平心而論，李健作為歌手是有實力，唱功不差。他在這個節目的問題是對港樂文化、地域文化的理解出了偏差。

一首完整的粵語作品，應該包括編曲填詞語種，你要改編可以在獲得許可授權的情況隨便改，但不是他這樣的臨場改詞改語種，這是一種不尊重文化產品的態度。明明那麼多香港歌手的國語作品可選，為什麼偏偏要這樣搞呢？他顧忌過作品的原創者嗎？他顧忌過粵語觀眾嗎？顯然，他根本沒想過這些，或者根本是無所謂，這不是文化沙文主義了嗎？

他就沒想到，一些經典作品的粵語變國語，讓人心理生理上的不適感這麼強烈，他無法有這種感受。他這種褻玩、戲謔的態度，恰恰是港樂最不需要和不能接受的。他甚至比不上王源，雖然有口音，但還是堅持唱粵語原版，因為那就是一首粵語作品（王菲有大量國語歌）。這就是尊重，這才是尊重。

不得不說，這兩年李健確實感覺有點飄了，他自我感覺中流砥柱了，有話語權了，可以言出法隨了。是不是這樣呢？我不知道。

當然，聲生不息這個節目平臺，是帶有一些玩樂性質的，並不是一臺嚴肅的或者比賽性質的節目。歌手在二次創作或演繹都相應有一些自由度。但是，這也不是“想咋的就咋地”吧？！他還搬出他的老師教他的這個新潮唱法，你這不是坑嗎？

之前，我覺得聲生不息的糟點無疑就是馬賽克林曉峰魔動閃霸，但我是萬萬沒想到近年風生水起的李健老師成了最大的糟點，居然……話說回來，其實並不複雜，就是態度問題。對於港樂，你是什麼態度？對於地域文化，你是什麼態度？對於經典，你是什麼態度？之後再說傳承吧。

李健是愛熱港樂的，如果我們過多指責他，這份熱愛恐怕會變成怨恨。化腐朽為神奇的解決方式也不是沒有：建議李健專門唱香港的“國語時代曲”，這樣既可以幫李健解決問題，又可以向大家介紹港樂重要的組成部分——國語時代曲。許冠傑以前的香港樂壇（也就是1950、60年代，亦可稱之為邵氏年代）其實更加繁榮，是個百花齊放、百家爭鳴的美好時代：粵劇、粵曲、粵語時代曲、廣東小調歌曲、黃梅調歌曲、中國小調歌曲、廣東哩語歌曲、國語時代曲、基督教音樂、歐西（英文）流行曲……哪一種都是碩果累累，名曲多如天上繁星：《情人的眼淚》《不了情》《春風吻上我的臉》《採紅菱》《卡門》《說不出的快活》《知道不知道》《今宵多珍重》……太多太多50年前的經典國語歌曲，其實都是純正的香港製造，包括我最喜歡的中文金曲《南屏晚鐘》，每次哼唱這首歌，我總是不知不覺的心情愉悅了，步履也輕快了……這些金曲我們稱之為“香港國語時代曲”。許冠傑之後，香港樂壇進入一個純粵語時代（雖然還有鄧麗君、奚秀蘭、張明敏等香港歌手堅持國語時代曲，但是佔比太少），香港歌手全部唱起了粵語歌，這些“香港國語時代曲”反而沒人唱了，倒是便宜了蔡琴、費玉清這類臺灣歌手 如今，《聲生不息》既然要介紹港樂，就不能侷限在“流行曲”這一塊，至少那活潑鬼馬的“廣東哩語歌曲”、纏綿悱惻的粵曲、那甜如蜜的“廣東小調歌曲”、淳如酒的“香港國語時代曲”要分享給全華人民。李健兄，你的年齡、閱歷、聲線、音色、唱腔，都非常適合“香港國語時代曲”，盡情地唱吧。 作為武漢人，不管南方還是北方、東部還是西部，祖國的每一寸土地、每一種文化，在武漢人心裡都是一樣親，絕對不會有親疏之別。我們張開雙臂歡迎包括香港臺灣在內的全國各地文化，也樂見香港文化再次綻放萬丈光芒，重拾往日風采。 最後，建議《聲生不息.港樂季》一直辦下去， 香港音樂浩如煙海，沒有50季，根本就是囫圇吞棗。

我覺著港樂要想重回巔峰是不可能了！因為這是大勢所趨無法更改！但是也能有所改變的，那就是要更多的內地人去演唱，需要更多的內地歌手去演繹宣傳，不管粵語標不標準都應該去鼓勵且讚揚，不要辜負了他們的初心和熱情！就像郭德綱的京劇雖然唱的不是最好的，但是憑著自身的影響力也能帶動下我們的國粹！所以大家要懷著包容心去看這個節目。李健只是粵語不標準而已！他的演唱水平那是相當高的，不管是作品的難度，技巧，情感都是表現的相當高水平的。