我最喜歡的油畫是拉斐爾《雅典學院》。

雅典學院是在古希臘著名哲學家柏拉圖的主張下，興建的歷史上第一個可以供各個領域人才談論學術、交流思想的“學院”。

以相容幷包、自由開放的思想，打破時空界限，把代表哲學、數學、音樂、天文等不同學科領域的文化名人會聚一堂，以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託了作者對美好未來的嚮往，表達了對人類中追求智慧和真理者的集中讚揚。

文藝復興就是要復興古希臘、古羅馬的榮光，讓文化、藝術等各個領域重新繁榮，《雅典學院》充滿寬鬆的百家爭鳴的民主氣氛，各種不同哲學流派的代表人物在這裡平等交流各自的思想，大家無拘無束地自由爭辯，探求科學真理，畫面洋溢著濃厚的學術氛圍和自由空氣。

這幅底長7米多的大壁畫，巧妙利用了周邊建築結構，把半圓形牆壁的外框畫成一個巨大的拱門，而在壁畫下方畫出兩層平臺，形成縱深感，把畫面的建築和實際建築融為一體，觀看者分不出哪裡是真建築，哪裡是畫中描繪的建築，畫中人物彷彿是生活在真實空間裡一樣，讓觀者倍感親切。

《雅典學院》對成群人物的處理有條不紊，拉斐爾抓住了畫面戲劇性的瞬間，每一個人的神態都捕捉得非常到位。

拉斐爾讓古希臘著名的哲學家和思想家超越時空聚於一堂，亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯，隱藏在大師中間看著觀眾的那個年輕人是畫家自己。

畫面洋溢著濃厚的學術研究和自由辯論的空氣，他們或聚在一起侃侃而談，或獨自陷入沉思，大師們或立，或坐，或緩步行走，充分表現了人文主義以人為本的民主和自由。

《雅典學院》畫在了教皇的寢宮裡，要知道教皇是神權的權威，拉斐爾卻畫了非基督教的作品，這在當時非常了不起。

《雅典學院》具有雄渾史詩般的氣勢，為後人再現了歷史上最輝煌的古代黃金時代，表現了文藝復興是從古希臘、古羅馬土壤中孕育出來的人類理性精神的復甦。這幅畫作可以帶領觀者進入人類文明博大精深的思想世界。

作為一個痴情於油畫的一般愛好者，這些年來我拜讀過不少中外名家的油畫作品，也參觀了幾次大型的油畫畫展。古典主義寫實油畫是我的最愛，尤其喜歡唯美藝術大師拉斐爾、喬爾喬內、安格爾、布格羅、格維得等畫家的作品。若是從中挑選一幅我最欣賞的油畫，那是非《泉》莫屬了。

為什麼安格爾的《泉》讓我如此痴情呢？一是因為《泉》是我最早看到印象最深的一幅油畫。20年前，當我在大學圖書館第一次翻看一本西方經典油畫集冊時，我看到了《泉》這幅油畫。當時我被震撼了。沒有想到世上還有這麼好的油畫，沒有想到人體原來是這麼美。從此，我便喜歡上了油畫。恍惚春秋20年，時光轉換，我從青年來到中年，但痴心不改，一如當初。

二是因為《泉》作為一幅人體油畫，透過藝術家的筆，刻畫出一位清澈純淨莊重典雅的青春女子形象。畫面中，一位年輕姑娘以垂直造型站立於綠色的壁龕中，雙手託舉著一隻盛滿水的醬紫色陶瓶，雙腿略呈彎曲，彰顯出青春女性的線條美；少女表情單一，目視前方，明眸中透著無邪的神韻；畫家用天鵝絨般的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚；從陶瓶中傾瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女美麗的容貌和純淨的心靈。“太美了！”。很多人看到《泉》這幅油畫時都禁不住這樣讚歎。更難能可貴的是，《泉》做為一幅難度極大的正面全身人體油畫，清澈純淨，不晦不淫，纖塵不染，給人以心靈的共鳴和美的享受而不讓人生出其他的旁心雜念，這是最高明最了不起的地方。

《泉》是安格爾1830年開始醞釀經過26年到1856年才得以完成的代表作品。其時安格爾已是76歲的老人了。這幅畫現在和達芬奇的《蒙娜麗莎》一起，成為巴黎盧孚宮的鎮館之寶，並被世界許多國家列為油畫和人體藝術教學的範本。

最欣賞的油畫作品是已故著名油畫家冼小前創作的油畫《雁字回時 月滿西樓一一李清照》。整幅畫造型準確，畫面簡約，色彩一流，內涵豐富，氣質貼近原型，服飾頭飾考究，一代才女的形象入眼入心！可惜網上的畫作印刷套色不準。名畫！

農場米羅1921布面油畫132X147

非常喜歡米羅的畫，特別是這幅農場 ，色彩對比強烈。

美麗的農場裡，高大的桉樹直聳雲霄天是那樣的藍，月亮是那樣的明亮，豬牛羊雞犬相聞，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的農婦，春種秋收年復一年。地裡還有跳動的松鼠跟爬過的壁虎，還有一條冬眠的蛇。。。。。。散亂的分佈在畫面的各個角落，如同孩子們丟得到處都是的玩具一樣。

一切是那樣的安詳，那樣的恬靜，就像小時侯媽媽打著拍子拍你的背入睡一樣如此靜謐。

我最喜歡的油畫是當代己故油畫家陳逸飛的《潯陽遺夢》，陳逸飛是中國著名油畫大師，也是藝術界有名的文化商人，是一個頗有爭議的藝術家，正因為有爭議，讓我永遠的記住了他的人，他的畫。他的油畫用西畫的形式表現中國詩意化的東方新語境，如夢似幻，詩意朦朧，有一種淡淡的鄉愁。

陳逸飛最有名的油畫作品當數《潯 陽 遺韻》了，畫中的女子一如山澗的清風輕拂面而來，寧靜安祥，溫婉清新，彷彿往日浮華的舊夢，又如昔日的Phantom，恬靜柔美的內心，帶著清香茗茶的微燻，合著少女純美的歌聲，融入柔柔的月色，在夜深人靜的清幽中讓人回到了那個年代的舊夢之中。

這幅《潯陽遺夢》非常唯美，畫中的人物神秘，清純，安靜，若有所思，似在顧盼，又像是在凝視，在等待什麼，給人一種美好的遐想。那種詩意的江南古鎮風貌，既符合西畫的審美特徵，更符合東方人的審美訴求。

陳逸飛的油畫技法極為圓熟，色彩構成非常曼妙，有著強烈的視角美感。

天論從欣賞角度還是學術角度，我是非常歡喜過幅油畫作品的。

對油畫真不懂，總體來說最喜歡寫實一點的，立體感強點的，近看是畫的。不喜歡像冷軍畫的那一類，和寫真照片有啥區別，現在科技發達，我見高畫質寫真噴繪畫面多了。

風景油畫，具體是誰畫的不太清楚，但是我還是喜歡風景類的油畫，因為風景油畫描述的是自然和某種感情，寄情於景，或者借景抒情，這種感覺給人寧靜，這也是因人而異的。景物油畫能讓人在作者創造的環境裡自由冥想，色彩較其他型別油畫感覺色彩鮮明，豐富多彩。關於冥想為的是為達到一種超脫的境界，跳出束縛自我的三種狀態並且成為不受其影響的旁觀者（超脫）。而油畫當中我認為就屬風景油畫容易使人達到這種境界。

1.麻醉自我的狀態。

這種狀態的結果讓我感到糟糕，因為這是在麻醉自己，哪些油畫讓人看了容易打瞌睡呢？我認為風景畫容易讓人打瞌睡，顯然這是很多人都不想要的。

2.激情狀態

這種狀態的結果是追求執著，不可控制的慾念，緊張的努力，那我的理解風景畫很難產生激情狀態，激情狀態優於麻醉狀態，風景畫顯然略輸一籌。

3.善良狀態

善良狀態光芒四射，但是會受到幸福的制約，因為善良又優於激情和麻醉，善良狀態雖然比前兩者更純潔些，更微妙些，但是他仍然是以私心為主的，風景畫又能產生善良狀態，所以這一起一伏最終還是讓我選擇了風景。

《春》：吹響文藝復興的號角！

我最喜歡義大利文藝復興時期，波提切利的名畫《春》。

接受史

由於從小受兄長的影響，我也喜歡繪畫藝術，後來上師範學過美術，所以對藝術品有一種天然的痴迷。朋友知道我愛繪畫，送給我齊白石、徐悲鴻的畫冊，我閒餘時隨手翻翻，國畫油畫都十分喜愛，不是沒有想過當個畫家。

若要讓我說最喜歡的油畫，那麼在達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的畫、魯本斯的那些名作，甚至還應該有倫勃朗、拉斐爾的人物畫，這些藝術珍寶中，我還是欣賞波提切利的這幅蛋彩畫《春》！

真正談得上，能品味出這幅畫的意義來，是在生疏了繪畫的多年以後。記得那是在一個養病期間的春夏之季。春節過後，村寨的鑼鼓已消歇，農人已紛紛去麥田除草，我閒的無聊，翻開高中美術教材，就看到波提切利的《春》這幅畫，只是這次很是入迷。身體的康復使得審美趣味極濃，感覺敏銳，感受力特強。大地回春，萬物復甦，我確信我讀懂了這幅畫，引起強烈的共鳴。審美之門一下子開啟！

內容解讀

畫家波提切利創作此畫，是受到詩歌的啟發，據傳說是作為結婚賀禮送給朋友的，所以較少受到當時中世紀教條的束縛，超常自由發揮，成了他的代表作，更是直接啟發了，後來的文藝復興“三傑”達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，吹響了文藝復興“人性解放”的號角！影響深遠。

畫的內容是借神話故事，講了一個“春天的故事”。

正中央是，“愛與美”的女神維納斯，右邊是鼓著腮“嘟嘴”象徵春風的西風之神，他雙手觸及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵滿溢飄灑，並沾染、裝扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鮮花鋪地，象徵著春天的來臨。引來女神維納斯和小愛神，和前方正手挽手對舞的“三美神”，左邊是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似點醒大地驅散陰雲。九個人物，從右向左排列，歡聚在金色的林中空地，一派春意盎然氣象。

美惠三女神手挽手，盡顯優雅的韻律之美，充滿想象力，回味無窮，詩中有畫，畫中有詩、音樂！

無疑，美的追求和愛的覺醒，是這幅畫的主題。

美神維納斯

花神

美惠三女神之一

藝術密儀

畫家波提切利透過這幅畫，不僅給我們闡明瞭他的“藝術哲學”，而且透露了繪畫藝術的真諦和密儀。

“美”——藝術，如何誕生？

藝術首先源於大地的豐盈、饋贈，春天萬物復甦生長，大自然生生不息，四季輪迴。一片貧瘠之地如同一個貧乏的人，是不會有藝術活動的需要的。

藝術空間是獨立自足的藝術世界，她自有靈性，似乎是在世間又超出世間，在“似與不似之間”。這就要求我們如同那位神使的身份，能“溝通天地”，活動於“神人”之間，此為理解藝術品之訣竅。如同莊子說的“獨與天地精神相往來！”

而作為藝術家和審美者，對於作品和我們所面對的世界，就是要即能“入乎其內”，又能“出乎其外”，才能做到“熱愛這美麗而又缺憾的人間！”就是要在庸常世界，能做到超越、彌補、完形，樂活美一天！

藝術創造，也是一種“自然力”的發酵作用，如同美酒的釀造，必須講天時地利人和，也取決於作家生命本能。一個蒼白渺小的靈魂是不能創作出比他更偉大的作品的，這是定律。

中國作家裡，莫言、陳忠實達到這種“創造境界”，都是大手筆。餘華接近了此境界，所以作品也了不起。畫家裡面，目前我還沒有看到。

以優質的良心圖文與您分享，結識新朋友，共勉！

我最欣賞的一幅油畫作品是：讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

讓·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法國十九世紀著名的農民畫家。他從小就跟著父親下地幹活，十八歲開始學畫。雖然一度進過畫室，拜過老師，但主要還是靠自學。他曾在盧佛爾博物館悉心研究古典大師的藝術，更把普通百姓的生活和大自然當做繪畫創作的源泉。

在米勒三十五歲那年，他隨著全家遷移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一邊從事藝術創作，一邊進行田間耕作。他和農民建立了很深的友誼，並在自己的繪畫中加以表現。

米勒到巴比松村後創作的第一幅油畫是《播種者》，作品歌頌了大地的主人，塑造了農民樸實的形象。隨後又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的農夫》等一系列平易近人，生活氣息十分濃郁的鄉土田園風格的作品。《拾穗者》是他隨後創作的最為著名的油畫作品。

這是一個秋收的季節。Sunny柔和，田間的麥子已經收割完畢。在地平線的遠處，堆放著收割的穀物。田裡有三個婦女正彎著腰認真地拾撿起散落在田間裡的麥穗頭。一個婦女由於長久地彎腰而覺得腰部痠痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三個婦女的動作自然而深沉，她們的面部處在陰影中，但她們的身軀由於光的作用，顯示出很強的體積感，結實、厚重，猶如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的動作是那麼地形象逼真。這正是《拾穗者》描繪的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在於它的藝術魅力：a、構思的巧妙。農民生活的疾苦和貧困處處可見，畫家沒有擷取缺少食物的鍋臺、無法遮體的破衣爛衫，更沒有乞討流浪的場面，而是靠雙手和汗水在空無莊稼的田間尋覓遺漏的少的可憐的麥穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生動，站在《拾穗者》畫前，就好像自己也站在了那塊收割了的麥田之中。c、而產生藝術魅力的前提是畫家卓越的繪畫技巧。

但讓筆者更欽佩的是《拾穗者》所展示的思想性：對千千萬萬的普通勞動者不得不靠拾麥穗去維持生計的深切的同情。這讓人不由得想起李紳的《憫農》，如果一個畫家一個詩人，心中沒有普通百姓，目光盯住的不是周圍平實的生活，是很難創作出此類作品的。

米勒的《拾穗者》曾於1857年展出於沙龍，當時並未引起人們的重視，據說只賣了2000法郎，現在它是巴黎盧佛大博物館的精品之一。

一個人，特別鍾情於一幅畫，肯定是因為這幅畫，其構思，構圖，色彩，意境很符合那個人的口味，審美情趣，還有就是這幅作品，畫進了觀眾的內心世界

當今的繪畫世界，是流派紛呈的世界，各種風格層出不窮，陰暗的，Sunny的，孤獨的，狂野的，靜穆的

你喜歡一幅畫，肯定是因為那幅畫，表達了你的內心

對於我自己喜歡的油畫風格，是那種注重色彩表現力的油畫，但是不喜歡色彩強烈，絢爛的色彩，而是喜歡色彩淡雅的油畫

比如納比派畫家維亞爾的作品，色調很淡雅，給人一種溫馨，寧靜的畫面氛圍，其畫面靈活鬆動的筆觸，正好迎合我這個不喜歡寫實畫風的人的口味。

在大學期間，由於年少輕狂，內心很狂熱，所以喜歡筆觸癲狂，色彩奔放的油畫作品，比如表現主義畫家德庫寧的癲狂筆觸，中國大寫意畫家王柏松的豪放筆觸，畫家吳曉林大氣筆觸

特別是畫家吳曉林的作品《醉酒的女人》，其大氣豪放的筆觸，癲狂激情的色彩，構成了畫面似與不似的意境，引發人遐想，對於我自己，也不喜歡太寫實的油畫，因為覺得意象油畫那種朦朧，隱隱約約的意境，更易引發觀眾的聯想

隨著年齡的增長，經歷的越多，心態越來越平靜，對待任何事都是平和的心態，不再計較得失，喜歡的油畫作品風格也隨之變化

現在年過三十，更偏向於喜歡寧靜，恬淡的繪畫風格，比如荷蘭小畫派維米爾的作品，《戴珍珠耳環的少女》《窗前讀信的少女》，其淡雅，寧靜的風格，平靜的筆觸，寧靜，恬淡，質樸的畫面氛圍，正是自己平靜內心的真實寫照

你喜歡一幅畫，肯定是因為這幅畫迎合了你的審美情趣，你的欣賞水平，你的品味，甚至可以說那幅畫畫進了你的內心世界

當然，當今藝術流派紛呈，每一個人的欣賞水平，藝術素養都不一樣，對同一幅作品，肯定有不同的理解和看法

回答完畢

我最欣賞的油畫是羅中立的"父親"。歷經苦難，寫滿滄桑，承載著對未來的憧憬，給人以父愛如山的的視覺衝擊力，他就是大多數勞苦人民的父親，可敬可親！

喜歡的油畫很多，尤其是人物，偏愛寫實風格。分享幾幅:

大家好，要說油畫，油畫裡的知識那可多了，能學到好多，不管什麼樣的油畫，都它的魅力價值，但大家總有喜歡的一副，而個人喜歡的東西它是不一樣的，有的喜歡人物，有的喜歡景物，有的喜歡花草……，總的說，人嘛各不同的喜歡，用一句話來說，蘿蔔白菜各有所愛。

那我呢？就給大家分享一些人物油畫，這些油畫都是著名的西方傑作，來自各國，雖然我們不知道畫家的名字叫什麼，但是這些人物油畫在世界也是很出名的，名氣很大，也號稱藝術作品，藝術界的名畫。

這些畫，每幅都有不同風格，咋一看，貌似一樣，仔細研究，它的風格顏料還是有區別的，有的色彩靚麗高畫質，有的輕描淡寫，雖然風格格局不同，但是這些人物油畫，魅力依然存在，無人可比，哎，我呢只是班門弄斧，這幾幅人物油畫，對我來說是好看極了，不知道大家對這些人物油畫，是否喜歡，大家看了有什麼寶貴意見，請大家留言關注謝謝。