。