中國血液化三大屬性。大寫一。工筆畫。兼工帶寫。

中國寫意畫的3個特點

1.不似為欺世，太似則媚俗

在繪畫萌芽階段，形似的目的是“以意表形”；後來隨著繪畫藝術的發展，進入到“以形寫形”的階段；後來，才逐漸形成“以形表意”的創作主張。東晉大畫家顧愷之在《畫論》一書中，最早提出了“以形寫神”的理念，後逐漸演變為“以神寫意”的意象造型觀念。

晉關於中國寫意畫“形神問題”，闡述得最為精闢的，莫過於近現代的中國繪畫大師齊白石：“不似為欺世，太似則媚俗，妙在於似與不似之間。”在齊白石先生的《蛙聲十里出山泉》中，我們可以看到作者對“神”的巧妙描繪。畫面上不見一蛙，卻有如聞蛙聲之感，奔騰的山泉彷彿與遠處的蛙聲交響，使人產生無盡聯想。

這也是中國寫意畫最大的魅力所在，要求創作者不斷豐富自我，不斷擯棄物體表象，加入自我的創造、誇張，追求物象背後的“神韻”，做到“遺貌取神”。

2.以筆畫骨 以書入畫

謝赫六法是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。其中“骨法用筆”，指的便是對物象形神結構的描繪。不僅要求畫家對物象的基本結構有精準觀察，更重要的是在取捨之間，傳達畫家主觀感情和藝術創造。

在中國畫、特別是在寫意畫中，要求筆墨上具備審美價值，也就是中國畫的“線條之美”。這種審美需求，也促成了“書畫同源”這一中國特色的繪畫、書法藝術的發展。

明代畫家陳洪綬所繪的《蓮石圖》，荷花工細，但線條勁健，湖石筆厚重，堅實有力，在一畫之中，透過筆法的變化體現了蓮之勁、石之堅、葉之厚。

3.畫中之境 中得心源

中國傳統的思想哲學，決定了中國的繪畫對意境之美的崇尚。唐代畫家張璪便提出“外師造化，中得心源”的藝術創作理論，要求藝術創作既要來源於對大自然的師法，也要加入藝術家內心的情思和構設。