想象。在已有材料和觀念的基礎上，透過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。如李白《勞勞亭》：“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣楊柳青。”詩人寫的是初春的別離，春寒料峭，楊柳尚未發青。詩突發奇想，把人間離情轉移到“春風”上，說它故意不讓楊柳發青，是不忍看到“楊柳依依”、“折柳送別”的悽慘場面。這真是想象奇特的神來之筆。　　抑揚。“揚”即“抬高”，指對人或事或物加以肯定或褒揚；“抑”即“壓”，指的是對人物的否定或貶斥。抑揚分先抑後揚和先揚後抑，把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，突出強調其中一個方面，以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。如龐振坤的祝壽詩：“這個婆娘不是人，九天觀音下凡塵。兒孫個個都是賊，偷來蟠桃獻孃親。”詩先抑後揚，大起大落，一波三折，懸念扣人心絃，陡生無限魅力，給人“意料之外，情理之中”之感。　　烘托。它是透過景物描寫、氣氛渲染來表現某種情感、情緒的一種手法。如《泊秦淮》中：“煙籠寒水月籠沙”，用兩個“籠”字渲染出一種迷茫飄渺的氣氛，從中流露出詩人迷茫苦悶的情懷，這是非常典型的烘托手法。　　動靜結合。對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。如王維《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。”前一句直接描寫了空山的寂寥靜謐。山“空”，是因為杳無人跡。“但聞人語響”，是用有聲襯整體的寂靜。通常情況下，山中儘管無人，也不會無聲。“但聞”二字將瑟瑟風聲、潺潺水聲、唧唧蟲聲、啾啾鳥聲統統排除開，只聽見偶爾傳來的幾聲“人語響”。表面上看這幾聲“人語響”似乎打破了寂靜，其實，連細微的“人語”都“響”，更顯示了環境的沉寂。作者以動襯靜，將“靜”表現得很含蓄，更具韻味。　　側面描寫。即對主要描寫物件的周圍的事物進行描寫，使主要描寫物件更鮮明，更突出。《陌上桑》中：“行者見羅敷，下擔捋髭鬚，少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕著忘其犁，鋤著忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”這段話刻畫了羅敷容貌之美，句句言美，而未涉一個“美”字。作者極力描寫“行者”、“少年”、“耕者”這些旁觀者的神態、動作，還有對“夫妻”相互“怨怒”的場景描寫，使羅敷亭亭玉立於讀者面前。讀者雖然沒有看到羅敷的廬山真面目，但是她的美已經深深地留在了讀者的心中，這比直接描寫更具有吸引力。更重要的是一千個讀者心中就會創造出一千個羅敷形象！這是多麼神奇的藝術效果啊！　　寓“意”於“象”。詩歌中最基本的形象單位是意象。古詩歌習慣於借物象寄託作者的主觀情思，且形成了一種寓“意”於“象”的表現手法。古詩人喜歡用柳代表送別，草代表離情，月代表懷人和思鄉，雁代表思鄉和漂泊，杜鵑表示感人肺腑的哀怨悽悲之情，菊代表高潔、隱逸、飄零，竹代表正直、謙虛，落葉代表悲秋、失意，柳絮代表愁緒、飄零，闌干代表思念、寂寞和離愁，落花表現生命的短暫等等。　　虛實結合。如杜甫《春夜喜雨》的前三聯寫的是實景，而尾聯“曉看紅溼處，花重錦官城”卻是虛景，虛實結合，共同表達了詩人喜悅的心情。

　　想象。在已有材料和觀念的基礎上，透過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。如李白《勞勞亭》：“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣楊柳青。”詩人寫的是初春的別離，春寒料峭，楊柳尚未發青。詩突發奇想，把人間離情轉移到“春風”上，說它故意不讓楊柳發青，是不忍看到“楊柳依依”、“折柳送別”的悽慘場面。這真是想象奇特的神來之筆。　　抑揚。“揚”即“抬高”，指對人或事或物加以肯定或褒揚；“抑”即“壓”，指的是對人物的否定或貶斥。抑揚分先抑後揚和先揚後抑，把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，突出強調其中一個方面，以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。如龐振坤的祝壽詩：“這個婆娘不是人，九天觀音下凡塵。兒孫個個都是賊，偷來蟠桃獻孃親。”詩先抑後揚，大起大落，一波三折，懸念扣人心絃，陡生無限魅力，給人“意料之外，情理之中”之感。　　烘托。它是透過景物描寫、氣氛渲染來表現某種情感、情緒的一種手法。如《泊秦淮》中：“煙籠寒水月籠沙”，用兩個“籠”字渲染出一種迷茫飄渺的氣氛，從中流露出詩人迷茫苦悶的情懷，這是非常典型的烘托手法。　　動靜結合。對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。如王維《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。”前一句直接描寫了空山的寂寥靜謐。山“空”，是因為杳無人跡。“但聞人語響”，是用有聲襯整體的寂靜。通常情況下，山中儘管無人，也不會無聲。“但聞”二字將瑟瑟風聲、潺潺水聲、唧唧蟲聲、啾啾鳥聲統統排除開，只聽見偶爾傳來的幾聲“人語響”。表面上看這幾聲“人語響”似乎打破了寂靜，其實，連細微的“人語”都“響”，更顯示了環境的沉寂。作者以動襯靜，將“靜”表現得很含蓄，更具韻味。　　側面描寫。即對主要描寫物件的周圍的事物進行描寫，使主要描寫物件更鮮明，更突出。《陌上桑》中：“行者見羅敷，下擔捋髭鬚，少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕著忘其犁，鋤著忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”這段話刻畫了羅敷容貌之美，句句言美，而未涉一個“美”字。作者極力描寫“行者”、“少年”、“耕者”這些旁觀者的神態、動作，還有對“夫妻”相互“怨怒”的場景描寫，使羅敷亭亭玉立於讀者面前。讀者雖然沒有看到羅敷的廬山真面目，但是她的美已經深深地留在了讀者的心中，這比直接描寫更具有吸引力。更重要的是一千個讀者心中就會創造出一千個羅敷形象！這是多麼神奇的藝術效果啊！　　寓“意”於“象”。詩歌中最基本的形象單位是意象。古詩歌習慣於借物象寄託作者的主觀情思，且形成了一種寓“意”於“象”的表現手法。古詩人喜歡用柳代表送別，草代表離情，月代表懷人和思鄉，雁代表思鄉和漂泊，杜鵑表示感人肺腑的哀怨悽悲之情，菊代表高潔、隱逸、飄零，竹代表正直、謙虛，落葉代表悲秋、失意，柳絮代表愁緒、飄零，闌干代表思念、寂寞和離愁，落花表現生命的短暫等等。　　虛實結合。如杜甫《春夜喜雨》的前三聯寫的是實景，而尾聯“曉看紅溼處，花重錦官城”卻是虛景，虛實結合，共同表達了詩人喜悅的心情。