是的，伊芙心願其本意為希望，國內翻譯為許願之心，這款月季大約出現在2014年左右，但具體的培育人或單位不詳。

伊芙許願之心植株高度130釐米左右，花朵直徑12釐米左右，花朵顏色為淺粉色，給你一種半透明的感覺，日本花友形容為櫻花粉色調，初開內包，花朵厚實，花瓣大約為80，有強烈的果香味。這款月季在日本算是很暢銷的切花，常用在婚禮等場合，而且月季名稱的寓意很適合。

至於伊芙許願之心是伊芙直系還是伊芙旁系，目前沒有資料能看出來，大部分花友會當做伊芙旁系，因為生長速度和抗病性還是略強於其他伊芙系列。

許願之心優缺點總結，優點是花很仙，香味濃烈，花型很大，完全具備伊芙系列的特徵。

這是一個非常有趣的問題。行為藝術產生之處，原本並沒有那麼“另類”，更談不上沒有“底線”。不過，我們如今卻不得不承認一個現實：許多行為藝術看起來，真的是有些似是而非、令人費解，甚至是有種在不斷重新整理底線的感覺。

從本質來講，行為藝術即是一種表演藝術，但隨著這一藝術形式的發展，卻變得越來越“另類”。

在20世紀中期，西方社會逐漸衍生出了一種較為新穎、前衛的表現形式，這就是行為藝術的源頭。與大家所熟知的表演形式不同，行為藝術在思想和內容上是比較前衛的。

其實，在行為藝術產生之處，這一藝術形式的主要特點之一，是藝術家全程主導和參與節目的策劃和演出，這與傳統的戲劇、話劇和雜技等藝術形式具有明顯不同。此後，行為藝術家也注重“創新”，並頗有標新立異之感。

↑某藝術學院表演“行為藝術”

按照廣泛的定義，許多舞臺劇也都可以算作行為藝術的組成部分。然而，隨著時間的發展，行為藝術卻越來越另類，也越來越令人難以理解。

行為藝術無疑是存在底線的，但我個人覺得，如今許多行為藝術家過分求新和博人眼球，使得大家對這一藝術形式越來越陌生。

我想，許多人聽到“行為藝術”這四個字，都很容易覺得，這是一種無底線的另類行為，甚至覺得根本算不上是藝術。

確實如此，在短短的幾十年間，行為藝術的發展十分迅猛，但卻始終未能獲得觀眾的認可。甚至，如今很多人是從內心深處排斥行為藝術的。在許多人眼中，行為藝術大致等同於用繩子拴著白菜在大街上溜，或者拿繩子將兩人拴在一起生活。而至於這些藝術家到底在表達什麼，也真是令人難以理解。

↑街頭上演的“溜白菜”行為藝術

藝術是講究創新的，也是前衛的，但也需要有個尺度，形成一定的規範，否則，一種連表演者和觀看者都不理解的形式，豈不成了一個笑柄？

藝術的發展就好比人類的進化一樣，一點一點的走向完善，人類文明誕生了多久，藝術就存在了多久，當然了，這是以最早期的藝術來說的，出現時間最晚的攝影藝術也一百多年了，直至現在，出現了一種藝術叫“行為藝術”，那麼，行為藝術是否存在邊界呢？

行為藝術的邊界

確切的說，所謂的“行為藝術”是不被人們所認可的，充其量只是極少部分人一廂情願認為的藝術形式，我要先說明一下，諸如繪畫、舞蹈、書法、雕塑、音樂、攝影這些藝術，並不是行為藝術，千萬不要誤認為所有透過人的行為去表現的藝術都叫“行為藝術”，

要這樣去理解，構思創意顛覆了人們的想象力以及審美的藝術形式，被稱之為“行為藝術”，其目的著重在表現人的“行為”，把這種行為看作是一種藝術，比如，前段時間的“流浪大師”的流浪行為，委婉的說，是行為藝術，直接點說，就是在街上流浪，還有，我們經常說的，口才是一門藝術，其實就是和人溝通交流的技巧，

我們暫且把行為藝術當作是一門藝術，任何藝術都要講究章法，有道德底線標準，行為藝術也不例外，所以說行為藝術是存在邊界的，這邊界是什麼呢？首先是不能影響人們正常的工作生活以及社會秩序，比如，不能為了達到宣傳人體美的意義效果，而一群人在街上裸奔，

說到這裡就更容易明白了，裸奔是一種行為，為了表達人體美的意義，而把這種裸奔行為叫叫“行為藝術”，但是選擇的場所錯了，就破壞了藝術的標準底線了，在大街上裸奔，就影響社會秩序了，不文明的表現，還能叫做行為藝術嗎？肯定是不能的，對吧。總而言之，任何藝術都有屬於藝術的生存環境，“行為藝術”也根本不是藝術。

在藝術理念上，歐洲一直比較超前，像什麼抽象派、立體派、達達主義、波普藝術等現代藝術，都從歐洲起源並發展起來，繼而傳播到全世界。

同樣的，行為藝術也是上世紀60年代從歐洲起源的現代藝術形式，行為藝術打破了傳統藝術的創作模式，是藝術家用自己的思維和行為來創作的一種新型藝術形式。

由於行為藝術的整個創作過程具有鮮明的表演性質，以及互動性，所以，行為藝術包含四個基本元素，其一，時間。其二，地點。其三，創作者的身體。其四，跟觀眾的互動與交流。時間和地點是展開行為藝術的重要元素，在什麼時間和地點要進行表演或創作，事先必須讓觀眾知道。

在創作過程中，藝術家的身體本身就是作品的重要組成部分，藝術家必須以自己的肢體語言來引發觀者的思考，並讓觀者產生互動和交流的強烈願望，觀眾參與其中，也是整個作品的有效組成部分。

從廣義上來講，我們所觀看到的雜技，體操，舞蹈也可以歸類為行為藝術行列，觀眾在觀看它們時，都會引起情緒上的變化，會間接跟表演者產生某種程度的互動。

行為藝術是否會存在邊界？可以肯定地說，它不存在邊界。

行為藝術跟其它藝術形式，如繪畫、文學、音樂、戲劇等，在本質上都是一樣的，是在表達人們共有的價值觀念，思想情感，精神意志，審美趣味等，只不過是表現手法和創作工具不一樣罷了。

由於行為藝術畢竟是新型藝術形式，不少人理解起來還有困難，所以，在接受程度上就沒有其它藝術那麼容易。

要真正理解一件行為藝術作品，首先，一定要搞明白藝術家的創作觀念是什麼？他這個觀念想表達怎樣的主題？這個主題對人們帶來了哪些形而上的思考？又解決了人類哪些精神上的困惑？

啟動大腦不斷思考，採取循序漸進的方式，面對一件行為藝術，如果把上述疑問一一瞭解清楚，那麼，就真正理解了這件作品。

為了體驗飛翔和失重的感覺,行為藝術鼻祖、法國著名藝術家伊夫·克萊因在1961年張開雙臂,從高樓自由落體而下,行為藝術由此而生。 在相當長的時間裡,行為藝術到底“可以走到哪一步”的問題都飽受爭議。

行為藝術之母、西班牙女藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇常以自己身體為試驗材料,透過製造險境及各種自殘手段進行有關身心極限的思考:“節奏系列”中,她將自己置身於濃煙烈火之間的木質五星圍欄中直至燒傷昏迷、瀕臨窒息,最後被搶救出來;或服用下大量的精神類藥物,在身體和意識陷入混沌之後等待緩慢復甦;透過為觀眾提供包括帶子彈的手槍在內的72種物品,讓他們對自己的身體進行任意擺佈;《托馬斯之唇》中,她將刀割、鞭笞、冰凍等自殘手段一併運用…… 為了表現自己的藝術理念,其表現形式不符合傳統價值觀和審美邏輯的行為創作在國內也並不少見。1989年現代藝術大展上,肖魯槍擊電話亭後被帶走;2011年,有藝術家在北京宋莊的展覽上進行了名為《藝術賣比》的公開性交行為後被刑拘…… 今年9月底,在央美“安迪·沃霍爾作品回顧展”的開幕式進行中,藝術家華韡華實施了一個行為,他突然在現場釋放了成千上萬只蒼蠅,這導致開幕式現場秩序一片混亂:開幕式中斷,藝術家也因有人報警而遭拘留,並由此引發了巨大的輿論反響。 10月上旬,蔡國強和譚盾合作,從世界各地徵募而來的50對情侶,在塞納河的一艘觀光船上做愛。蔡國強送給每對情侶一隻燈籠,透過按鈕控制燈籠明滅,觀眾便可知帳中進展。做愛之前,塞納河上燃起了蔡國強的煙火新作《一夜情》,他原想用法國歌手塞爾日·甘斯布的歌曲《無法再愛你》作為伴隨做愛過程的配樂,其中有歌詞這樣唱:“噢我的愛/你是浪潮,我是赤裸的島/你來來去去/在我的腰間/然後我與你交接……”但未被主辦方接納,後來換成由譚盾重新剪接組合其音樂作品《紙樂》作為配樂。

越來越多的行為藝術被觀眾做出“病態”“血腥”“暴力”“有傷倫理風化”的解讀,藝術到底怎麼了?行為藝術的創作到底有沒有邊界?它與社會衝撞的邊界又該停留在哪裡?帶著這樣的疑問,本刊採訪了幾位藝術從業者以及不同身份的社會人士,看看大家對於這些問題的具體想法。 Q&A 怎樣評價一個行為藝術的價值呢?如帶有“自虐”、“虐他”或者說“危害公共治安”性質的行為藝術,其傷害尺度怎麼界定?藝術在實驗性和反叛精神方面,是否本來就與傳統的秩序維護存在悖論? 詹皓:判斷一個行為藝術好不好,標準在哪裡?這事的確困擾了我好多年,白頭髮漸漸增多,這事還是沒想明白。在喝中藥的時候,我忽然感悟到,也許行為藝術根本不能用好壞來判斷其價值,改用高階、低階來判斷或許有效。我認為,肖魯的槍擊事件是高階的,宋莊的公開性交是低階的。為什麼?因為前者行為中包含了很多層意思,飽含著對當時社會的個性化理解和抗爭,作品本身是複合式的,具有多義性,槍擊行為本身只是畫龍點睛的那一點,因此,它成為一個時代的集體精神象徵。而後者呢,行為本身只是挑戰了公眾的道德底線,並沒有包含更多的社會意義,或許藝術家或評論家會依此進行大量闡發,但對於這樣一件普通生活行為作大量的藝術闡釋,往往是過度闡釋或者簡單附會。而且,我常常以為,一件需要藝術家或者策展人來詳盡解說的行為藝術(或擴充套件到整個當代藝術),往往不會是高階的行為藝術。徐冰為美國9·11事件十週年創作了一件作品,他收集了9·11事件廢墟附近的灰塵,讓它慢慢吹落到地面上,24小時塵埃落定後,地面顯出了“本來無一物,何處惹塵埃”的禪詩。朋友們說起這件作品,只要一兩句話,聽者馬上就能心領神會並且若有所思。這就是高階。通常認為,行為藝術往往是對傳統秩序的突破,這話應該是用在藝術形態和思想層面,而不是對簡單地對公眾道德底線進行突破。因為後一種突破實在是非常表面,缺乏藝術想象,只能起到聳人聽聞、譁眾取寵的效果,絕非高階,因此也就沒什麼價值。史金淞:對我而言,所謂藝術的價值,主要取決於影響我的思考的強度和深度。至於傷害尺度怎麼界定,有個老牌的香菸廣告說:“思想有多遠,就能走多遠”,反過來講也一樣,“行為走多遠,思想就有多遠”。而質疑或超越既定價值邏輯和相關秩序,甚至倫理,應該是藝術工作者的基本工作和終極貢獻。 崔維:藝術來源於現實,並透過對現實的提煉和昇華而滿足人們精神世界的需求,所以,評判任何一種藝術是否具有價值要看這一藝術行為是否能夠滿足人們對精神世界的追求。行為藝術作為一種比較獨特的藝術表現形式它的價值也在於此。但與其他藝術表現形式相比較,它更注重透過行為本身的爭議性矛盾性直接去衝撞人們的心靈世界,進而引發人們精神世界的反應,由此產生了很多以自殘、自虐或引發人類厭惡,侵犯他人權利為表現形式的行為藝術,這些行為雖然在藝術家眼中只是藝術表現形式,但對我們的社會來說,這已經是具體的法律行為了,有些甚至已經構成違法行為,對社會造成傷害,這理應由法律去進行一個制約,至於具體的尺度,我覺得目前國內的法律法規還是比較齊備的,依法處理就可以了。 賈方舟:行為藝術是藝術家以身體為媒介或以行為為手段的一種藝術表達方式。行為的非功利性是它的首要特徵,藝術家的行為只有以觀念的表達和訴求為指向,才能視為一種藝術方式。判斷行為藝術的價值主要看其觀念的表達是否清晰、準確、智慧,以及觀念本身對問題切入的深度。行為藝術家的行為需在法律認可的範圍內進行,需持守人類共識的普世價值觀。“虐他”和“危害公共治安”均可視為非法而非“反叛精神”,甚至虐待動物都是不可以的。因此,行為藝術家的“自虐”和“自殘”就成為常見的行為方式,因為自虐、自殘直到自殺均不構成犯罪,但無論是自虐、自殘抑或自殺,均需服從於觀念的表達。非出於表達的目的任何行為都應視為與藝術無關,如自虐、自殘抑或自殺是出於心理疾患的臨床行為和以威脅、恫嚇他人為目的的自殘、自殺均應另當別論。

用廣義的藝術理念來理解，“行為藝術”每天我們身邊都在上演，只是沒有在特定的場所裡被展示而已。用波普藝術的理念來說，“人人都是藝術家”，你的行為舉止就是你藝術創作，它是你生活經歷，社會影響，精神狀態的直接反應，有刻意為之的、也有無意識的行為；或自在、或茫然、或無助、或期盼、或緊張、或鬆弛……如果說有邊界的話，也就是特定的環境所要求的禁忌，或道德行為上的要求，或意識形態上的約束，或國家安全利益的考量。

行為藝術，首先一定是指人的形態行為表現。而且既然是藝術，它本身的發展、演化、變革甚至境界，應該也必然是無止境的。藝術，一定是隨人類不斷的進步和發展，而變化和發展，永無止境的。

但請記住，藝術，無論哪種藝術表現形式，它也是必然有邊界的。因為任何藝術門類的發展，不管隨任何時代和社會發展，必然應該帶給人們心靈的共鳴與撞擊，激盪起每個人的生活激情和勇氣，給予我們人類共同的進化。因為，行為藝術乃至人類藝術的總體本身，一定是應該帶給人們心靈愉悅和震憾的美的。

行為藝術是上世紀中葉興起的，也成為歐洲的現代藝術形態之一。行為藝術是經藝術家親身加入，精心策劃而推出行為或事件，並透過與人交流，一步步發展，形成結果的過程。

近些年，隨中國不斷深化改革開放，各種藝術形式和門類，也不斷開拓和融合進來。行為藝術，自歐洲傳入，逐漸在中國風行。這本身也映襯了世界和中國、中國和世界的文化相互交融的過程和表現。

因為對“行為藝術”本身的理解和各自境界的不同，在一些行為藝術的表現形式和賞心悅目，但也有一些譁眾取寵甚至低俗不雅的所謂行為藝術的表演和表現。不少人因為自身的理解和感悟知之不深，所以不以行為藝術乃至任何藝術都應該反映人們對美的一種理解、表現，開發人的精神境界，帶來美的感悟、共鳴和悅心，而最終以社會平面化的推展而功利且俗不可耐，甚至不堪入目。這也是行為藝術本身發展的負能，雖有可惡卻難以避免。因為任何社會階段，任何事物和隨之而產生的過程和結果，一定辯證唯物，有正有反。

作為人，不管用什麼思想和行為，表現自己，但必須有邊界。否則美醜、善惡雖有源，卻會貽笑大方，甚至會破壞社會的公序良俗。藝術，一定也必須表現人類的美好，否則就不是藝術，而是惡俗！