南宋佚名的《犬戲圖》。
 狗是人類的好朋友。它比其他動物與人類的關係更為密切。除了看門、狩獵、導盲和做寵物外，它還是“十二生肖”之一。狗作為生肖的歷史可以追溯到南北朝時期。對此，南朝詩人沈炯在《十二屬詩》中已有所提及。而以狗入畫的年代則更早。最早的犬畫當屬甘肅臨洮辛店文化遺址出土的陶器上的狗圖案，距今已有約三千年的歷史了。至唐代，狗作為人物的陪襯角色出現在中國畫中。如周昉的《簪花仕女圖》就描繪了身穿盛裝的貴族婦人在庭院中賞花戲犬的情景。作品對小狗的刻畫十分傳神。尤其是那隻被貴婦引逗的小狗，更是刻畫得形神兼備、栩栩如生。它為整個畫面增添了無限生機，強化了畫面的雍容情致。自宋代始，隨著動物畫獨立成科，單獨的犬畫也出現了。流傳至今的堪稱佳作的宋代犬畫有李迪的《獵犬圖》和我們現在欣賞的《犬戲圖》。
《犬戲圖》為絹本設色，縱25釐米，橫25釐米，現藏遼寧省博物館。作品描繪了一個極富生活情趣的秋天場景。庭院中點綴著著假石、野菊和蜀葵，一隻獅子狗正在追戲兩隻蝴蝶。只見那隻獅子狗四爪支地，尾巴翻卷，仰首吐舌，兩眼直盯著蝴蝶，似要縱身跳撲。
宋代的走獸畫有院體畫和文人畫之分。那時，佔主流地位的院體畫把寫實推到了一個前所未有的高峰。《犬戲圖》中，那小狗近乎完美的造型，體現了宋代院體畫的寫實精神。實際上，中國繪畫理念中的寫實，既包括寫物象的“形”，也包括寫物象的“神”，且對“神”的表現更為重要。對物象“神”的細緻刻畫，是宋代走獸畫走向成熟的表現。《宣和畫譜》載：“若乃犬羊貓狸，又其近人之物最為難工。”其實，犬畫之“難工”並不在於對“形”的描繪，而在於對“神”的表現。當時許多畫家都能精確地描繪出物象的外形，但少有畫家能表現出物象的神韻。《犬戲圖》的創作者不僅準確地描繪出小狗的外形，而且還精妙地表現出它的神態。畫中的小狗造型準確，神態刻畫逼真，加上蜀葵、野菊等的襯托，使畫面氣韻更加生動。
《犬戲圖》雖是佚名之作，但從作品的技法來看，作者的繪畫技巧當不低於當時畫院的繪畫高手。狗在我們的生活中並不鮮見，然其結構複雜，形態多變，是比較難表現的。成書於戰國時期的《韓非子》記載了一個“犬馬難，鬼魅易”的故事。有一次，齊王問來給他作畫的門客：“畫什麼東西最難？”門客答道：“畫犬馬最難！”齊王又問道：“畫什麼最容易？”門客回答：“畫鬼魅最容易。因為犬馬人人都知道，早晚隨時可見，大家都很熟悉，故而難畫。至於鬼魅，誰也沒有見過，可以隨心所欲地畫，故而最容易。”由此可見，沒有高超的繪畫技巧是很難把狗畫好的。現代畫家黃胄曾說：“畫獸難畫狗，而宋人畫狗甚精能。”這幅《犬戲圖》就是一幅“精能”之作。此作之所以能達到“精能”的藝術效果，當有賴於畫家非凡的寫實功力和對狗生活習性的細緻觀察。
細細品味《犬戲圖》，不難發現，此作尺幅雖小，但技法精妙、物象傳神，片帛尺紙之中飽含了畫家對生命的熱愛之情。
《犬戲圖》體現了宋人繪畫講究用筆勁健、色彩協調、筆精色妙這一創作法則。圖中，無論是小狗，還是蜀葵，用線都很挺勁，筆力深厚，既無過分之處，也無草率之地，敷染用色於單純中求豐富、於對比中求統一。整個畫面給人以淨秀、文雅的審美享受。
《犬戲圖》體現了宋人繪畫強調意境的特徵。宋代畫家積極提倡並身體力行“詩境”、“詩畫本一體”的藝術理念。他們把追求自然美、再現自然美昇華到把自然和人物聯絡在一起的境界，著重表達自己對人生的感悟。他們講究空靈、恬靜的筆墨，追求自然、和諧的藝術境界。和其他宋人小品一樣，《犬戲圖》沒有背景，給欣賞者留下了自由想象的空間———由畫面景物聯想到整個庭院，乃至更多，真可謂意蘊無限。這種“計白當黑”的藝術表現手法還彰顯了畫家寧靜致遠的人格修養，體現了中國哲學特有的精神內涵。
南宋佚名的《犬戲圖》。
 狗是人類的好朋友。它比其他動物與人類的關係更為密切。除了看門、狩獵、導盲和做寵物外，它還是“十二生肖”之一。狗作為生肖的歷史可以追溯到南北朝時期。對此，南朝詩人沈炯在《十二屬詩》中已有所提及。而以狗入畫的年代則更早。最早的犬畫當屬甘肅臨洮辛店文化遺址出土的陶器上的狗圖案，距今已有約三千年的歷史了。至唐代，狗作為人物的陪襯角色出現在中國畫中。如周昉的《簪花仕女圖》就描繪了身穿盛裝的貴族婦人在庭院中賞花戲犬的情景。作品對小狗的刻畫十分傳神。尤其是那隻被貴婦引逗的小狗，更是刻畫得形神兼備、栩栩如生。它為整個畫面增添了無限生機，強化了畫面的雍容情致。自宋代始，隨著動物畫獨立成科，單獨的犬畫也出現了。流傳至今的堪稱佳作的宋代犬畫有李迪的《獵犬圖》和我們現在欣賞的《犬戲圖》。
《犬戲圖》為絹本設色，縱25釐米，橫25釐米，現藏遼寧省博物館。作品描繪了一個極富生活情趣的秋天場景。庭院中點綴著著假石、野菊和蜀葵，一隻獅子狗正在追戲兩隻蝴蝶。只見那隻獅子狗四爪支地，尾巴翻卷，仰首吐舌，兩眼直盯著蝴蝶，似要縱身跳撲。
宋代的走獸畫有院體畫和文人畫之分。那時，佔主流地位的院體畫把寫實推到了一個前所未有的高峰。《犬戲圖》中，那小狗近乎完美的造型，體現了宋代院體畫的寫實精神。實際上，中國繪畫理念中的寫實，既包括寫物象的“形”，也包括寫物象的“神”，且對“神”的表現更為重要。對物象“神”的細緻刻畫，是宋代走獸畫走向成熟的表現。《宣和畫譜》載：“若乃犬羊貓狸，又其近人之物最為難工。”其實，犬畫之“難工”並不在於對“形”的描繪，而在於對“神”的表現。當時許多畫家都能精確地描繪出物象的外形，但少有畫家能表現出物象的神韻。《犬戲圖》的創作者不僅準確地描繪出小狗的外形，而且還精妙地表現出它的神態。畫中的小狗造型準確，神態刻畫逼真，加上蜀葵、野菊等的襯托，使畫面氣韻更加生動。
《犬戲圖》雖是佚名之作，但從作品的技法來看，作者的繪畫技巧當不低於當時畫院的繪畫高手。狗在我們的生活中並不鮮見，然其結構複雜，形態多變，是比較難表現的。成書於戰國時期的《韓非子》記載了一個“犬馬難，鬼魅易”的故事。有一次，齊王問來給他作畫的門客：“畫什麼東西最難？”門客答道：“畫犬馬最難！”齊王又問道：“畫什麼最容易？”門客回答：“畫鬼魅最容易。因為犬馬人人都知道，早晚隨時可見，大家都很熟悉，故而難畫。至於鬼魅，誰也沒有見過，可以隨心所欲地畫，故而最容易。”由此可見，沒有高超的繪畫技巧是很難把狗畫好的。現代畫家黃胄曾說：“畫獸難畫狗，而宋人畫狗甚精能。”這幅《犬戲圖》就是一幅“精能”之作。此作之所以能達到“精能”的藝術效果，當有賴於畫家非凡的寫實功力和對狗生活習性的細緻觀察。
細細品味《犬戲圖》，不難發現，此作尺幅雖小，但技法精妙、物象傳神，片帛尺紙之中飽含了畫家對生命的熱愛之情。
《犬戲圖》體現了宋人繪畫講究用筆勁健、色彩協調、筆精色妙這一創作法則。圖中，無論是小狗，還是蜀葵，用線都很挺勁，筆力深厚，既無過分之處，也無草率之地，敷染用色於單純中求豐富、於對比中求統一。整個畫面給人以淨秀、文雅的審美享受。
《犬戲圖》體現了宋人繪畫強調意境的特徵。宋代畫家積極提倡並身體力行“詩境”、“詩畫本一體”的藝術理念。他們把追求自然美、再現自然美昇華到把自然和人物聯絡在一起的境界，著重表達自己對人生的感悟。他們講究空靈、恬靜的筆墨，追求自然、和諧的藝術境界。和其他宋人小品一樣，《犬戲圖》沒有背景，給欣賞者留下了自由想象的空間———由畫面景物聯想到整個庭院，乃至更多，真可謂意蘊無限。這種“計白當黑”的藝術表現手法還彰顯了畫家寧靜致遠的人格修養，體現了中國哲學特有的精神內涵。