1 莎士比亞作品是思想性藝術性的高度統一 ， 他的作品反映了當時比較先進的思想--人文主義思想 。 莎士比亞的戲劇用高超的藝術技巧，令人驚歎地表現了他自己的時代和時代精神，表現了人文主義者的理想。李爾在暴風雨中對當時社會罪惡的控訴（《李爾王》三幕二場）、哈姆萊特在生死問題上的獨白（《哈姆萊特》三幕一場）、泰門對資本主義社會黃金罪惡的譴責（《雅典人泰門》四幕三場），這些著名詩章都是人文主義思想的精彩表達，其揭露極為深刻、其文筆極為生動、其感情極為深刻、其語言極為鋒利，都是當時時代精神的高度藝術化的反映。 　　2 莎士比亞的戲劇，塑造了一系列概括性強、具有獨特個性並且在矛盾中發展的典型人物形象。他的許多著名悲劇人物，不論是思想深刻周密、憂鬱沉思的哈姆萊特，剛正不阿、單純輕信的奧塞羅，含冤負屈、悲苦無告的李爾王，權勢燻心、傲慢殘酷的麥克白，心胸坦蕩、動機純良的勃魯特斯，或者是勇敢堅強、品質高尚的安東尼奧，都是埃斯庫羅斯戲劇裡的巨人式的人物，形象鮮明，個性突出，給人以難以磨滅之深刻印象。 　　3 在戲劇情節方面，莎士比亞完全打破了古代希臘悲劇“三一律”中的情節統一律。莎士比亞擅長於把幻想與現實統一起來，用兩個或兩個以上平行的情節線索開展戲劇衝突，展現出既是現實主義、又有濃厚浪漫主義氣息的生氣勃勃的戲劇。 　　4 莎士比亞作品極為重要的一個藝術特色，是他的語言的形象性。他總是、而且十分善於運用各種各樣幻想極其豐富、色彩極為鮮明、具體生動、新穎鮮活、看得見、摸得著、聞得出的藝術形象，去感染讀者，打動讀者，使讀者在不知不覺間入了神、著了迷，被他的劇中人物的悲歡離合、喜怒哀樂感動得忘記了自己。

第一:莎士比亞戲劇擅長用內心獨白手法直接揭示人物的內心世界，使之從而發掘生活的自然真實面目推動劇情發展，為塑造出眾多栩栩如生、個性鮮明的典型人物形象起了關鍵作用，並且劇作中的人物不是單一平面的形象，而是具有多面性複雜性人格。如《哈姆萊特》裡的主人公哈姆萊特既是個脫離群眾的封建王子，又是個滿懷抱負的人文主義者。莎劇還善於在人物的對比中突出主人公性格，如哈姆萊特與霍拉旭同樣都是人文主義者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷靜，哈姆萊特熱情深沉，更加反襯出哈姆萊特精神世界的深刻性。

第二:莎士比亞戲劇打破了古希臘古羅馬悲喜劇的嚴格界限，不受古典戲劇“三一律”的束縛，使得戲劇情節具有生動性和豐富性特點，遵循現實主義的創作原則，反映錯綜複雜的社會畫面，增強濃郁的現實生活氣息，往往在劇本里特意設計和安排了兩個以上的故事情節或平行發展或曲折交錯，彼此對照互相補充。如莎劇《哈姆雷特》矛盾複雜，僅以復仇而言，就有三條線索:丹麥王子哈姆萊特為父復仇而展開的同封建王權的代麥克勞狄斯之間的驚心動魄的鬥爭，小福丁布拉斯和雷歐提斯為洩私憤、報私仇分別所進行的復仇盲舉。其中，以前者為主線，後者為副線，副線從屬於主線，推動主要情節的發展。

第三:莎翁戲劇人物人物都是活動在一定社會歷史條件下的典型環境之中，即為典型的人物形象塑造典型環境，使得戲劇顯示出特殊的社會內容和鮮明的時代色彩(典型的人物形象是指血肉飽滿的人物形象，典型環境是指人物所處的廣闊的社會背景)也就是我們通常所說的人物借舞臺背景而生存行動，舞臺背景依賴人物而洋溢生氣活力。

第四:莎翁是語言大師，他的戲劇語言詞彙豐富多彩，具有個性化、形象化的語言特點。據統計他劇中用到的詞彙量達29000個，遠遠超過他同時代的其他作家，使之聞其聲若見其人，博大、深刻、富於詩意，做到哲理性和抒情性的交融，從而描繪更加廣闊五光十色的社會生活圖景。

第五:莎翁戲劇堅持探索勇於創新，如莎翁劇本所寫大部分雖是陳舊題材，但經改造創作，加工變革推陳出新，就變成帶有深刻莎土比亞印記的作品，展現濃郁的時代風貌。另外莎翁認為戲劇創作必須正視現實面向人生，與時代保持密切的聯絡，這正是他長期堅持現實主義創作原則的結果。

總之莎士比亞戲劇藝術特點:它要求作家站在時代的高度，從現實生活和社會鬥爭的實際需要出發，而不是以空洞的概念為依據，透過具體生動的情節，豐富多彩的語言，塑造個性鮮明的人物，用形象化的藝術來反映社會生活的本質，揭示時代發展的動向。但“莎士比亞化”戲劇同莎土比亞戲劇的具體藝術技巧有著內在的密切聯絡，然而並不是同一個概念，二者不能劃等號，目前不少關於莎劇的評論文章把二者相提並論，這是欠妥的。