先得說什麼是中華文化?因為樂壇只是中華文化的一小部分罷了。音樂由民間歌謠發展而來，由於文人與民間藝人的加入而分而成兩大流。一是戲曲歌壇，另一股則是詩。前者是聽的藝術。後者是視覺藝術。詞是藝術的昇華。從生活中來，又高於生活。樂壇也同理。必須從民歌而來又高於民歌，它需要作曲家與歌唱家的共同努力才能昇華。因而中國好聲音是不可能推動華語樂壇的發展的。至多，發掘了幾個民間的好苗而已，它對樂壇的發展不起一絲作用。

回到正題，導師自己都沒有推動樂壇發展，還能推動學員，一個玩音樂的人，變成通告藝人，練習，創作，經由商業推出等等環節。

這本身就是一個很難，要天賦和努力的事情。可以說一將功成萬骨枯。

應該來說我是歌手，中國好聲音是國內製作比較好的音樂類節目，導師轉椅的玩法也很有趣，但是推動華語樂壇真的太勉強了。

而且自第二季之後，中國好聲音失去之前新鮮感，和社會輿論爆炸力了。

而且還給觀眾帶來壞印象，飆高音就是唱功好，中音，低音，氣息和真假音轉換怎麼破，觀眾又不懂。

能發掘一兩個新生代歌手已經算不錯了，也止步於此。比如吉克雋逸，吳莫愁之類。

至於推動樂壇，華語樂壇最大的毛病還是盜版和抄襲問題，先把盜版問題解決了再說吧。

之前看好聲音感覺只要有選手開始飆高音，聲音宏亮那些導師就表情誇張，激動萬分的轉身了，遇到幾個剛開始抒情的，又表情凝聚，痛苦萬分的樣子，手欲拍下又不肯拍下，非要等選手飆高音了才肯轉身，演技倒是奧斯卡級別的，相當不錯。回到問題，推動華語樂壇的發展？我的回答是NO！也沒見有幾個選手能在節目之後在音樂上展現多少才華跟影響力，只能說好聲音推動了這種節目形式，結果很多電視臺相繼推出各類挑戰音樂或者歌手迴歸舞臺的節目。