ug1899沒有固定軸輪廓銑是可以可透過將驅動點投影到工件幾何體上來建立刀軌。驅動點從曲線、邊界、面或曲面等驅動幾何體生成，並沿著指定的投影向量投影到工件幾何體上。然後，刀具定位到工件幾何體以生成刀軌顯示瞭如何透過將驅動點從有界平面投影到工件表面上來建立操作。

第一在邊界內建立驅動點陣列，然後沿指定的投影向量將其投影到工件表面上。

評價法國油畫藝術大師安格爾的油畫《大宮女》的畫風

藝術大師安格爾是1814年創作完成的這幅油畫作品的，與他筆下其它同題材的作品有著明顯的不同。《大宮女》這幅作品格調獨特，有著濃郁的異國風韻和精細的裝飾性的考量。無論是色彩還是人體比例，都在不遺餘力的追求完美，致使與傳統的古典主義藝術規則有所衝突。

安格爾的《大宮女》人體體型如同幾何形體，有違現實當中女性的身材比例，這與傳統寫實性的西方油畫規則產生衝突。但是這種誇張的比例很容易吸引視覺上的關注，而且背景的藍色和宮女身體的顏色也十分的不和諧，這種色彩的失衡和比例失調的人體形象，可能就代表著屬於安格爾獨有的審美觀點和藝術表達的語言

安格爾創作的《大宮女》，將畫中人命名為格蘭德·歐達麗思克，在畫中，她側臥在極為華麗的東方毛毯上，她脫去的身上的衣物和珠寶，以裝飾性極強的構圖形式散佈在身體周圍。嫋嫋的氤氳以及水煙、香爐等各種各樣的小物件，表明這是後宮場所。

宮女將自己柔美的背部對著觀賞者，而她自己則越過肩膀向觀賞者投去了冷峻而又十分超然的目光。安格爾在背部的處理上十分誇張，宮女背部的脊椎骨比正常人多出了三節，這種方式拉長了背部，但能使宮女背部曲線更加柔美，更顯得女子的柔美妖嬈。

畫中人物形象並沒有明顯的奧斯曼土耳其人的特徵，而是繼承了拉斐爾的人物塑造美學風格，宮女的頭髮從中間分開，頭上點綴著義大利風格的髮飾。這種刺繡的風格，以及帶有垂穗的飾物，有著明顯的威尼斯風格。她的頭巾是將絲綢製作的方巾捲成筒狀，然後再將頭髮包捲起來，現實中這是無法辦到的。但是這種異國風情的展現，讓整個女性人體的輪廓更顯柔美，並附有一定的力量感。

畫面中的宮女，持扇的右手，完全沒有看到腕骨的結構，這與現實有很大區別，安格爾用幾支粗的金手鐲來掩飾手腕與手背的連線，這樣使整體線條柔和流暢，富有美感。

安格爾創作的《大宮女》運用了充滿衝突的色彩，以及超乎想象的非寫實人體結構，使得作品給我們帶來極大的視覺衝擊。他的這種藝術風格和繪畫語言對後來的新古典主義繪畫藝術的崛起，起到了非常大的推動作用。

安格爾，法國十九世紀著名的新古典主義的旗手，他崇拜希臘和羅馬的古典主義藝術，他的偶像是拉斐爾，他從拉斐爾那裡學到了對女性l體的傳神描繪，加上他精準的造型和素描，對構圖的把握更是得心應手。

《大宮女》是安格爾的代表作之一，創作於1814年，是拿破崙的妹妹定製的，我們看到的是土耳其宮女的背部，宮女溫柔的眼神看著遠方，整體看，宮女身材豐滿，微黃的膚色與藍色的枕頭呈對比色，左胳膊的造型成三角形，右臂留出月形的縫隙，整體構圖堪稱完美。

開頭我說過這幅畫是拿破崙的妹妹定製的，可是最後她並沒有得到，在畫展結束以後這幅畫落到普諾夏王室的手裡，目前藏於巴黎盧浮宮。

圖1，安格爾的自畫像。

圖2，掛在羅浮宮牆上的《大宮女》。

圖3，安格爾的素描。

我️話說：安格爾（1780～1867）是大衛的學生。他比大衛年輕32歲，但是他最終成為新古典主義在法國最重要的學科帶頭人。安格爾深受大衛的影響，和大衛一樣，性情古怪，不擅交際。他是一位極端的唯美主義者，他注重細節幾乎到了狂熱的地步。他信奉理想化的生活，以至於拒絕接受一切遜於他的追求的現實。安格爾是文藝復興時期的三傑之一拉斐爾的超級粉絲，他的全部藝術生涯幾乎就是對拉斐爾所代表的繪畫的渴望。他對於視覺形式美感的追求幾乎達到無以復加的程度，為了塑造完美的藝術形象甚至會主動放棄已經掌握了的人體解剖學的知識，不遵照人體的本來面目、而是隻求視覺效果上的完美呈現。譬如《大宮女》就是一個極好的例子，他按照自己的感覺適當的樣子增加了脊柱的長度，人物的背部優美的曲線從脖頸沿脊柱一直過渡到豐滿、充滿性感的臀部。他這種解剖學的謬誤行為也常被同時代畫家或藝術評論家所詬病，成為攻擊他是藝術上的形式主義者。