不會，但流行音樂因套路和絃，會同質化，抄襲感增多。參考薛之謙、華晨宇、周杰倫。

張藝興說：寫不出好歌，因為好歌旋律都被經典音樂寫完了。

被汙衊抄襲的Ed黃老闆說：音樂網站上每一天都有上萬首歌在上傳，有撞車和雷同的情況實在太過常見了。套路和絃的種類是有限的，而音樂的門檻正在飛速降低，普通人可以隨隨便便用一張紙寫出很多首音樂作品，但是不同的音樂製作人對於同一句旋律的情感表達和呈現是不同，請大家多一點寬容。

結論：旋律用不完，但是流行音樂會越發同質化。

旋律是不會用完的，因為旋律不僅僅與音符有關，還包含了節奏、節拍、調式、調性、音色、音響強弱。也就是黃老闆說的音樂製作角度，從音樂藝術的底層上講，旋律不會完。一千多年前開始，東西文明每朝每代都有人說旋律用完了，但實際上並沒有。音樂依舊在蓬勃發展。

但是，對於流行音樂，會有旋律用完，難以創作推陳出新的假象，和抄襲感越來越多，除了那些刻意抄襲的，音樂創作撞車的機率也越來越大。因為流行音樂的作曲門檻不高，尤其是對於華語音樂而言，大眾偏愛的音樂型別和絃套路就是那四種。

東西方音樂市場，或者是人類流行音樂，基本上都是四種套路來回轉變，而製作水準普遍較低的華語市場，98%的音樂都是同質化套路產物，這一點歐美和日韓比我們好很多。即使是同質化套路和絃，但是他們的製作可以在其他維度完成音樂味道的轉變。

旋律會不會完，需要了解一下，什麼是套路和絃。理解套路和絃，就能理解旋律是不會完的。

在音樂創作之中，早在上個世紀50年代左右，開始告訴發展的歐美音樂市場就發現一個大眾審美規則：缺乏音樂知識的普通大眾，他們總是喜歡聽幾種同樣的音樂和絃排列組成的旋律歌曲。

和絃作為音樂的基礎單元，確定了音樂基本的調性色彩走向，人們就偏偏獨愛幾種調性走向。比如普及度最大的——卡農式套路。

卡農：I-V-VI-III-IV-I-IV(或II)-V （ 即：1級-5級-6級-3級-4級-1級-4級（或2級）-5級的和絃套路，級數代表著和絃在調式中的等級，更具樂理可以推斷出具體的音高和音程。

卡農和絃套路，可以在聽覺上給人一種神聖、緬懷、溫暖、治癒、激昂的感覺。比如我們常聽的《光輝歲月》、《K歌之王》、《這世界那麼多人》、《紅日》等等。都是卡農的經典旋律。

流行音樂旋律在創作中手法，是使用套路和絃完成旋律首尾確定音符，比如說卡農的套路應該怎麼寫？一級和絃的組成音是1（do）、3（mi）、5（so），你第一個正拍節奏切入音，就必須是這三個音之中的一個，而這一句的末尾和下一句的開頭，就必須是五級和絃組成音2、5、7。

和絃套路一共就是常用的四種，卡農，4536251、1645、2514736四種，以及較少的四種：1526415、半音上行、半音下行、436/4321。

滿打滿算流行音樂市場也就八種套路佔了99.99%，剩餘0.1%，是屬於李榮浩那種，不喜歡用套路和絃但偏偏作品撲街的情況。

李榮浩說：我最不喜歡的作品，偏偏是我最火的作品，《李白》和《不將就》。

恰巧這兩首歌就是套路和絃作品。從這個角度切入，你會發現一個弔詭的時候，大眾審美他不是一個不斷進步的過程，而是會中和的情況，就好比大眾認知中文化水準的高階是大一，而不是教授一樣。

大眾對於音樂的認知無法擺脫套路和絃，這也是為什麼網路上的口水歌質量還不錯的原因之一，起碼你第一次聽會被抓耳的核心所在。

基於套路和絃可以帶來現象級傳播度，帶來利潤，套路和絃依然是全世界流行音樂之中的統治地位。這就導致了流行音樂之中的同質化的存在，因為音符就那麼多，而又遵守了同一套和絃規則。

所以，張藝興說寫不出好歌，因為好歌被寫完了。黃老闆也訴苦。這是對的嘛？

當然不對！張藝興的製作水準根本沒入門，我們以鄧紫棋的一番話作為如何在套路和絃之中去生存，就能知道對於有才能的人旋律不會完的。

鄧紫棋：很多人說不應該用套路和絃（反駁華晨宇的鄙夷套路和絃），但實際上不是不能用，而是在套路和絃的基礎上去創作，應該是不滿足於套路和絃才是正確的說法。你如果用套路和絃後不去根據你歌曲的情感完成音色、風格、節奏、情感的細節把控，進而去選擇最適合你的同和絃家族的小調和絃，那你的作品就不會產生大的生命力。

鄧紫棋的言語，是每一個音樂製作人的基礎審美和。周杰倫的《青花瓷》和高進的《我們不一樣》是同一個套路和絃，可是兩者一樣嗎？完全不一樣，周杰倫的在套路和絃之中利用了平行大調和掛七和絃等同級和絃家族的強烈和絃音色。

有點繞口，但實際上很簡單。和絃套路確定的是和絃的級數，像華晨宇、薛之謙、張藝興這些音樂製作能力不足的人，他們只看到這一個和絃家族之中的大當家-大三和絃、小當家-小三和絃，看不見那些一房、二房姨太太的掛留和絃、五和絃、七和絃、九和絃、平行調式和絃等小調和絃。

小調和絃它具有完美的強烈情緒感，好的音樂製作人可以去挖掘找到屬於自己的調性和絃，讓作品昇華，比如《晴天》的7和絃，《青花瓷》的平行和絃。

這就是能力和眼界的差別。

基於這一點，旋律是用不完的。周杰倫用過一個和絃寫完全首歌，創造力這個東西，當你對樂理、對和絃足夠嫻熟，就完全不是問題。

綜上，旋律不會完，但是好歌流行音樂的確越來越難寫。他需要避開以往的經典，所以很多東西不能用。但對於周杰倫等音樂製作人而言，音樂旋律永遠不會完。

隨著歌曲的不斷創作，好的旋律會用完了嗎？

讓我們以歌曲《我的祖國》為例，分析一下一首歌曲中，到底都由哪些元素所構成。

由譜例可以看出，一首歌曲由調、調式、音符的音高與時長、節拍、曲式、速度、表情、強弱等構成。

我們先從構成旋律最基本的元素——音符說起。

所謂的“音符”，指的是在音樂作品中用來表達樂“音”的高低與時長的“符”號。

在不同的記譜方式中，“音符”具有不同的形態。

在五線譜中，音符具有“豆芽菜“式的“圖形”的形態。

而在簡譜中，音符一般採用1～7的阿拉伯數字，以及其上、下方的圓點構成的數字“符號”來表達樂音的高低。

雖然基本音符采用的阿拉伯數字只有七個，但在基本音符的上、下方分別加點，可以得到七個基本音符的五倍及以上數量的不同音高的音符。

以上所說的“音符”，僅僅只是侷限在“自然音符”的範疇之內。

考慮到變化音符，在七個自然音符之中又增加了五個變化音符（諸如#C與bD這樣兩個同音高而寫法不同的兩個等音符按一個音符計算）。

這樣，不同音高的自然音符與變化音符的總數，將達到12個的五倍及以上的總個數。

即便按照60個不同音高的音符的總數計算，其不同的排列組合方式的總數量也可達60*59*58*57……*4*3*2*1=8.32*10的81次方種，

去除其中不符合音樂作品要求的部分排列組合，其總數仍然是一個超乎人們想象的天文數字！

以上所說的，僅僅是音樂諸多組成元素中的“音高”這一單一元素。

除此之外，在音樂的諸多組成元素之中，還包括以下元素：

調、調式、時長、節拍、曲式、速度、表情、強弱、旋律進行的特點等等。

下面我們分別簡單分析一下這些音樂組成元素的不同組合。

1.調高

分別以七個自然音名與五個變化音名作為調式主音的音高，可以得到12種不同音高的調。

即C、#C、D、#D、E、F、#F、G、#G、A、B、#B調。

2.調式

按照組成調式音階的音數不同，分為五聲、六聲、七聲音階。

按照調式主音以及調式音階內部音程關係的不同，分為大、小調式，

以及自然、和聲、旋律大、小調式。

其中以唱名1（do）為調式主音，調式音階內部從1開始，各音級之間的音程關係依次為全（音）全半（音）全全全半的，叫作大調式，簡稱大調；

以唱名6（la）為調式主音，調式音階內部從6開始，各音級之間的音程關係依次為全半全全半全全的，叫作小調式，簡稱小調。

半按照不同時期、不同地域的特點，分為中古等其它的調式。

3.時長

按照音符的種類不同，音符的時長分別有4、2、1、1/2、1/4、1/8、1/16、1/32……拍等不同的時長。

此外，還有把兩個八分音符的一拍均分為三（五、七）等分的三（五、七）連音等。

4.節拍

不同強弱關係的單拍子的節拍組合方式，分為2/2、2/4、4/4、3/4、3/8拍等。

由單拍子組合而成的複拍子3/2、5/4、6/8、9/8拍等。

此外，還有緊拉慢唱及自由發揮的不規則的散拍子等。

5.曲式

音樂作品中的曲式，分為山歌、小調、勞動號子、敘事曲、進行曲、圓舞曲、搖籃曲等。

6.速度

音樂的演唱（奏）速度，可分為慢、稍慢、中速、稍快、快速等。

也分為柔板、廣板、行板、急板、狂板等。

7.表情

一般分為歡快、熱烈、激動、活潑、溫柔、莊嚴隆重、憂傷、悲憤、平靜、安詳等。

8.強弱

一般分為強、弱、中強（弱）、漸強（弱）、先強後弱、先弱後強等。

另外，切分節奏的應用可以改變音樂原有的強弱規律。

9.旋律進行的特點

按照音樂曲調中旋律進行的方向，分為上行與下行；

按照旋律進行中音符之間音程關係的不同，分為級進（音符之間的音程平滑連線）與跳進（音符之間跳躍進行）兩種方式。

在文章的開頭，我們已經分析了60個不同音高的音符之間，不同的排列組合方式的總數量，可以高達令人難以想象的天文數字。

再考慮以上分析的音樂諸多組成元素中，9種元素中的不同排列組合方式，其中採用任何一種元素的不同排列組合方式，都可以產生不同於任何已有旋律的新的音樂作品!

而且這9種元素中的不同排列組合方式的總數量，將不再是以線性的9倍來增大，

而是以幾何級數的方式來增大，恐怕更加令人難以想象！

在如此龐大的天文數字式的音樂中不同元素的排列組合總數量中，除非是人為的因素——抄襲或者“引用”之外，出現從音高到節奏等諸多元素都完全相同旋律的可能性是微乎其微!

因此，音樂創作是沒有窮盡的，好的旋律永遠都不會用完!

這就是本提問的簡單答案。