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1 # 尹銘的前院
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2 # 簡約不是簡單
作為一個痴情於油畫的一般愛好者,這些年來我拜讀過不少中外名家的油畫作品,也參觀了幾次大型的油畫畫展。古典主義寫實油畫是我的最愛,尤其喜歡唯美藝術大師拉斐爾、喬爾喬內、安格爾、布格羅、格維得等畫家的作品。若是從中挑選一幅我最欣賞的油畫,那是非《泉》莫屬了。
為什麼安格爾的《泉》讓我如此痴情呢?一是因為《泉》是我最早看到印象最深的一幅油畫。20年前,當我在大學圖書館第一次翻看一本西方經典油畫集冊時,我看到了《泉》這幅油畫。當時我被震撼了。沒有想到世上還有這麼好的油畫,沒有想到人體原來是這麼美。從此,我便喜歡上了油畫。恍惚春秋20年,時光轉換,我從青年來到中年,但痴心不改,一如當初。
二是因為《泉》作為一幅人體油畫,透過藝術家的筆,刻畫出一位清澈純淨莊重典雅的青春女子形象。畫面中,一位年輕姑娘以垂直造型站立於綠色的壁龕中,雙手託舉著一隻盛滿水的醬紫色陶瓶,雙腿略呈彎曲,彰顯出青春女性的線條美;少女表情單一,目視前方,明眸中透著無邪的神韻;畫家用天鵝絨般的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚;從陶瓶中傾瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律,更加烘托出少女美麗的容貌和純淨的心靈。“太美了!”。很多人看到《泉》這幅油畫時都禁不住這樣讚歎。更難能可貴的是,《泉》做為一幅難度極大的正面全身人體油畫,清澈純淨,不晦不淫,纖塵不染,給人以心靈的共鳴和美的享受而不讓人生出其他的旁心雜念,這是最高明最了不起的地方。
《泉》是安格爾1830年開始醞釀經過26年到1856年才得以完成的代表作品。其時安格爾已是76歲的老人了。這幅畫現在和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起,成為巴黎盧孚宮的鎮館之寶,並被世界許多國家列為油畫和人體藝術教學的範本。
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3 # 孤品414
最欣賞的油畫作品是已故著名油畫家冼小前創作的油畫《雁字回時 月滿西樓一一李清照》。整幅畫造型準確,畫面簡約,色彩一流,內涵豐富,氣質貼近原型,服飾頭飾考究,一代才女的形象入眼入心!可惜網上的畫作印刷套色不準。名畫!
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4 # 薄荷燈芯糕
農場米羅1921布面油畫132X147
非常喜歡米羅的畫,特別是這幅農場 ,色彩對比強烈。
美麗的農場裡,高大的桉樹直聳雲霄天是那樣的藍,月亮是那樣的明亮,豬牛羊雞犬相聞,牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子,忙碌的農婦,春種秋收年復一年。地裡還有跳動的松鼠跟爬過的壁虎,還有一條冬眠的蛇。。。。。。散亂的分佈在畫面的各個角落,如同孩子們丟得到處都是的玩具一樣。
一切是那樣的安詳,那樣的恬靜,就像小時侯媽媽打著拍子拍你的背入睡一樣如此靜謐。
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5 # 筆墨瞬間
我最喜歡的油畫是當代己故油畫家陳逸飛的《潯陽遺夢》,陳逸飛是中國著名油畫大師,也是藝術界有名的文化商人,是一個頗有爭議的藝術家,正因為有爭議,讓我永遠的記住了他的人,他的畫。他的油畫用西畫的形式表現中國詩意化的東方新語境,如夢似幻,詩意朦朧,有一種淡淡的鄉愁。
陳逸飛最有名的油畫作品當數《潯 陽 遺韻》了,畫中的女子一如山澗的清風輕拂面而來,寧靜安祥,溫婉清新,彷彿往日浮華的舊夢,又如昔日的Phantom,恬靜柔美的內心,帶著清香茗茶的微燻,合著少女純美的歌聲,融入柔柔的月色,在夜深人靜的清幽中讓人回到了那個年代的舊夢之中。
這幅《潯陽遺夢》非常唯美,畫中的人物神秘,清純,安靜,若有所思,似在顧盼,又像是在凝視,在等待什麼,給人一種美好的遐想。那種詩意的江南古鎮風貌,既符合西畫的審美特徵,更符合東方人的審美訴求。
陳逸飛的油畫技法極為圓熟,色彩構成非常曼妙,有著強烈的視角美感。
天論從欣賞角度還是學術角度,我是非常歡喜過幅油畫作品的。
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6 # 愛長諞
對油畫真不懂,總體來說最喜歡寫實一點的,立體感強點的,近看是畫的。不喜歡像冷軍畫的那一類,和寫真照片有啥區別,現在科技發達,我見高畫質寫真噴繪畫面多了。
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7 # 美術教育家
風景油畫,具體是誰畫的不太清楚,但是我還是喜歡風景類的油畫,因為風景油畫描述的是自然和某種感情,寄情於景,或者借景抒情,這種感覺給人寧靜,這也是因人而異的。景物油畫能讓人在作者創造的環境裡自由冥想,色彩較其他型別油畫感覺色彩鮮明,豐富多彩。關於冥想為的是為達到一種超脫的境界,跳出束縛自我的三種狀態並且成為不受其影響的旁觀者(超脫)。而油畫當中我認為就屬風景油畫容易使人達到這種境界。
1.麻醉自我的狀態。
這種狀態的結果讓我感到糟糕,因為這是在麻醉自己,哪些油畫讓人看了容易打瞌睡呢?我認為風景畫容易讓人打瞌睡,顯然這是很多人都不想要的。
2.激情狀態
這種狀態的結果是追求執著,不可控制的慾念,緊張的努力,那我的理解風景畫很難產生激情狀態,激情狀態優於麻醉狀態,風景畫顯然略輸一籌。
3.善良狀態
善良狀態光芒四射,但是會受到幸福的制約,因為善良又優於激情和麻醉,善良狀態雖然比前兩者更純潔些,更微妙些,但是他仍然是以私心為主的,風景畫又能產生善良狀態,所以這一起一伏最終還是讓我選擇了風景。
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8 # 樂活族長神洲大地
《春》:吹響文藝復興的號角!
我最喜歡義大利文藝復興時期,波提切利的名畫《春》。
接受史
由於從小受兄長的影響,我也喜歡繪畫藝術,後來上師範學過美術,所以對藝術品有一種天然的痴迷。朋友知道我愛繪畫,送給我齊白石、徐悲鴻的畫冊,我閒餘時隨手翻翻,國畫油畫都十分喜愛,不是沒有想過當個畫家。
若要讓我說最喜歡的油畫,那麼在達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的畫、魯本斯的那些名作,甚至還應該有倫勃朗、拉斐爾的人物畫,這些藝術珍寶中,我還是欣賞波提切利的這幅蛋彩畫《春》!
真正談得上,能品味出這幅畫的意義來,是在生疏了繪畫的多年以後。記得那是在一個養病期間的春夏之季。春節過後,村寨的鑼鼓已消歇,農人已紛紛去麥田除草,我閒的無聊,翻開高中美術教材,就看到波提切利的《春》這幅畫,只是這次很是入迷。身體的康復使得審美趣味極濃,感覺敏銳,感受力特強。大地回春,萬物復甦,我確信我讀懂了這幅畫,引起強烈的共鳴。審美之門一下子開啟!
內容解讀
畫家波提切利創作此畫,是受到詩歌的啟發,據傳說是作為結婚賀禮送給朋友的,所以較少受到當時中世紀教條的束縛,超常自由發揮,成了他的代表作,更是直接啟發了,後來的文藝復興“三傑”達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾,吹響了文藝復興“人性解放”的號角!影響深遠。
畫的內容是借神話故事,講了一個“春天的故事”。
正中央是,“愛與美”的女神維納斯,右邊是鼓著腮“嘟嘴”象徵春風的西風之神,他雙手觸及大地仙女春神,追求“春姑娘”,迫使她口吐花朵滿溢飄灑,並沾染、裝扮化身成了前面“花枝招展”的花神,鮮花鋪地,象徵著春天的來臨。引來女神維納斯和小愛神,和前方正手挽手對舞的“三美神”,左邊是手拿蛇杖的神使墨丘利,好似點醒大地驅散陰雲。九個人物,從右向左排列,歡聚在金色的林中空地,一派春意盎然氣象。
美惠三女神手挽手,盡顯優雅的韻律之美,充滿想象力,回味無窮,詩中有畫,畫中有詩、音樂!
無疑,美的追求和愛的覺醒,是這幅畫的主題。
美神維納斯
花神
美惠三女神之一
藝術密儀
畫家波提切利透過這幅畫,不僅給我們闡明瞭他的“藝術哲學”,而且透露了繪畫藝術的真諦和密儀。
“美”——藝術,如何誕生?
藝術首先源於大地的豐盈、饋贈,春天萬物復甦生長,大自然生生不息,四季輪迴。一片貧瘠之地如同一個貧乏的人,是不會有藝術活動的需要的。
藝術空間是獨立自足的藝術世界,她自有靈性,似乎是在世間又超出世間,在“似與不似之間”。這就要求我們如同那位神使的身份,能“溝通天地”,活動於“神人”之間,此為理解藝術品之訣竅。如同莊子說的“獨與天地精神相往來!”
而作為藝術家和審美者,對於作品和我們所面對的世界,就是要即能“入乎其內”,又能“出乎其外”,才能做到“熱愛這美麗而又缺憾的人間!”就是要在庸常世界,能做到超越、彌補、完形,樂活美一天!
藝術創造,也是一種“自然力”的發酵作用,如同美酒的釀造,必須講天時地利人和,也取決於作家生命本能。一個蒼白渺小的靈魂是不能創作出比他更偉大的作品的,這是定律。
中國作家裡,莫言、陳忠實達到這種“創造境界”,都是大手筆。餘華接近了此境界,所以作品也了不起。畫家裡面,目前我還沒有看到。
以優質的良心圖文與您分享,結識新朋友,共勉!
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9 # 文子心語
我最欣賞的一幅油畫作品是:讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。
讓·弗朗索瓦·米勒(1814一1875)是法國十九世紀著名的農民畫家。他從小就跟著父親下地幹活,十八歲開始學畫。雖然一度進過畫室,拜過老師,但主要還是靠自學。他曾在盧佛爾博物館悉心研究古典大師的藝術,更把普通百姓的生活和大自然當做繪畫創作的源泉。
在米勒三十五歲那年,他隨著全家遷移到巴黎近郊的巴比松村定居,直到逝世。米勒在巴比松村一邊從事藝術創作,一邊進行田間耕作。他和農民建立了很深的友誼,並在自己的繪畫中加以表現。
米勒到巴比松村後創作的第一幅油畫是《播種者》,作品歌頌了大地的主人,塑造了農民樸實的形象。隨後又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的農夫》等一系列平易近人,生活氣息十分濃郁的鄉土田園風格的作品。《拾穗者》是他隨後創作的最為著名的油畫作品。
這是一個秋收的季節。Sunny柔和,田間的麥子已經收割完畢。在地平線的遠處,堆放著收割的穀物。田裡有三個婦女正彎著腰認真地拾撿起散落在田間裡的麥穗頭。一個婦女由於長久地彎腰而覺得腰部痠痛,正在稍稍地伸一伸自已的腰。三個婦女的動作自然而深沉,她們的面部處在陰影中,但她們的身軀由於光的作用,顯示出很強的體積感,結實、厚重,猶如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感,手指的動作是那麼地形象逼真。這正是《拾穗者》描繪的情景。
米勒的《拾穗者》之所以感人至深,首先在於它的藝術魅力:a、構思的巧妙。農民生活的疾苦和貧困處處可見,畫家沒有擷取缺少食物的鍋臺、無法遮體的破衣爛衫,更沒有乞討流浪的場面,而是靠雙手和汗水在空無莊稼的田間尋覓遺漏的少的可憐的麥穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生動,站在《拾穗者》畫前,就好像自己也站在了那塊收割了的麥田之中。c、而產生藝術魅力的前提是畫家卓越的繪畫技巧。
但讓筆者更欽佩的是《拾穗者》所展示的思想性:對千千萬萬的普通勞動者不得不靠拾麥穗去維持生計的深切的同情。這讓人不由得想起李紳的《憫農》,如果一個畫家一個詩人,心中沒有普通百姓,目光盯住的不是周圍平實的生活,是很難創作出此類作品的。
米勒的《拾穗者》曾於1857年展出於沙龍,當時並未引起人們的重視,據說只賣了2000法郎,現在它是巴黎盧佛大博物館的精品之一。
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10 # 藝術狂人2
一個人,特別鍾情於一幅畫,肯定是因為這幅畫,其構思,構圖,色彩,意境很符合那個人的口味,審美情趣,還有就是這幅作品,畫進了觀眾的內心世界
當今的繪畫世界,是流派紛呈的世界,各種風格層出不窮,陰暗的,Sunny的,孤獨的,狂野的,靜穆的
你喜歡一幅畫,肯定是因為那幅畫,表達了你的內心
對於我自己喜歡的油畫風格,是那種注重色彩表現力的油畫,但是不喜歡色彩強烈,絢爛的色彩,而是喜歡色彩淡雅的油畫
比如納比派畫家維亞爾的作品,色調很淡雅,給人一種溫馨,寧靜的畫面氛圍,其畫面靈活鬆動的筆觸,正好迎合我這個不喜歡寫實畫風的人的口味。
在大學期間,由於年少輕狂,內心很狂熱,所以喜歡筆觸癲狂,色彩奔放的油畫作品,比如表現主義畫家德庫寧的癲狂筆觸,中國大寫意畫家王柏松的豪放筆觸,畫家吳曉林大氣筆觸
特別是畫家吳曉林的作品《醉酒的女人》,其大氣豪放的筆觸,癲狂激情的色彩,構成了畫面似與不似的意境,引發人遐想,對於我自己,也不喜歡太寫實的油畫,因為覺得意象油畫那種朦朧,隱隱約約的意境,更易引發觀眾的聯想
隨著年齡的增長,經歷的越多,心態越來越平靜,對待任何事都是平和的心態,不再計較得失,喜歡的油畫作品風格也隨之變化
現在年過三十,更偏向於喜歡寧靜,恬淡的繪畫風格,比如荷蘭小畫派維米爾的作品,《戴珍珠耳環的少女》《窗前讀信的少女》,其淡雅,寧靜的風格,平靜的筆觸,寧靜,恬淡,質樸的畫面氛圍,正是自己平靜內心的真實寫照
你喜歡一幅畫,肯定是因為這幅畫迎合了你的審美情趣,你的欣賞水平,你的品味,甚至可以說那幅畫畫進了你的內心世界
當然,當今藝術流派紛呈,每一個人的欣賞水平,藝術素養都不一樣,對同一幅作品,肯定有不同的理解和看法
回答完畢
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11 # 鳳城毛體劉樹敏
我最欣賞的油畫是羅中立的"父親"。歷經苦難,寫滿滄桑,承載著對未來的憧憬,給人以父愛如山的的視覺衝擊力,他就是大多數勞苦人民的父親,可敬可親!
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12 # 自在清舍
喜歡的油畫很多,尤其是人物,偏愛寫實風格。分享幾幅:
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13 # 齊師傅石雕藝術
大家好,要說油畫,油畫裡的知識那可多了,能學到好多,不管什麼樣的油畫,都它的魅力價值,但大家總有喜歡的一副,而個人喜歡的東西它是不一樣的,有的喜歡人物,有的喜歡景物,有的喜歡花草……,總的說,人嘛各不同的喜歡,用一句話來說,蘿蔔白菜各有所愛。
那我呢?就給大家分享一些人物油畫,這些油畫都是著名的西方傑作,來自各國,雖然我們不知道畫家的名字叫什麼,但是這些人物油畫在世界也是很出名的,名氣很大,也號稱藝術作品,藝術界的名畫。
這些畫,每幅都有不同風格,咋一看,貌似一樣,仔細研究,它的風格顏料還是有區別的,有的色彩靚麗高畫質,有的輕描淡寫,雖然風格格局不同,但是這些人物油畫,魅力依然存在,無人可比,哎,我呢只是班門弄斧,這幾幅人物油畫,對我來說是好看極了,不知道大家對這些人物油畫,是否喜歡,大家看了有什麼寶貴意見,請大家留言關注謝謝。
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我最喜歡的油畫是拉斐爾《雅典學院》。
雅典學院是在古希臘著名哲學家柏拉圖的主張下,興建的歷史上第一個可以供各個領域人才談論學術、交流思想的“學院”。
以相容幷包、自由開放的思想,打破時空界限,把代表哲學、數學、音樂、天文等不同學科領域的文化名人會聚一堂,以回憶歷史上黃金時代的形式,寄託了作者對美好未來的嚮往,表達了對人類中追求智慧和真理者的集中讚揚。
文藝復興就是要復興古希臘、古羅馬的榮光,讓文化、藝術等各個領域重新繁榮,《雅典學院》充滿寬鬆的百家爭鳴的民主氣氛,各種不同哲學流派的代表人物在這裡平等交流各自的思想,大家無拘無束地自由爭辯,探求科學真理,畫面洋溢著濃厚的學術氛圍和自由空氣。
構圖巧妙這幅底長7米多的大壁畫,巧妙利用了周邊建築結構,把半圓形牆壁的外框畫成一個巨大的拱門,而在壁畫下方畫出兩層平臺,形成縱深感,把畫面的建築和實際建築融為一體,觀看者分不出哪裡是真建築,哪裡是畫中描繪的建築,畫中人物彷彿是生活在真實空間裡一樣,讓觀者倍感親切。
繪畫技巧《雅典學院》對成群人物的處理有條不紊,拉斐爾抓住了畫面戲劇性的瞬間,每一個人的神態都捕捉得非常到位。
拉斐爾讓古希臘著名的哲學家和思想家超越時空聚於一堂,亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯,隱藏在大師中間看著觀眾的那個年輕人是畫家自己。
畫面洋溢著濃厚的學術研究和自由辯論的空氣,他們或聚在一起侃侃而談,或獨自陷入沉思,大師們或立,或坐,或緩步行走,充分表現了人文主義以人為本的民主和自由。
特殊意義《雅典學院》畫在了教皇的寢宮裡,要知道教皇是神權的權威,拉斐爾卻畫了非基督教的作品,這在當時非常了不起。
小結:《雅典學院》具有雄渾史詩般的氣勢,為後人再現了歷史上最輝煌的古代黃金時代,表現了文藝復興是從古希臘、古羅馬土壤中孕育出來的人類理性精神的復甦。這幅畫作可以帶領觀者進入人類文明博大精深的思想世界。