這個問題問的太好了，確實到了把這個醬缸打爛的時候了。眾所周知，目前中國的書畫界完全失去了書畫作為高雅藝術、作為中國傳統文化的內涵本質了，而是成為了追逐名利、金錢、地位的一種商品或者叫一個載體。書畫界真正研究繼承創新其藝術內涵與價值的精神在缺失，人們研究書畫、學習書畫不是為了發揚傳承這一博大精深的傳統藝術，也不是真正的修身養性，陶冶情操，而是透過這一載體達到其他目的。當然了，學習書畫為了出名和生計並不是不可以，也無可厚非，問題是沒有這一藝術修養的人或者具有一定職權的人卻在操縱挷架這一行業，都在給自己貼金彩繪，戴上書畫大師的面罩，弄得這一行業人鬼俱在，真假難辨，失去了書畫藝術的本質特徵。所以說碰爛這個醬缸的時候到了，書畫真正迴歸到正常價值觀的時候到了。

說句公道話，是觀眾的水平決定了市場形態！想想有沒有道理？

課堂上，一位書畫老師正在全神貫注的給同學們邊做畫邊解說：“大家不能急於求成！功底要紮實，要把字畫體現有風格，必須融入個人的思想情懷…”，臺下的同學個個在提問“老師，你的畫賣多少錢？”、“老師，那要學多久才可以賣錢？”…老師漠然的看著這些充滿了銅臭味的學生，無奈的答道“字畫作品能賣多少錢很難定義！只要有人欣賞你的作品，你想賣多少錢就賣多少錢！但是做好字畫作品和文藝表演一樣，臺上一分鐘，臺下十年功！”。臺下開始議論紛紛，“我爸說了，只要我學會了字畫，就給我開一個培訓班…”、‘要練十年，我就轉行咯！’……老師，把他的作品展現給大家，想要做進一步的說明，可是沒有多少同學在認真欣賞！老師有點生氣，手一抖，正巧一陣風吹過來，老師的字畫被吹出了教室，一隻剛剛走過來的小雞還在上面踩了一腳，留下了溼溼的腳印！有一位乖巧的同學，趕緊把它撿回來，給大家展開看看，童鞋們這才齊刷刷的都看了過來，大家都驚訝的發現，在老師小橋流水的那幅字畫上面，小雞的腳印，恰巧印在了小草上面！於是，同學們都爭搶著要老師的這幅畫，因為特別。

我想，假如觀眾都能夠客觀的去欣賞一幅作家的字畫，字畫在進入現代化商業市場就沒有那麼多空子可以鑽了！

進入市場的字畫作品被玷汙，欣賞價值被扭曲，都是受社會層面的影響。許多的作品只有規格，沒有作家靈魂，但最重要的是有人買！

你說這是一個大醬缸吧？但是有人渾水摸魚，觀眾有願者上鉤；有人為了自證清白，從來都不進這個大醬缸，有心的人一定能找到他們！

這是個和諧的社會，也是個浮躁的社會。人們為了獲得名和利，“抄近路”，“趕浪頭”而無所不及。這一現象也同樣蔓延到書畫市場。現在的“書畫大師”可謂多如牛毛，他們的作品缺乏新意，不是臨摹這家就是臨摹那家，或者東拼西湊，好多東西都是人家的，唯獨沒有自己的，作品看起來千篇一律。為了迎合市場的需要，好多書畫家不再沉下心來認真的學習創作，發現哪個題材受歡迎就急吼吼地“鑽向”哪個題材，推出了好多市場“商品”畫。更有甚者，有些“書畫大師”另闢蹊徑，完全脫離傳統，發明了“射書”、“盲書”、“吼書”等，美其名是高雅前衛的藝術。他們的這種行為象打翻了的“大染缸”，掀起了書畫市場陣陣波瀾，嚴重影響了書畫市場的正常發展。而他們自己卻樂在其中不能自拔。

書畫要健康的發展，書畫家唯有站在時代的頂端，深入傳統，深入生活，形成自己的特有風格，才能創作出人們喜聞樂見的優秀作品。

前幾天在央視書畫頻道，參觀了北韓油畫展。畫技畫風先不說，只說繪畫題材，什麼生活、風景、生產、戰鬥、重大事件等等什麼都有。再看看我們的國畫，除了花鳥魚蟲，就是山水草木，即使有一些人物畫也是變形誇張得厲害！我喜歡國畫，但確實覺得它的題材太狹窄、表現力太侷限，很難有更大的發展！

別這樣說中國畫，不是誰塗幾筆就是中國畫，也不是戴上大師帽子就是代表中國畫。中國畫的筆墨功夫，他所傳達的意境，是根植中華民族文化精髓的。大浪淘沙，浩浩蕩蕩的國畫大軍，只是華人的喜好和情懷，就如一碗炸醬麵，一曲高山流水，各不相攪，各自安好。只是一些冠冕堂皇的大家們，把魂都放在追逐名利上，蒼白的畫面留下的只是猙獰的枯髏。喧囂的塵世中，是誰在關注生命的真諦，用心血描繪真正的大地蒼生呢！讓歷史見證！