目前來看，還是不太適合的。單單是特效、場景就要花費很大的資金和技術。先把電影技術搞上去了，也許也能拍大片了。

任何事物的誕生肯定是有基礎的，漫威DC能搞出來，並不完全是說單憑藝術創作者的天馬行空想象，還有一部分是國家科技發展和軍事裝備升級的對映，這樣來看，美國能搞出婦聯，其他國家要想出同樣的作品，很難有先進的技術理念支撐，可以說漫威電影是未來科幻風格，而對比之下，中國擁有的是龐大的歷史IP，是歷史玄幻風格，單就內容來說，絕對能拍出優秀的系列電影，只是國內對於這類電影的拍攝可以說把錢都花在刀背上了，整部電影演員的費用遠大於製作，導致作品劇情尷尬特效5毛，所以很多人現在一看到玄幻作品都避而遠之。如果我們真的能把重點用在重塑上古神州大地，咱們的IP根本不亞於漫威DC。優秀的文化從來不是成為第二個誰，要有文化自信，現在的年輕人都追求西方的藝術作品，那是因為咱們的深厚文化底蘊不是隨隨便便就能明白的，等中國的歷史慢慢還原在大熒幕上的時候，被更多年輕人瞭解的時候，我們就不會再去羨慕別人，因為我們的沉澱是別人學不來的。

漫威宇宙的片子講究IP和演員的延續性，當代IP比較難，因為廣電限制很多，演員延續性也很難，很少有便片可以連續拍三部都不換演員的，看看《愛情公寓》王傳君，合約一到期就宣佈不再出演而且到處講老東家壞話，沒有什麼職業道德，還有《將夜》男主角，隨時《將夜》口碑不錯，但他也宣佈不拍第二部了

不適合喔，首先他們是以漫畫為基礎，真人版演繹這麼多年卻從沒讓人失望過，這就是他的厲害之處，還原度高，後期製作和特效跟得上，這裡無論哪個點，國內目前都還無法達到。

背景不同，他們崇尚的是英雄主義，而我們從小到大被教育的是團體意識，拒絕個人主張。

思想不同，他們電影中經常出現的是能力越大責任越大，而我們的高手，一般都是隱居山林不問世事，我只想做個普普通通的小山民而已。

首先，我們來看看漫威和dc是如何一步步從漫畫發展到電影的。

漫威公司創建於1939年，與1961年正式命名為marvel，“漫威”這個中國名子2010年才有的。

漫威最早的超級英雄形象叫做“海王納摩”它是人類與魚類的結合體，可以在水下生活。這個形象誕生於1939年。而我們熟知的“美國隊長”則誕生於1941年。同樣是在1941年，16歲的斯坦李加入了漫威，並在1961年自創了神奇四俠的漫畫角色。之後，英雄漫畫在美國成為主流，隨著綠巨人浩克，蜘蛛俠，雷神托爾，鋼鐵俠等等越來越多的超級英雄的加入，漫威逐漸構成了一個超級英雄的大家庭。

1964年，斯坦李和他的搭檔傑克科比建立起了漫威歷史上又一個里程碑，他們創造了漫威的全明星陣容“復仇者聯盟”。

隨著二十一世紀的到來，斯坦李認為，隨著計算機圖形技術的發展，在電影中再現超級英雄形象終於成為可能。漫畫改編成電影趕上了最好的時機。漫威授權的《x戰警》，《蜘蛛俠》席捲美國票房，取得了不俗的戰績。但作為品牌授權方，給漫威帶來的收益並不算高。最終，漫威決定打造自己的“漫威宇宙”計劃。

DC漫畫也是創建於1934年，憑藉超人和蝙蝠俠作為自己的招牌形象，進行長篇的漫畫連載，逐漸壯大發展自己的超級英雄戰隊。在1960年建立了“正義聯盟”。

2008年，根據DC漫畫改編，由克里斯托弗諾蘭執導的《蝙蝠俠黑暗騎士》成為第一部全球票房超10億美元的超級英雄電影。DC漫畫看到了其中商機，同華納兄弟合作，開始了自己的超級英雄計劃。

由漫威和DC的發展歷程來看，超級英雄系列電影並不是一蹴而就的。漫長的積累，內容量超級豐富，不斷積澱的超級英雄文化，影響了美國主流文化的幾代人。而且一直持續熱度不減。由漫畫改編而成的超級英雄系列電影，也算是順勢而為，水到渠成的事情。票房屢創新高並不奇怪。

反觀中國，五千年文化底蘊深厚是不爭事實，但是，五千年流傳下來的各種傳說，故事，文學作品，資源極為豐富，是一座取之不竭的寶藏。但是，我們注意到，資源固然豐富，卻很少有成為體系，散發出持續影響力的文化概念。金庸先生的武俠小說算是其中難得一個。所以，金庸先生的武俠世界，從文字到影視，一直保持長盛不衰的著青春活力。如果金庸老先生還健在，我真的希望他老人家也建立一個他的所有作品裡，武林高手的大聚會，弄個什麼超級武林大會什麼的，最好讓他們的後人一直延續到我們現在的社會，隱姓埋名，繼續懲惡揚善，成為一個武俠宇宙，哈哈哈！

這點，漫威和DC做得很聰明，時代在發展，超級英雄的故事也能夠隨著時代的變化任意遊走，不受時空限制，讓觀眾總是認為超級英雄就在我們身邊，召之即來。親切感油然而生。而中國文學史上的各路英雄，或是有著超級影響力的人物，總是感覺離我們太過遙遠，長時間的仰望脖子終究會酸的。

所以，這就需要我們國家這方面的工作者在發掘歷史文化寶庫的同時，如何能夠打破時空壁壘，不管是用科幻，還是魔幻，亦或是什麼別的方式，把他們串成一個有持續影響力的文化概念。怎樣把老祖宗留下的冷飯變成美味的蛋炒飯，這是個難題。只有這樣，中國的超級英雄電影才能有其發育成長的土壤。

現在，我們國家也開始意識到超級英雄這座富礦，徐克導演的《狄仁傑》系列，《鬼吹燈》系列，還有烏爾善導演正在拍攝的《封神》系列，都在做這方面的嘗試。這固然是好的現象，但是由於我上面所提到的擔心，不知道這些路能夠走多遠，我希望他們能夠持續走下去，我也期待著那位會做蛋炒飯的大廚早日出現。

中國的電影主要資金不是給無腦鮮肉和一個臉表現多種情緒的藝人麼？

國內多給些預算到特效上也不至於這麼慘。很多國外的大片特效都是中國做的。那為啥國內做不成？

會講故事的導演不多。能好好講故事的更少了。要麼拼命玩看不懂就是藝術的玄學。要麼就玩就是爆米花電影要什麼敘事邏輯的扯淡。

中國電影發展到今天也在死亡邊緣。能看到很多優秀的電影開始迴歸。開始好好講故事。開始好好做劇。很好。

勇於放棄流量小生。勇於在服化道上下點功夫。沒什麼成不了的。

超級英雄系列的實質還是我們這些年說爛了的話題——有著炫酷特效的超級大IP，只不過好萊塢的電影製作和電影市場比中國成熟，所以讓華人感覺二者差距大，但認識到它們的實質後，我們無需妄自菲薄，也不應該東施效顰非得打造所謂的“超級英雄”宇宙。

中國從來就不缺少自己的超級英雄，而且往往更加符合中國特色，從鄭保瑞的“西遊”系列到陳思成的“唐探”系列及烏爾善的“封神”系列，我們都可以看到中國導演在打造具有中國“宇宙文化”上作出的努力，只是它們有的沒那麼成功、有的不夠成熟、有的還只是雛型，但你不能否認他們出現的意義。

華人之所以感覺自家的和好萊塢差距巨大，主要還在於以下幾點，它們是既是中國電影的短板，也是未來努力的方向：

1、投資方面----迪斯尼、華納、環球、派拉蒙、索尼等知名電影製片廠背後都有著經濟實力雄厚的財團作支撐，以1993年派拉蒙被美國第三大傳媒公司維亞康姆集團收購為標誌，好萊塢就進入了一個新的時代，大的電影製片廠往往是娛樂和傳媒集團的一部分，這在一定程度上保證了電影製作公司的日常運營。

在昨天的問答中有提到，電影製作投資大、收益不穩、回款週期長（特別是超級英雄這樣的大片）等問題導致中國電影製作公司盈虧不穩，這一現象同樣困擾著世界級的電影製片廠，要想持續輸出有票房號召力的優質內容以維持公司正常盈利和運轉，還有什麼比找到一個金主爸爸更加便捷的方式呢？同理，在中國像萬達、騰訊、阿里影業在一誕生就具備了資金優勢，因而在近年的表現也十分任性。

2、編劇創意乏力：前段時間微博上有一個熱搜大概是說中國的影視編劇表現讓人失望，電影電視以翻拍和小說改編作品居多，優秀的原創劇本則屈指可數，這一批評何嘗不是命中了影視圈普遍存在的痛點。但是在好萊塢，即便是把同一個人物反覆地搬上銀幕，觀眾還是會對他的下一次出現充滿好奇和期待，因為觀眾相信，在新環境和新故事裡，人物會被賦予新的人格和生命力。這可和編劇的創作密不可分，編劇創作作為好萊塢電影製作的重要一環，行業內的地位備受推崇、收益也頗豐，只有在金錢和精神上獲得雙重滿足才會有可持續的創作激情和動力吧。

3、工業化差異明顯，製作水準有待提升，如果細說的話可以展開很多方面：從拍攝技術、場地置景到服化道、影視後期特效都屬於這一範疇，但總的來說還是因為中國電影工業化製作起步晚，因而在人才培養、相關技術製作方面存在短板，這些問題絕非一朝一夕的時間能夠解決，因而我們要給予中國電影行業更多的鼓勵和耐心。

分析了三大點後再回到我在開始說的那句話，我們完全不需要妄自菲薄，當然也不能不思進取，趕超好萊塢的路還很遠很遠，但幸運的是，我們已經走在路上了，不是麼？

其實中國的文化歷史上河中，神話故事就是一個強大的iP，適合拍成神話英雄系列電影。西遊題材影片已被廣泛改編，對經典來講雖有傳播卻不是真正傳承。而《封神榜》以宏篇巨別、幻想之奇特而聞名於世。拍成強大ip受眾廣泛，由於其故事題材眾多。拍成獨立英雄電影，同樣不缺乏故事依託，所以特別適合打造成國際化題材影片。

據悉由北京文化投資30億元的《封神三部曲》已經開拍，影片導演由烏爾善擔綱。剛剛過去的2018年，中國電影市場以突破609億元成績收官，這一票房僅次於美國，為全球第二大票房市場。

美國超級英雄題材走的是科幻路線，而中國燦爛的文化歷史背景下，有著眾多精彩的故事積澱。《封神》絕對是一個超級大ip，從《戰狼2》進入全球票房榜55位時，中國電影市場就已初具挑戰實力，《戰狼2》註定只是一個開始，中國電影票房2年之內必將成為全球票房冠軍。《封神三部曲》則會成為中國神話英雄史詩電影。

人的觀影體驗會隨著技術的更新而帶來新的感受，但是，美國突出技術的背後，是美國文化的枯竭，畢竟才建國幾百年；

而中國有上下五千年的真實故事，歷史人物傳記有待發掘，中國的電影一定能走出自己的特色並不是完全模仿美國做科幻，沒有故事會發揮想象力，有故事的國家，真實的故事，足夠後人慢慢呈現，二者結合吧。

故事與文化表達是根本，技術只是輔助實現的手段。

英雄電影是每個國家都想拍，而且也都會拍的，但主要是要怎麼拍才會最終能與觀眾見面，才是最重要的，畢竟每個國家的稽核標準是不同的，沒有十足的把握，是沒人投資也沒有導演願意鋌而走險，出手嘗試的