莫扎特以極其熱愛音樂的職業態度，在18世紀70年代緊緊追隨海頓，創作了區別於巴洛克風格的音樂。在寫作風格上著眼於取悅公眾和使之易於理解，在大眾化和通俗化的基礎上勤于思索，在自然狀態中構成了他的音樂。他的作品以主調音樂代替了復調音樂，極具旋律性。他用奏鳴曲式代替了古組曲、託卡塔等曲式，變奏曲的形式和技巧被廣泛應用，為古典的裝飾變奏形式引申，形成他獨特的表現風格。
旋律與節奏
莫扎特奏鳴曲的旋律演奏堪稱是它的精髓。它的主調旋律最能表達人的情感，常常處於主導地位。而節奏是音樂的時間形式，是音樂必不可少的要素。為了在演奏中正確表現其歌唱性的旋律，獲得精確的節奏脈搏和韻律，做到既忠實於原作又帶有自己的個性，必須掌握幾個問題：
（1）理清旋律線條，感受其進行中的上升、下行、拱形、波浪狀，使旋律有豐富的說話的語氣。注意主調音樂的旋律不是孤立的，而是需要襯托和扶持，注意其立體感。
（2）以內心歌唱帶動演奏，培養調節自己情緒的能力，努力發現指法與旋律的各種規律，在彈奏單音的旋律線條時體會連貫時大臂的細微動作，大臂的調節對於樂句的氣息連貫顯得尤其重要。當遇到雙音與和絃構成的旋律時，應著力勾畫高聲部。
（3）提高對節奏的感受力，增加手指的穩定性和指間肌的靈敏度，左手堅持用嚴格的節拍演奏，發揮其推進樂曲的作用。
（4）每小節的第一音可以非常輕微地強調一下，使小節的劃分有明顯感。休止符處理正確，不能使人感到音樂的停滯。樂句的走向要以節奏來強調骨幹音。
觸鍵
莫扎特所處時期的鋼琴發音明亮，顆粒清脆，而這在我們現代的鋼琴上很難做到。他的奏鳴曲注重聲音的靈巧與華麗，要求以均勻清晰的音粒表現出古典主義特有的典雅與高貴的氣質，觸鍵的原則可遵循以下幾點：
（1）手腕有把位感，手掌與鍵盤保持密切的聯絡，手指與琴鍵的接觸方式比較垂直，根據音的走向手指基本處於五指的位置，防止手掌搖擺干擾手指的自主運動。
（2）指觸要非常敏感，動作越小越好。指觸以顆粒清楚的（non legato）為主，觸鍵速度在比較快的範圍內，即使稍慢的觸鍵也需要中等的速度。
（3）重音永遠不要直的下去，重音是呼吸。要特別注意樂句的呼吸，手腕可以左右移動，而不要上下起伏太多。
（4）彈輕和絃時注意聲音的諧和統一，有和聲感，認真探索指觸垂直與水平的細膩對比。
03音色
音色可以體現演奏者千變萬化的指觸所獲得的音響魅力。莫扎特的奏鳴曲要求音色清脆明快，透明純淨。可掌握幾個要領：
（1）要有正確的聲音概念，對聲音有敏銳的聽覺，內心有明確的追求，經常用聽覺的想象力去解釋和調整音響的層次，對鍵盤的輕重軟硬的特性做到心裡有數。
（2）用理性去鑑別所彈出的每個音的質量，不斷培養想象力，想象越豐富，發掘音樂內涵深度的可能性越大。依靠自己的音樂本能注意聆聽，隨時調整觸鍵，造就好自己的內在聽覺才能懂得極其細緻而敏感的指觸差別。
（3）對non legato加強訓練，審視對比自己的演奏，處理好手指的層次平衡，注意音質的彈性。
速度與力度
莫扎特奏鳴曲演奏的正確速度是極其重要的。任意變化速度，均有損於莫扎特的音樂風格。他的作品有個速度的定量，即一個包含著四個十六分音符的速度通常為每分鐘120-126之間，一般不超過132。柔板可慢至八分音符=48-50。可以有少量的節奏自由性，但仍有貫穿相同的穩定的速度。
力度方面一般只在p與f之間，從樂譜上看，ff很少使用，在現代鋼琴上演奏他的作品最大的音量也僅僅相當於mf，最輕的音量則應相當於ppp，力度範圍必須是手動作的堅挺與彈性的結合，支撐與順活的結合，坐到靈活順柔，輕而不虛，強而不硬。
結語
莫扎特的鋼琴奏鳴曲的音樂是非常敏感、深刻而豐富的，決非是平板、單一的。莫扎特對鋼琴音樂的貢獻使他的情感得到了充分的傾訴與發揮，而演奏它們的困難則在於風格的分寸標準與掌握，在於是否符合世界音樂界所認同的基本標準，在於內在的深刻與外表的含蓄間有節制的相統一，在於技術的整齊漂亮和技術的準確性，在於對音樂的理解的靈敏悟性。只有達到這個高度，才能真正體現莫扎特音樂的本質，才能實現自己的觀念，從而把音樂自然而然地化為自己的靈魂。
莫扎特以極其熱愛音樂的職業態度，在18世紀70年代緊緊追隨海頓，創作了區別於巴洛克風格的音樂。在寫作風格上著眼於取悅公眾和使之易於理解，在大眾化和通俗化的基礎上勤于思索，在自然狀態中構成了他的音樂。他的作品以主調音樂代替了復調音樂，極具旋律性。他用奏鳴曲式代替了古組曲、託卡塔等曲式，變奏曲的形式和技巧被廣泛應用，為古典的裝飾變奏形式引申，形成他獨特的表現風格。
旋律與節奏
莫扎特奏鳴曲的旋律演奏堪稱是它的精髓。它的主調旋律最能表達人的情感，常常處於主導地位。而節奏是音樂的時間形式，是音樂必不可少的要素。為了在演奏中正確表現其歌唱性的旋律，獲得精確的節奏脈搏和韻律，做到既忠實於原作又帶有自己的個性，必須掌握幾個問題：
（1）理清旋律線條，感受其進行中的上升、下行、拱形、波浪狀，使旋律有豐富的說話的語氣。注意主調音樂的旋律不是孤立的，而是需要襯托和扶持，注意其立體感。
（2）以內心歌唱帶動演奏，培養調節自己情緒的能力，努力發現指法與旋律的各種規律，在彈奏單音的旋律線條時體會連貫時大臂的細微動作，大臂的調節對於樂句的氣息連貫顯得尤其重要。當遇到雙音與和絃構成的旋律時，應著力勾畫高聲部。
（3）提高對節奏的感受力，增加手指的穩定性和指間肌的靈敏度，左手堅持用嚴格的節拍演奏，發揮其推進樂曲的作用。
（4）每小節的第一音可以非常輕微地強調一下，使小節的劃分有明顯感。休止符處理正確，不能使人感到音樂的停滯。樂句的走向要以節奏來強調骨幹音。
觸鍵
莫扎特所處時期的鋼琴發音明亮，顆粒清脆，而這在我們現代的鋼琴上很難做到。他的奏鳴曲注重聲音的靈巧與華麗，要求以均勻清晰的音粒表現出古典主義特有的典雅與高貴的氣質，觸鍵的原則可遵循以下幾點：
（1）手腕有把位感，手掌與鍵盤保持密切的聯絡，手指與琴鍵的接觸方式比較垂直，根據音的走向手指基本處於五指的位置，防止手掌搖擺干擾手指的自主運動。
（2）指觸要非常敏感，動作越小越好。指觸以顆粒清楚的（non legato）為主，觸鍵速度在比較快的範圍內，即使稍慢的觸鍵也需要中等的速度。
（3）重音永遠不要直的下去，重音是呼吸。要特別注意樂句的呼吸，手腕可以左右移動，而不要上下起伏太多。
（4）彈輕和絃時注意聲音的諧和統一，有和聲感，認真探索指觸垂直與水平的細膩對比。
03音色
音色可以體現演奏者千變萬化的指觸所獲得的音響魅力。莫扎特的奏鳴曲要求音色清脆明快，透明純淨。可掌握幾個要領：
（1）要有正確的聲音概念，對聲音有敏銳的聽覺，內心有明確的追求，經常用聽覺的想象力去解釋和調整音響的層次，對鍵盤的輕重軟硬的特性做到心裡有數。
（2）用理性去鑑別所彈出的每個音的質量，不斷培養想象力，想象越豐富，發掘音樂內涵深度的可能性越大。依靠自己的音樂本能注意聆聽，隨時調整觸鍵，造就好自己的內在聽覺才能懂得極其細緻而敏感的指觸差別。
（3）對non legato加強訓練，審視對比自己的演奏，處理好手指的層次平衡，注意音質的彈性。
速度與力度
莫扎特奏鳴曲演奏的正確速度是極其重要的。任意變化速度，均有損於莫扎特的音樂風格。他的作品有個速度的定量，即一個包含著四個十六分音符的速度通常為每分鐘120-126之間，一般不超過132。柔板可慢至八分音符=48-50。可以有少量的節奏自由性，但仍有貫穿相同的穩定的速度。
力度方面一般只在p與f之間，從樂譜上看，ff很少使用，在現代鋼琴上演奏他的作品最大的音量也僅僅相當於mf，最輕的音量則應相當於ppp，力度範圍必須是手動作的堅挺與彈性的結合，支撐與順活的結合，坐到靈活順柔，輕而不虛，強而不硬。
結語
莫扎特的鋼琴奏鳴曲的音樂是非常敏感、深刻而豐富的，決非是平板、單一的。莫扎特對鋼琴音樂的貢獻使他的情感得到了充分的傾訴與發揮，而演奏它們的困難則在於風格的分寸標準與掌握，在於是否符合世界音樂界所認同的基本標準，在於內在的深刻與外表的含蓄間有節制的相統一，在於技術的整齊漂亮和技術的準確性，在於對音樂的理解的靈敏悟性。只有達到這個高度，才能真正體現莫扎特音樂的本質，才能實現自己的觀念，從而把音樂自然而然地化為自己的靈魂。