歷史上沒有《秦王點兵》。《秦王點兵》是絳州鼓樂。20世紀80年代的新作。在原《秦王破陣樂》的基礎上，攝取了《汾南車鼓》、《花敲鼓》、《老虎磕牙》等鼓種曲牌成分，成此傑作。 它融匯了歷史和當今、群眾和專家、業餘和專業的藝術結晶，是社會主義時代的新鼓樂，它兩次轟動京華， -次震撼巴黎，是黃河文化的驕傲，是中華文化的驕傲。《秦王點兵》全曲包括引子、鼓邊段、鼓心段、鑼鼓段、華彩段、尾聲段六部份，緊慢張弛結構得當，樂曲相當完整，它將民間套曲的特點與現代曲式結構相融合，使民間鑼鼓樂躍上了一個新臺階。 樂曲以出兵為主題，從元帥升帳開始，直到官兵進入，列隊佈陣，點兵習武，準備出征結束。 樂器分高低兩個聲部，高音有校鼓、卒鼓、小件銅器；低音有帥鼓、將鼓、大件銅器。演奏中根據主題要求，分別採用不同的演奏手段，有獨奏、對奏、合奏、幹敲、花打、混擊，慢速、中速、快速；四拍、三拍、二拍。 引子裡的號角長音把人帶進古戰場陣地；鼓邊採用了擊鼓邊、鼓邦、鼓環、鼓釘，並與夾板對奏、合奏，新穎多彩。華彩段則吸收西洋協奏曲中的華彩手法，別開生面，映照出將士們臨戰前的樂觀心理。

《秦王點兵》的創作出發點顯然是從“俑”人手，在形象創造方面始終緊扣“俑”之質感。採用五指併攏，肘部屈折，帶著石像固有的稜角頓挫感的運動形象貫串始終，從而將中國古代武士的特有形象鮮明而準確地帶人觀眾的視野，不僅拉開了“俑”的藝術造型與現實生活的距離感，同時亦營造出藝術作品的歷史深厚感。

但編導處處不忘的是讓“俑”活起來。他們變得有血有肉，有魂有魄，精忠報國，甘灑熱血，“好男兒當自強”。作者精心地在華人的人體文化的動態中尋找，將中國古典舞、中國太極拳以及中國武術中最具特色的動態加以錘鍊，熔果敢、剛毅、強悍、沉穩為一爐，剛中見柔，柔中寓剛，揭示著中國古代武士，亦揭示著中國男兒自尊、自強、自信、自豪的精神風貌。

秦王點兵的歷史意義在於為完成統一中國之千秋大業，點出精兵強將。因此，能否在舞蹈中點出“精兵強將”，關鍵在於“兵”和“將”有否真”“功夫”。

秦王點兵》是花敲鼓精彩的傳統曲目。它是一種模擬古代軍隊大場面的集體演奏形式，由絳州“花慶鼓”、“花鼓”和“雷車鼓”等民間鼓樂綜合演變而成。

相傳，李世民率唐軍大破劉武周，收復幷州、汾州兩地，為了慶祝勝利，當地百姓用民間鑼鼓奏出了《破陣樂》。貞觀元年正月唐太宗李世民大宴群臣，演奏《秦王破陣樂》，請著名音樂家呂才教練樂工120人，身披銀甲，手中持戟，三折四陣，往來擊刺，歌者相和。又命魏徵、虞世南改制歌詞，更名為《七德舞》。每逢元旦、朝賀時，與《九功舞》同時表演，九功為文舞，七德為武 舞，樂以鼓為主，聲勢高昂，後曾一度改名為《神功破陣樂》

 秦王點兵的藝術特色主要是節奏感非常的強，從空間感而言，從靜到動，從聚到散。

這一古典舞的創意來自編導家陳維亞參加世界十大奇蹟之一中國西安兵馬俑之後的衝動，在於心之後的薄發之中形成了舞臺結構。創造出發點是從兵馬俑入手，顯示出了中國武士的剛勁氣質。