古今中外，對書法美的研究和理論多如牛毛。有研究靜態美的，有研究動態美的有研究章法美的，有研究線條美的。我認為書法最高的美是映照自然的美。就是同自然界美的事物同構、同律、同振。自然界美的東西有很多，神奇的山巒，澎湃的江濤，山間的溪水，百鳥的鳴唱，靜夜的松月，河畔的垂柳，長空的蒼鷹，荷上的露珠、百歲的枯藤，千年的老樹等等等等。那為什麼這些是美的呢？我認為力度和動態是自然美的最基本的特徵。

我們看懷素的草書，你會有一種感覺，那就是，本為靜態的墨跡變成動態的線條，本為沉靜的空間分割的變成了活潑潑的生命律動。是人都喜歡動態活潑，都喜歡與自己相契合的生命律動。這就是書法特別是草書的美。

氣韻生動，骨法用筆，是中國書畫藝術美的最核心元素。氣韻生動，在於一個“動”字，骨法用筆在於一個“力”字。一篇書法作品，如果沒有動感，沒有力度，美也就無從談起。在創作書法作品，特別是草書作品，要特別注重這兩個因素的觀照和運用。一篇好的作品必須要充盈這兩個元素，在一篇好的書法作品中，動態和力度應當無處不在。

我覺得書法美的特徵，這兩點是最重要的，是綱。綱舉目張，只有充分認識到這點，才能真正觸及書法的真諦。

書法美學研究的內容首先應該是研究書法作品的書寫者。研究書寫者創作的背景與動機，從而弄清書寫者的人品和心境對其作品的作用。眾所周知，書法藝術品是書寫者的手跡，同樣也應該是書寫者的心跡。心術不正之人，其字跡呆滯枯亂，做作油滑。寫出的字就和他本人一樣粗俗奸詐。唐代柳公權說：心正則筆正。所以要評價某人的書法作品的美學價值必須首先了解書寫者的品德修養和人生價值觀，此乃書法創作之源。

其次才是研究書法美學的基本要求。書法作品美學的第一觀感是章法合理，使觀看者賞之舒心。第二是結字自然隨意，字險而不散亂，簡而有出處，字大小有度，字的重心幾乎在同一條直線上。第三是運筆。中鋒運筆線條圓潤而富立體感，側鋒用筆線條險中常見飛白，中側鋒交換使用，書法作品會出神入化，耐人細品。最後書法美學研究的應該是書法作品對後世的影響，對書法事業發展的推廣起到的積極作用。

首先，書法其實要考慮到一點，書寫者文學功底，氣節。古話說，人俗字俗。比如買一本中國曆朝歷代行書珍品，有這本書，有很多版本。其中，我們熟悉的只有二王啊，宋四家，唐顏真卿柳公權啊之類。其中有人多書寫者我們很陌生的。字也不一樣。書法研究，光研究二王可以，研究顏真卿一 個也行。如果範圍大了，就必須統之而論。每個人的書法美學不同，怎麼統一研究？這就要考慮書寫者的人格氣節，詩詞文章，都會給書寫者深深留下痕跡。如果研究一人，就多看看 字的筆法，風格，意趣等等。光說不練假把式，都研究上直接寫兩個？

我們知道，美學是研究人對現實的審美關係的科學。研究的主要物件是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美物件的關係等。

“書法美學”是以美學的基本原理、主客觀關係為基礎、審美為軸心研究書法藝術性質、規律的學科。它不同於一般藝術理論，側重從實踐的角度闡述書法藝術創作規律、與社會、生活的關係：

它所研究的許多問題的高度是哲學問題，但又有別於純思辯的哲學，可以說是從審美角度具體化了的哲學問題。它從實際出發、從美感入手，對物態化了的一定時代審美心靈結構、即對審美意識、審美理想、審美趣味、審美感受進行研究。它所研究的具體物件是：

一、書法藝術作為客觀存在，它所呈現出的美的特徵及規律。

二、它反映主體審美意識的特徵、本質及規律；

三、從主客觀兩方面研究書法藝術的內容與形式。

四、以抽象、具象範疇研究書法藝術美的創造與欣賞；

五、書法藝術美的歷史發展諸課題。