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  • 1 # 杭州之江畫室

    古老而具有鮮明民族特色及優良傳統的中國畫藝術發展到現代,從內容到形式及各種表現手段,都可謂五花八門、絢麗多彩。門類之多自不必說,光在風格上就成千上萬。“風格”在中國畫裡指的是作品的“藝術風格”。

    不同藝術家的作品,都具有不同的特色、不同的面目,如黃賓虹的厚潤、李可染的蒼雄、傅抱石的瀟灑、潘天壽的老辣等等。—個畫家在不同階段又有不同的審美追求。同樣的題材,由不同的畫家去表現,風格也會各不相同。例如畫馬,唐代韓幹的馬具雄健豐滿的風骨,宋代李公麟的馬則有俊健不凡的風貌,現代徐悲鴻的馬則表現出剛健奔放的風格。這些都印證了石濤所說“畫中有我”始能“自成一家”的道理。

    每個人的人生道路、閱歷學養、氣質個性等千差萬別,生存環境或師承等也不一致,這些都是產生不同藝術風格的根源所在。比如:由生存環境所致,得意的皇帝趙佶,作品富麗典雅;而亡明皇室後裔朱耷,滿腹的哀怨與傷感,畫風則狂怪冷峭。另有五代的兩位畫家,“黃筌富貴、徐熙野逸”。黃筌是皇家畫院的畫家,畫的是禁御中的珍禽瑞鳥、奇花怪石之類;徐熙是江南處士,志節高邁、放達不羈,多畫江湖汀花野竹、水鳥淵魚。所以二人的作品就呈現出“富貴”與“野逸”之別。

    在自然環境和人文環境方面,南北有著相對的差異,並一直貫穿體現到人文世相的方方面面。比如在性格上南細北爽,語言上南繁北簡,文學上南騷北風,居宅上南敞北實,飲食上南甜北鹹……鮮明對比的南北風土人情,使中國文化形態的整體構成格局如“陰陽”相反相成、互逆互動、美妙絕倫。這些自然、人文以及地域的差異性,在中國畫的發展中也得到了充分的體現。就地域而言,許多畫家的藝術風格都明顯地受到地域的影響,帶有地域特色,尤其是南北特色更為明顯。如五代至北宋,“北派”以荊浩、關仝、李成、范寬為代表,畫風剛健,氣勢雄渾,磅礴浩大,筆力遒勁,多畫全景,多用面皴;“南派”以董源、巨然為代表,氣象清潤,景象空靈,筆法靈秀,韻味悠長,平淡天真,意趣高古,善寫平淡渾樸景緻,善用線皴。由於地域或師承等原因,除了個人風格有差異之外,還具有許多共性之處。如“嶺南畫派”雖然畫家不少,也各有面目,但他們有重視生活、重視寫生、吸收西洋營養等共性,因而產生了流派風格。

    除了個人風格、流派風格之外,在一個歷史時期內,還有一個重要的藝術特徵,這就是時代風格,也叫時代氣息。時代風格是多樣性中統一的主導風格。由於藝術家生活在一定的時代,這個時代的經濟、政治、社會風尚、藝術思潮等等必然對藝術家有所影響,必然反映在作品之中。例如秦漢藝術淳厚質樸、深沉雄大;唐代藝術豪華壯麗、雄渾奔放,尤其是盛唐繪畫,形象豐滿,構圖宏偉,色彩絢麗,線條遒勁,展示出太平盛世、國富民強的進取精神;清代的山水則表現出氣韻蒼潤,簡淡清秀。

    時代的風格是隨著時代的變化而向前發展的。而民族風格是民族在長期的發展中孕育的本民族的藝術特徵,由本民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統,尤其是共同的心理狀態、審美觀點和藝術特點等因素決定。

    中國畫不論從內容到形式、從筆墨到技法、從材料到裝潢,都不同於西洋畫,這是與西方不同的哲學思想、倫理道德、人民氣質、審美觀念等共同孕育而逐漸形成的。可以說,中國畫就是體現著民族風格的繪畫。 比較、分析現代中國畫,不管風格有多少,但技法上總離不開點皴、線皴和麵皴以及勾、皴、擦、點、染相結合的傳統方法,而最後產生的是不同的感覺,或曰風格。

    按創作思想及藝術傾向分,中國畫大體有三種形態風格。一種是以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、潘天壽、傅抱石等為代表,堅守傳統,在傳統的基礎上求發展,同時對西畫也進行吸收。這是一條大器晚成、長水有源、大樹有根的成功之途。一種是以高劍父、高奇峰、徐悲鴻、林風眠、蔣兆和等為代表,在中西繪畫融合中求發展,在傳統的基礎上科學地吸納西畫好的東西,補中國畫的不足,特別是對畫面構成性和視覺衝擊力的吸納。因中國社會現實與文化大氛圍的需要,這種以提倡寫生來詮釋傳統畫學中。

  • 2 # 使用者3190147594926

    中國畫最基本的風格特點就是以墨線為主要的表現手法,除了墨線,還有其它諸如隨類敷彩的色彩表現、空靈深遠的時空表現、奇特精巧的意象造型以及靈活全面的構圖與透視處理,這些都是中國傳統繪畫藝術性高度集中的表現。

    另外,國畫中不管山水、花鳥還是人物,都比較注重畫中物件神情氣韻的表現

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