是誰再畫

演唱： 王亞東

詞：王亞東

曲：王亞東

編曲：王亞東

是誰再畫一盞燈 點亮我青春

是誰再畫一個夢 讓我沉淪

是誰畫一個明天 讓我懷疑人生

是誰畫出了愛情 讓我信以為真

是誰畫我的一生 預言失了準

是誰畫一道彩虹 美麗不過一瞬

是誰畫出一個吻 讓我緊閉雙唇

是誰畫美麗紅塵 讓我以命託終身

是誰再畫一盞燈 點亮我青春

是誰再畫一個夢 讓我沉淪

是誰畫一個明天 讓我懷疑人生

是誰畫出了愛情 讓我信以為真

是誰畫我的一生 預言失了準

是誰畫一道彩虹 美麗不過一瞬

是誰畫出一個吻 讓我緊閉雙唇

是誰畫美麗紅塵 讓我以命託終身

是誰畫我的一生 預言失了準

是誰畫一道彩虹 美麗不過一瞬

是誰畫出一個吻 讓我緊閉雙唇

是誰畫美麗紅塵 讓我以命託終身

油畫藝術的魅力早已經是眾所周知了，從世界的西方到東方，乃至全世界，油畫可是遍地開花，熱衷於欣賞和創作油畫的人更是數不勝數，有職業的、有業的、有純屬當作興趣愛好的，我們都知道，油畫的流派多種，風格多樣，那麼為什麼喜歡寫實油畫的人越來越多呢？

之所以喜歡寫實油畫的人越來越多，那是因為寫實油畫更符合人們傳統的審美，值得注意的是寫實油畫，包含了“寫實主義”風格和“超寫實主義”風格，簡稱寫實油畫，以畫作的表象來看，寫實油畫的物象形象較為逼真，不像那些抽象油畫的物象形象奇形怪狀，

人是一種高階的視覺動物，油畫屬於視覺藝術，人們肯定很容易就喜歡形象端莊、美麗的物象，可以理解為“以貌取人”，潛意識裡就講究“第一印象”；之所以喜歡寫實油畫的人越來越多，那是因為寫實油畫的象徵寓意深刻，寫實主義也叫現實主義，寫實油畫所揭示的都是社會現象，這也是人們最關心的事情，

比如，寫實主義油畫代表人物法國偉大的畫家庫爾貝就這樣說過“讓我見到天使，我才會畫天使”，其言外之意是寫實油畫強調的是事情人物的真實性，藝術家所抒發的情感必定也是真真切切，而且寫實主義油畫的畫風既不高雅也不多愁善感，而是用真實戰勝一切，（真正的體現了“藝術來源於生活”）

當然了，寫實主義油畫也帶有輕快的抒情氣息，很容易觸動人們的內心，因為它不帶虛幻和誇張的表現手法，太過於天馬行空的藝術手法，總會讓人沒有安全感和存在感，然而，寫實油畫可以讓藝術家或者欣賞者的情感靈魂有所寄託，綜上所述，所以不管是欣賞者還是創作者都會情不由衷的喜歡上寫實油畫。

油畫是14世紀初期，經過荷蘭畫家楊凡艾克改造“蛋彩畫”後形成的一個新畫種，比起蛋彩畫，油畫因為色彩更鮮亮，造型更講究，所以，在視覺效果上非常吸引觀者。

到文藝復興前期，油畫大師達芬奇又進一步對油畫改造，他相繼把“焦點透視法”，自然光影變化，解剖學原理，等一系列科學手段融入到油畫後，給油畫帶了顯著的提升，非常符合大眾的審美情趣。

因此，達芬奇所創立的油畫創作方式被當作標準畫法，其他畫家繼承下來，就如同工業生產中加工標準件一樣，許多技法和套路都是固定的。

再後來，經過米開朗基羅、拉斐爾、提香等大師從不同層面對油畫的進一步改造，更加完善了油畫的創作規則，美術史家把這種畫法稱作“古典寫實”，直到今天，古典寫實依然是學習油畫的基礎。

喜歡寫實油畫的人之所以越來越多，其原因可以概括為以下幾個。

世間萬物的所有物象都是透過反射光線，才被人們看到的，因此，人們眼睛看到的物象跟物象原本的樣貌是一致的。

寫實油畫在創作時，就是遵循了這個物理原則，沒有對物象做出任何改變而畫出來的。

寫實油畫因為把科學原則放在首位，是基於“摹仿論”而生成的藝術形態，擔當留存影像的功能，是照相機沒有被髮明出來之前，人們儲存影像畫面時最主要的方式，讓人人都能看懂是它的第一追求，因此，就會獲得大眾青睞。

如果他的藝術功底能被大眾認可，人們自然就喜歡他的寫實作品了。

這情形就像一名書法家寫了楷書和草書，喜歡楷書的人遠遠多於草書，因為楷書沒法弄虛作假，從楷書裡能看出書法家的真本事，被關注的人多。

油畫、水彩畫屬於西洋繪畫。隨著中西文化的交流、融合，油畫越來越讓更多的華人接受。而寫實油畫以其直觀、寫真，畫誰像誰，畫誰是誰，且具有立體感，則讓更多的人接受和喜愛。尤其是家裡老人祝壽，或婚喪嫁娶等，寫實油畫在家中都能排上用場，掛在家中或喜慶，或紀念，或思念。而且畫家藝術水平的高低，從畫中的構圖、線條、光影、色彩等處理便能判斷出來。尤其是畫公眾人物的寫實肖像，畫的像不像、好不好、到不到位、畫的水平如何，是否神形兼備，絕大多數人一眼便知曉。所以這是寫實油畫越來越被人們喜歡的重要原因。

當前，在國內寫實人物油畫的創作方面，畫家冷軍的的影響力非常大，爭議也很大。其畫的人物油畫，已經把人物的整體細膩程度，達到了照片的效果。他畫的人物，與照片同框，可以以假亂真。

藝術離心靈越近越抽象，離現實越近越寫實。

通觀人類藝術史基本都由具象藝術向抽象藝術發展，過程中會有區域性反覆，但反覆不是真正的回到以前，而是更高層面的類似，如：古典主義藝術和後來的新古典主義藝術。

說到寫實繪畫，冷軍肯定繞不開，其實我們一直都沒有出現過真正的寫實油畫，徐悲鴻那一代人畫的看著好像是寫實油畫，其實他們都是印象派偏寫實而已，所以冷軍的寫實油畫只是填補了我們曾經的空白藝術史，雖然他是當代的藝術家。

另外，人是經驗動物，認知自己熟悉的事物是最不用動腦子的，寫實油畫也滿足了一批這樣的人群，一看就懂的畫面必然接受度很高，但藝術並不是以具象來確定好壞的，宋代蘇東坡就提出過審美標準：你要問像不像，那你就是個小孩。國畫始終沒有以具象為美，也是最難理解的藝術種類，絕大部分人都 不能弄懂國畫美在何處。

西方畫聖畢加索，側面是大鼻子，中間是一隻大眼睛，額上是歪耳朵，接著是上紅下蘭左黃右綠，長方形梯形色塊，長短線條，他要說是野牛，那就是野牛，咱沒文化，咱也看不懂，咱也不想費腦筋猜。還是看寫實來的直接。

現在喜歡寫實油畫的人確實很多，我倒是覺得喜歡寫實油畫的人多是因為本身會畫畫並且畫得有一定實力才喜歡上了寫實畫，因為這些人畫畫到一定程度，在很多時候都是要拿實力說話，要是沒點實力的作品說話，你說你畫得好，會有人不相信，所以就要有幾張基本功寫實畫來證明自己有實力。比如風景寫實畫：

比如風景寫實油畫也是很厲害

像這種以前西方古典風景人物油畫確實讓人眼前一亮

畫面讓人感覺看著舒服，不會有視覺上的厭煩

像這樣的風景寫實油畫，確實非常好，也很喜歡

這幅洛可可油畫也是相當不錯

寫實花卉油畫也是很理想

這類復古油畫目前感覺很少人畫

感覺現在的油畫，確實相比以前的西方古典寫實油畫，確實有一定差距，所以為何現在的很多人都喜歡寫實油畫了。

不過很多時候，喜歡寫實油畫的一般都是些比較有錢的人，往往都是他們買畫回家裡收藏和欣賞，當然要是當今一些有名的畫家的畫，確實在很多時候很多人也不敢買，主要貴的原因，當然也有有錢人買。

這與網際網路時代的發展有很大的關係，這是一個快餐的讀圖時代，因為人們對資訊的認知感越來越要求快速便捷，如果資訊越直觀、越易於感知、越清晰、越明確就越容易被人們接受，而且能節省更多的時間；因此寫實風格的繪畫作品自然會被人們所青睞，如同照片一樣的具體、真切；而人們也就不喜歡太晦澀難懂的抽象類的油畫作品。

所謂寫實派畫就是接近現實，其實很早就開始寫實派流行。

在文藝復興早期，非常流行寫實派，基督耶穌像，聖母瑪利亞像，紳士淑女像等，畫像中的人物直白又帶著濾光，就如現在的照片帶美顏一樣。

直到審美觀疲勞，逐漸地向印象派發展，思想上也發生了很大的變化，內涵的東西漸漸的表露出來，也變革了很多派系出來。

但是古典的寫實派一直以來就像一塊基石一樣動搖不了大眾的審美觀，到了現代開始有了相機電影的出現，超現實派秉承古典現實派的理念將光影發揮到極致，因為圖畫中沒有太多故事性而照搬現實，把顏色發揮到極致，符合大眾點評與審美觀，所以才有那麼多人喜歡。

題外話:寫實派的一般都會是以女性作主體，就是這個意思，我個人理解哈～