書法藝術用線條來構成美學境界

線條是文字的媒介或元素、是進行書法藝術創作的特定的物化形態。由此可見，線條是書法美的起源。

書法美的外觀形式的構成因素與表現形態，就是運筆點畫線條與結構章法的有規律的組合。

書法藝術的物化形態是線條，而線條是構成文字元號的材料，線條與文字的特徵規定了書法美的本質屬性：是抽象線條的藝術組合

理論越多，離題越遠。西方美學理論與書法好孬，不能說是風牛馬，但也是潘長江吻鄭海霞一一夠不上嘴。西方崇尚幾何美，東方崇尚自然美，方向不一樣。國畫大師豐子愷認為，東西方有兩大相對而立的藝術頂峰：1，西方的交響樂，2，東方的書法。交響樂即整體的氣勢恢弘，一種整體意志的體現，而書法是一一大道至簡一一方向不一樣。

美和美感是文學藝術的一種特性。美是現實的現象所固有的，但只有人的意識才能感到美和評價美。

表現漢字藝術的是線條，自然界中沒有純粹的線條。中國書法是透過漢字書寫來表現情感、意象的藝術。線條組合成漢字的結構和直接的墨色，構成書法作品美的集合。

唯心主義者認為，美是人的認識，或絕對理念的產物；

機械唯物主義則認為，美只是自然物的自然屬性，與人的意識毫無關係；這都是錯誤的；

辯證唯物主義認為，美雖然是客觀上存在的，即存在於人的認識之外的，但美只對於人才存在。因為只有人才具有感受、理解和評價美的能力，是在社會歷史實踐中發生和發展的。

書法以線條構圖講力的運作、平衡與和諧，形成書法美的韻律。力既存在於物理領域，也存在於人的心裡領域。

西方哲學家，稱心裡領域內的力叫做“知覺力”。

那麼，書法作品的方塊構圖內的力平衡，就是指人心理領域內的一種“知覺平衡。把力移色到藝術美中來欣賞，幾乎涉及各個藝術門類；而從書法作品中感知道力感、力向、力態所匯聚變化的力度美，恰好是欣賞者的知覺平衡得到滿足，才得以實現的。書法作品按時序呈現的一個個知覺式樣，都可視為不同的力的式樣；各個位置上式樣各異而不等的重力，l和方向不同的作用力是實現知覺平，創造平正與險絕的重要因素。否則何以出現千姿百態，渾然一體的書法作品之美感！

總是有人喜歡拿西方的標準來評價中國傳統文化；比如說題主舉的例子，即“西方美學理論評價書法藝術”。

這樣的觀點要麼是文化的不自信，要麼就是腰肌勞損難以站直了做人。

西方國家有書法藝術嗎？他們瞭解書法的成因以及各個時期的代表作品嗎？他們知道書法在中國傳統文化中的地位嗎？他們懂得書法與繪畫之間的聯絡嗎？

西方美學理論，起源於古希臘；後來受到宗教基督教的影響非常之深；換句話說，早期的西方美學崇尚的還是大自然，到了後期，也就是“黑暗的中世紀”，西方美學全部都是以《聖經》的人物和故事為主題——這些和書法有什麼關係？

即使是義大利文藝復興時期以及後來西方的美學理論慢慢走出了“天國”，回到了人間以後出現的各個流派，比如說印象派、意象派、抽象派也都和書法相差十萬八千里。

說白了，這世上沒有什麼放之四海而皆準的真理；所謂真理都是相對合理；用西方理論解讀中國傳統文化不說是荒謬至極，也應該是隔靴搔癢不切實際。

同樣的道理，中國傳統文化的審美當然也不符合西方的實際；換句話說，審美觀相當於咱們的山西人酷愛老陳醋；四川人少不了麻辣燙一樣——時間、地點、人物變了，審美標準必然矛盾

西方美學評價中華書法如看變戲法匠人玩《仙人摘豆》大睜雙眼而不知其然。書之妙道融匯多家之萃，精華其內而彰乎其外，厚積薄發如兵法之詭瞬息萬變而不離其宗。

西方美學評價不了書法，因為他們不懂書法。這是中西方文化差異之所在。

正如國畫大師潘天壽先生說的:中西方繪畫是兩座並峙的髙山。中西方文化和藝術是不同的。可以相互吸收，不可一概而論。

書法，作為中國的傳統文化，有自己的審美價值體系。但同樣，作為世界文化遺產，也一樣經得起西方美學理論的考評。

中西有別，中國書法是東方獨有的技進乎道的毛筆漢字藝術，西方文字是硬筆所寫，只能成為設計性藝術。西方美學理論先天不足。

而且，西方美學理論相對簡單，審美分類只有陽剛、陰柔和悲劇美。中國美學僅詩品就有二十四品，至於高品位的清淡、逸品、禪意更是讓洋人莫名其妙，丈二金剛摸不著頭腦。

何況現代西方美學理論發展到現代已淪為妄想型審美假設，美的形式成為以隨機雜耍替代人的高雅精神創造，如杜尚之流。

所以，以西方美學理論來談書法是幼稚可笑、文不對題的。是一種崇洋心態。西方的先進科技應該學習，中國的先進思想應該弘揚，不能外國的月亮更圓，文藝往住月是故鄉明。

最常見的有人套用西方美學理論中近代克萊夫.貝爾的“有意味的形式”一句話來談書法，以為找到了書法美的新大陸依據。殊不知一千多年前王羲之早就說過書意轉深，點畫之間皆有意。這才是真正的、深刻的、根本的書法美學思想。

難道十九世紀西方的意味是美學，十幾個世紀之前悠久的中國的意韻不是美學？怪哉！

如何看待用西方美學理論評價書法作品的好與壞。對於你的這個問題，我只想用中國的一個成語來進行回答，那就是：南轅北轍。

我們都很清楚的知道一件事情，那就是東方的文明跟西方的文明是完全不同的兩種文明。而中國的書法作為這世界上唯一的以書寫本國文字成為藝術，它最是能夠代表中國傳統文化。倘若採用西方的美學理論來評價中國書法藝術的好與壞。那麼按照市井裡頭的一句話來說，那就是雞跟鴨講。

誠然，我們不否認一點，按照自然的發展規律，大道至簡，當一個事物發展到極致，它們內在的原理是相同的，從這一點上來講，採用西方的美學理論來闡釋中國的書法藝術的好與壞。這個從理論上來講是行得通的。

但即便是如此，又有幾個引述西方美學理論的人來評價中國書法藝術的好與壞，能夠學究天人，他們可能連中國自身的傳統文化還沒有吃透。更何況是西方的美學理論。

畢竟一個人的出生環境以及周邊的影響，在年少時對他的人生觀以及審美觀所造成的影響是巨大的。在這一個前提下，在他成年之後接觸到西方的美學理論，然後以此來對中國最具代表性的書法藝術進行優劣的評價。這難道不覺得是一種豬鼻子插蔥裝象嗎？

因此，我個人覺得你如果想要引用西方美學理論來評價中國書法藝術的好壞，那麼請先吃透中國的傳統文化，然後再呆在西方十年8八年，且能夠在西方美學理論界上取得讓人信服的成就，到那個時候你或許有那麼一絲資格來發言。

中華文化源遠流長，博大精深，書法更是中國幾千年文化之精華，包涵了陰陽五行，易經，道家，佛家，儒家等等哲學思想，更是與詩書畫心心相通，反觀西方藝術則是由幾何原理，光學原理，形象藝術等直觀的講究寫實的物象，所以，東西方藝術是兩座不同的高峰。

書法是中國特有的文化傳承，要評價只能用中國審美觀點來評判，所謂西方美學只能去評判他們的東西。不要把西方的東西當成萬能的。

西方美學主要是人體的黃金比例和建築還有雕像為藝術。書法為純粹中國藝術，所以用不上西方的美學。

只有一點可以，叫樂己美學的理論，意思是自榆自樂，自我欣賞。

我真想不通為什麼用西方美學理論評價書法作品？中國的書法是中華文化的根，中華文化搏大精深，源遠流長，歷經數千年的發展傳承，時至今日書法界更應傳承發揚，真想不到有些人打著創新的旗號，另闢亂書一通，毀我傳統書法，罪不可恕！

請看醜書，何堪入目。

我沒有讀過用西方美學理論評價書法作品的好與壞的文章，所以不敢妄加指點，評說。

其實，西方的拼音文字也是有“書法”的。比如印刷體，手寫體，十五十六世紀流行於詩人，作家，紳士，貴族中的“花體”英文，法文就曾風靡一時。講究流暢，組合，“變形”，裝飾，比例。某人寫得一手好字，貴婦千金仰慕不已，傾心讚美。

西方美學原理，也是從自然中產生的，是人文與科學的規律性提練，也講整體，區域性，對稱，欹斜，連讀，虛實，物件，背景，點面，對比，烘托，渲染，光線，比例。中國的美學同樣存在這些要素。

中國書法，是漢字的點線特徵決定的：象形字就是繪畫，然後派生出會意字，指事字，轉註字，假借字，形聲字。嚴格說，只有象形，會意是造字法，其它是用字法。漢字形體之外，其內涵融入包含了自然中事物的排列，組合，象徵，抽象，是祖先對自然和生活的凝鍊的高度抽象的創造性勞動的藝術的結晶。中國書法除了同樣講究點，線，排列，組合，比例，對稱，疏密之外，更講究形，韻，神，勢，氣，特別講究書者內心理性和情感藝術的表達。因此，中西方的審美，根源上同源，是人類對自然與生活的藝術的科學的表達。純粹用西方一整套的美學理論欣賞，解構中國書法，有合適之處，不合適之處更多——漢字是以象形字為基礎的音形義的綜合體，對只有音，義，幾乎可以“忽視”形的拼音文字來說，西方人簡直難以理解中國書法內在的神韻。比如“大”“太”“犬”，形體相似，意義卻相去甚遠，分別是象形字，指事字，詞性是形容詞，副詞，名詞。一般不懂漢語漢文化的西方人，是很難理解的，更不要說其內在的神韻了。

藝術都有共同之處，美也有共同之處，當然更有不同之處。不同限定是音樂，建築，繪畫，書法，相同限定它們都是藝術產品。既然是藝術產品，其創造都追求美，遵循美的一般原理。

淺陋的感覺，慚愧得緊。

西方美學理論和書法作品的評價標準體系不同，審美價值標準也就有區別。

西方美學理論的研究範圍，目的，方法 ，標準研究的素材根本不一樣。硬性強行相互評價，很可能岀現相反的意見。

東方認為最好最妙的，西方標準可能一塌糊塗。…

西方美學理論我不懂，中國的書法傳承最少有五千年了。因為蚌埠雙墩遺址的開發，已昭示世人，中國文化已從七千年前，在此地就已形成簡單的文化符號——衣食住行、天文曆法、宗教信仰。堪稱人類社會的全部內容，包括生產、生活及精神文明。這說明漢字早就有，甚至比七千年都早。文字是社會交往的重要象徵，延續幾千年，書法當是幾千年形成的中國特有感情烙印符號，其美感與人類的文明和諧一脈相承。比如其漢字結構的橫平豎直撇捺勾，都體現華人的性格。

而西方文化符號，阿拉伯的數字全人類通用，英語的符號極少橫平豎直，特別是快寫的文字，還有的用左手鑑字。這說明，他們沒有傳承，不存在審美，胡亂寫，只要有人看懂就行。

橫平豎直勾撇捺代表人的磊落，英語幾乎無這些，說明喜歡動小心眼，無章法，好挑逗——存心不良。

中西文字不通，但音樂相通融，因為音樂無稜角，符號相通。

用西方美學理論來評價中國書法不是不可以，但我們一定要明白，中國書法之美，用西方美學理論是不可能全面而正確地評價的。

先講一個故事吧。

話說某作家的一篇文章，出現在一張高中語文試卷的閱讀理解中，題目包含了5道題。

有意思的是，有人拿著試卷讓作家去做，結果他給這道題寫的解答，按出題人給出的答案來評分，竟然不及格。

作家看著試卷答案，尷尬地說：“當初我寫這篇文章時，可沒想這麼多。”

中國書法的產生已有一千多年時間了，而西方美學理論不過是近幾百年來才出現的，且東西方文化的差別本就較大，雖說藝術的思想是相通的，但西方後天產生的理論，是無論如何不可能完全正確地評判東方更早產生的書法的。

一個很簡單的例子，書法筆法中強調的“提按之間”，是中國特有的中庸之道，這在西方美學理論中是無法理論的。

什麼是書法？不僅西方美學理論解釋不了，就是用中國的文字，也說不清楚，因為其內涵實在太豐富了。

咱先不論西方美學理論的優點，先看看我們國家書法界成什麼樣子了？還有幾人能靜下心來寫幾個字？要麼唯字是利，淡的是幾方几尺幾個銅板？要麼瘋子癲子霸屏，怪叫看用身子寫字或胡亂地隨心所欲地塗畫，還美其名曰：草書……

行了，書法界己經夠亂的了？還有“作品”嗎？

西方的美學藝術，以近代西班牙的畫家畢加索為代表，大部分的繪畫已發展到抽象性了。而中國也以趙無極，吳冠中，吳大羽等一大批著名畫家，也已紛紛仿效多年，而且極具價值。我想，畫是世界性的，它可以抽象，不必管它。但書法是中國獨有瑰寶，如果也象那些書法大師一樣，利用“醜書怪字”來抽象化，就完全破壞了漢字。漢字是中國實用文化的重要領域，絲毫來不得半點損害。如按西方美術理論來評價中國書法作品，就徹底破壞了中國的漢字文化，後果不堪設想！