以前，聽古典音樂大都跟著各種賞析類書籍走，先聽貝多芬，再聽柴柯夫斯基、德沃夏克。後來，發現最喜歡的還是馬勒和肖斯塔科維奇，由於這兩位作曲家所處的時代離我最近，所以理解他們作品最容易。聽馬勒的交響曲猶如看一部史詩巨片震撼酣暢，而由於肖斯塔科維奇所處的社會制度和我們接近，主題相似，聽起來極易引起共鳴。特別是肖氏還為不少電影配過樂，所以，他的作品畫面感很強，容易理解。

如果要說最受人景仰的作曲家，那非貝多芬莫屬了。他的偉大作品在交響樂、協奏曲、奏鳴曲、重奏等各個領域都代表了一流水平。最重要的是，他的音樂高貴脫俗卻又平易近人，優美精緻卻不矯揉做作，情感豐富卻不無病呻吟，酣暢淋漓卻又回味無窮，激情澎湃而不虛張聲勢，跌宕起伏又不故弄玄虛，感人至深卻不廉價煽情，充滿人文主義情懷，讓人深切地感受到人性的尊嚴、力量、豐盈和美好，達到了人類精神的最高境界，是人類最寶貴的精神財富。

我最欣賞的古典音樂作曲家首先是蒙特威爾第，然後是巴赫，再就是莫扎特，貝多芬，德沃夏克，肖邦。

再往下說，我認真聽的第一部古典音樂作品也並不是維瓦爾第，而是貝多芬的《田園》。一度熟悉到可以從頭哼唱到尾。貝多芬對鄉村情景描繪的技藝，打開了我感知古典音樂的門栓。貝多芬還有很多優美的作品，除了穿越歷史紅遍全球的奏鳴曲《月光》，那一整套奏鳴曲都是美的，我倒並不特別喜歡《月光》。他的室內樂作品我更喜歡，四重奏系列每一次聽都覺得令人安穩。他氣勢磅礴的交響樂我並不特別喜歡，不過即是是喊口號，他也比很多作曲家要技藝高超一些，這倒是讓我欣賞的一點。

但要是真的說喊口號的話，我覺得義大利作曲家還是更高超一些。前面我沒有寫威爾第。威爾第實在是太出色了，他的作品中包羅永珍，無論是個人對宗教的虔誠，還是寫群體對神的敬畏，他都極為出色。這也是古典音樂家們不可能卸掉的使命，甚至是創作的必備靈魂。不過我還是不多寫他吧。

蒙特威爾第在早期音樂中的地位不多寫了，我只想說他為歌劇《奧菲歐》寫的第一句唱，使我流下了眼淚。

巴赫的無伴奏大提琴套曲，平均律，哥德堡變奏等名篇大作，是音樂審美的源泉。

莫扎特是音樂精靈，一個有權力的精靈。我覺得他寫的最好是歌劇《魔笛》《唐璜》。帶有審判意義的精髓，才是他一切華麗旋律、天才構想的價值所在。

貝多芬，就一點他耳朵聾了還能繼續創作交響樂，交響樂什麼概念？是拉絃樂器，吹管樂器，打擊樂器為一體的嚴肅音樂。全球樂史上恐怕沒有這樣的紀錄。他已經將“音”樂刻在了他的腦海中！

毫無疑問，貝多芬。巴赫為音樂的基礎理論作出了卓越的貢獻，而貝多芬則為古典音樂作出了最偉大的貢獻併成為最偉大的音樂家，截至目前為止，堪稱空前絕後。為什麼？ 一、貝多芬的四部偉大作品：第三《英雄》交響曲、第五《命運》交響曲、第六《田原》交響曲、第九《合唱》交響曲，至今無人超越。尤其是第九《合唱》交響曲達到了頂峰、、、、、、。二、貝多芬的一些小作品也具有非常高的藝術價值，至今也非常流行。比如，鋼琴曲《致愛麗絲》、《月光奏鳴曲》等。 三、貝多芬的作品積極向上，催人奮進，追求人類博愛、大同、團結，謳歌時代的進步。 四、貝多芬的精神尤其可嘉，自強不息，不向命運低頭、、、、、、，是日耳曼民族的傑出代表和英雄，更是其民族優秀的體現。他的最偉大作品：第九《命運》交響曲，就是在他的聽力完全喪失後完成的。失去聽力，對於一個音樂家意味著什麼，他將克服怎樣的困難，常人難以想象。他用自己的意志和作品，告訴世界什麼叫日耳曼民族。貝多芬也用自己的行為兌現了自己的人生格言：我要扼住命運的咽喉！ 五、人類的音樂史，產生了許多音樂大師，為人類音樂事業作出了傑出的貢獻，巴赫、莫扎特、柴可夫斯基、勃拉姆斯、舒伯特、李斯特、比才、肖邦、、、、、、，堪稱偉大的音樂家。但是，筆者認為，貝多芬是其頂峰。

真的很難回答，因為風格千秋，成就各俱。如果硬要推出的話就是以下幾個吧，貝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、拉威爾等。原因很簡單，老貝除了音樂曲式的創新改革，其成就在音樂全領域獨佔鰲頭，其對音樂表演家和欣賞者來說，思想性和技巧性以及欣賞性都達到了新的里程碑；勃拉姆斯則是繼貝多芬以後在古典音樂浪漫派曲風上登峰造極的一位，尤其是室內樂非常精湛，對於樂曲的打造竭盡心血，其音樂內涵寓情於景，比如獻給母親的圓號三重奏，娓娓道來聲情並茂，感人之深；隨著年代的變遷，舒伯特的作品越來越為人所喜愛，其作品可以說曲曲都是神來之筆，詩歌般的頌詠，一氣呵成，他沒有受過正規的音樂教育，似乎很少受傳統的束縛，儘管在世時音樂不盡受到認可，但其價值越發為人挖掘，真是越聽越有滋味；拉威爾則是另一種大師，曲子非常精緻，儘管屬於古典曲風，但很多曲子有現代的影子，從單鋼琴集到其樂隊鋼琴作品就可見一斑，許多作品是現代演奏大師們樂於表演推崇的，非常迎合舞臺效果，當然也非常能充分體現演奏者潛力的。以上只是很少的幾個，百花齊放的話還有太多音樂家，包括英國近代的幾位，德、奧、法、西班牙等就更多了，真要謝謝這些大師們給人類留下那麼珍貴的遺產。

古典音樂所展現的是人本身，是人的靈魂，是人的思想與世界的關聯。古典音樂世界我認為和其他藝術領域一樣，反映了人類最偉大最優秀最高貴之品質的音樂最被推崇。具體來說可以分別概述為以下幾種品質：樸實、智慧、廣闊、深遠和力量等。我們常說的那些作曲家，巴貝莫勃蕭等等，他們的作品無不是適用與這個標準的。我這絕不是什麼玄學或者空口憑說，它和一切作曲理論與演奏技術都是緊密結合的，具有非常清晰和富有邏輯的可論證性。

所以說這些作曲家都可以算作是我最欣賞的作曲家，相互之間的欣賞程度可能有些細微差別，但依然非常欣賞。

不過要說我個人最喜歡的作曲家，那必然是斯克里亞賓（Alexander Scriabin），這只是個人口味的偏愛。他是和拉赫瑪尼諾夫一起成長的同時代作曲家，其知名度略低於其他最知名的作曲家，但是他的天賦和音樂成就都非常高。

斯克里亞賓早年崇拜肖邦，他的最早期作品對於肖邦的音樂語言模仿得十分到位，到了後來逐漸開發出了自己的風格。總體上來說，和肖邦相比，他的音樂在半音化和聲上做了更多的變化，也極大地豐富了音樂的層次性和織體複雜度，這也使得他拓展了踏板技術和其他鋼琴演奏技術。他所追求的音樂是一種更加微觀層面的極端細膩，因此他致力於把每個小節都做到儘可能完美；從另一方面來說，他對於音樂進行的橫向整體性與前後邏輯挖掘得並不夠多（當然這只是和老蕭這種另一個極端的大師相比）。所以到了後期，他的神秘主義和聲語言也令他的作曲陷入了一定的桎梏，使得他的音樂缺少了一種橫向上有機的程序。當然，音樂的魅力只能用音樂本身才能最好地表達，以上只是用語言做一定程度上的概述。

最喜歡的作品：都特別喜歡，尤其是中早期作品。硬要說幾個的話，他的那幾部交響曲基本上都是個人風格成熟後的作品，強烈推薦；然後他的鋼琴協奏曲，以及那首幻想曲op.28和他的第234號鋼琴奏鳴曲。

再大概聊聊其他我非常喜歡的作曲家。由於我還在學習，相比之下沒有那麼瞭解，附加的曲目也是我喜歡的眾多曲目中的一首。如有誤導一概不負責。

巴赫：聽得很多但研究得很少，我對他的評價和一般人的類似。他的音樂形象往往正如他的宗教信仰一樣，我們以無神論者的觀點來看待這件事，那就是一種內心極度的平靜，對靈魂與精神的深信不疑。《哥德堡變奏曲》

莫扎特：真正的天才，他能夠在大腦裡回放整部交響曲，這簡直就是老天爺最大的饋贈。他的音樂語言是年輕的，這和作曲家本人的年齡與性格也有關；表面上看似乎比較簡單，但其實十分艱深。他對於音樂橫向上該如何進行的把控能力，是其他很多同樣一流的作曲家也望塵莫及的。對於質疑這一點的人，我只能說“你行你也上”，然後就會發現同樣是寫的簡單，自己無論無論如何都沒辦法做到像莫扎特那般完美。《第20號鋼琴協奏曲》

貝多芬：古典音樂界的鋼鐵直男，他的音樂往往代表了人類最具力量和剛毅的一面。仔細研究他的音樂會清晰地發現他如何表現了這樣一種音樂形象。《第九交響曲》

勃拉姆斯：我個人認為可以比肩，甚至某些方面超過了貝多芬。他的音樂語言更具有浪漫主義氣息，有更多陰柔與黯淡的情緒在自己的作品當中。其作品深度和寫作能力可以說從各方面來看都基本完美。《第四交響曲》

舒伯特：藝術歌曲大師，同樣也是把握音樂結構能力超強的大作曲家。《冬之旅》

舒曼：相對不太熟悉，一些作品初聽怪怪的但後來發現非常順暢，這只是一個片面的印象。曲目推薦暫無。

肖邦：我是不太能理解為什麼很多人一說肖邦就完全是柔美與細膩。肖邦在這方面確實是比其他人做得都要多，但他的音樂裡也有正面輝煌以及具有力量的一面，否則他也沒辦法成為一位真正偉大的作曲家。說這種話的人應該去聽聽他的鋼協和那幾首著名的圓舞曲波洛乃茲。肖邦算得上是俄派第一位作曲大師（質疑這一點的朋友請自行研究波蘭語和俄語的關係，及肖邦和其他俄派作曲家的歌唱性之相似，還有肖邦那個年代波蘭是否屬於俄國）的音樂和莫扎特有些類似，不少作品聲部結構不算複雜，但其音樂內部組織結構極為嚴密，這也使得為什麼很多人說肖邦的旋律寫得很好聽（往往越好聽的旋律，越有複雜而又變化自然的情緒，也就越有嚴密的邏輯，這是完全經得起推敲的）。《第四敘事曲》

柴可夫斯基：我對老柴的評價和肖邦有幾分類似（當然兩人的音樂形象與語言風格非常不同），屬於在古典音樂圈，尤其某些極端德奧樂迷那裡嚴重被低估的大作曲家。《第五交響曲》

瓦格納：嚴重拔高了歌劇的藝術性與地位，甚至人們將他的音樂稱之為樂劇。《帕西法爾》

拉赫馬尼諾夫：由於對斯克里亞賓的特別喜愛，使得我看到拉赫會有幾分額外的親切（雖然兩人風格十分不相同）。拉赫的音樂語言和他同時代的作曲家相比略微保守（此處絕無貶義），但他能在柴可夫斯基和肖邦的“陰影”下開發出自己新的風格，實在也是曠世奇才。而且可能由於他本身超高的演奏技巧（比當時某位所謂的專職演奏家彈得更好），使得他的鋼琴作品（主要就是指的鋼協）從完成度上來講較以往的作品上升了很大的一步臺階。《第三鋼琴協奏曲》

馬勒：德奧最後一位重量級的大作曲家，他的特點和斯克里亞賓有幾分相似－－非常注重縱向上的複雜結構層次，而對音樂橫向的結構把控略有欠缺（當然這是和莫貝勃等人相比），但仍絕不失為一名超一流的大師。《第九交響曲》

普羅科菲耶夫：20世紀古典音樂雙子星（另一位不用猜），他的音樂形象有一種特別的怪異，為古典音樂的下一步發展指出了方向，對於古典和聲該如何繼續有超前的理解（這種超前超到現在很多所謂的作曲家都還沒理解到）。《第八奏鳴曲》

蕭斯塔科維奇：俄版的鋼鐵直男，個人認為是俄派作曲家中最偉大的一位，具有可以比肩3B的能力。他是真正的社會主義者，他的音樂最能代表社會主義（質疑這一點的請查閱他第二交響曲的合唱歌詞，和他第12號交響曲的標題，比反覆拿來當談資的他和斯大林那點事兒要靠譜得多）。《第五交響曲》