多個音樂維度契合小學生審美，編曲升溫，歌詞直白，演唱溫暖，小學生作文範文題材

如果你家有小學生，這首《孤勇者》想必你已經聽了無數遍。他是今年最成功的現象級音樂，這首歌年齡覆蓋階段下至7歲，上至29歲通吃。

這種恐怖的現象級傳播度，超出了一般流行音樂的審美普遍性，這讓我想起2004年周杰倫憑藉一首《雙截棍》，讓內地小學生滿嘴“金鐘罩鐵布衫”、“仁者無敵”，以至於讓雙截棍賣到脫銷的情況。

但從音樂的角度理解，《雙截棍》和《孤勇者》則是兩種具有天壤之別的音樂現象。前者在音樂風格上還是具有劃時代意義的，引入了嘻哈文化中國化，和弘揚武學文化、李小龍功夫、民族情緒的完美立意。但是後者《孤勇者》相比於《雙截棍》，就稍微在文化立意上和音樂製作的編曲藝術上，差了一個檔次。吐出一個以退為進。

但《孤勇者》絲毫不差於《雙截棍》，乃至於比《雙截棍》更誇張，都能隨便找一個小學生，在街頭隨意說一句歌詞，就能對上暗號了。真的是前所未有，為什麼會如此？

我個人認為原因有七個維度：

1：歌詞的文化立意，從“家國情懷的大我”，轉變為“個人靈魂的小我”，讓物質豐富、內心苦惱的小學生感受到了被尊重、被宣洩的共鳴感。

2：編曲的整體思路，簡單、配器少、卻具有一定恢弘度，是鋪墊、升溫、歸於平靜的三板斧。對於成人而言容易膩，因為早已習慣，但對於缺乏音樂環境的兒童而言剛剛好，可以讓他們難以集中地跳脫思緒，關注於在演唱和歌詞上。

3：作曲的音區，小學生開口就能唱。

作曲音區集中於C3-G#4，其中F4多大五十個密集咬字，卡死親民音區極限。對於大眾而言，這是最容易接受的音區，而且小學生聲帶位發育，他們的音區普遍高，他們欣賞起來，即具有一定高音獵奇感，又具有完美的開口演唱可能。這加大了孩子們和《孤勇者》的音樂互動性。這種互動性就是四大天王的親民音區，也是四大天王火熱的音樂原因。

4：陳奕迅的演唱，陳奕迅以聲線半漏氣的包容感、擁抱感主城，中低音是最強音區，會給與人一種溫暖的音色體驗，對於小學生而言，有天然的安撫作用。

5：混音的思路，就是以陳奕迅的溫暖聲線，編曲的升溫，配合歌詞的打擊和壓迫三元素對比。

6：作詞人唐恬是癌症患者，癌症患者寫奮鬥，這天然具有文學小作文的材料。

7：大部分小學生的親朋好友自然都有英雄聯盟玩家，他們接觸到這首《孤勇者》實在太容易了。

這七個維度上，方方面面，從音樂到內心戲，從內心戲到語文小作文，從語文小作文到生活達人，全部拿捏小學生的生活。

以下簡單從歌詞、作曲、編曲、演唱四個維度補充說明一下：

孤勇者的歌詞，是小學生探討最多的點。也是所有人的話題中心。

愛你孤身走暗巷

愛你不跪的模樣

愛你對峙過絕望

不肯哭一場

愛你破爛的衣裳

卻敢堵命運的槍

愛你和我那麼像

缺口都一樣

去嗎？配嗎？這襤褸的披風

戰嗎？戰啊！以最卑微的夢

這段歌詞實際上對於一個職業作詞人而言，他的立意點就是一個低齡化。這需要考慮這首歌為什麼而作，他是《英雄聯盟雙城之戰》的中文推廣曲，記住，是中文推廣曲。官方音樂是歐美夢龍的音樂，夢龍負責藝術。中文推廣曲則是需要考慮如何擴大英雄聯盟的影響力。

針對於英雄聯盟的玩家年齡日益增長，很多老玩家都不玩LOL，那麼迫切需要低齡化使用者加入才是英雄聯盟最需要中文推廣曲做的事情。這就是歌詞選定以擴大遊戲受眾為目的而寫。

所以，我們可以聽到，基本上《孤勇者》這首歌的歌詞和《英雄聯盟·雙城之戰》沒有什麼聯絡，很多處的文學意向並不是很搭。

而對於小學生而言，這首歌的歌詞有明顯的對立情緒。將“你我他”之中的他，延伸為“他們”，寓意指做一切“負面的群體”。

在這寬廣的指定下，是完美的對立面集合。小學生可以很好地在自身的生活中找到一切不利於自身的對立面。比如爸爸媽媽的不理解、小明的欺負、或者是小花的拒絕等等情緒，都可以理解為他們。在這樣的情況下，孤勇者這三個字會給小學生帶來巨大的代入感，認為自己就是孤勇者，和相信自己就是超人一樣亢奮。

這種巨大的對立面，在“去嗎？配嗎？”這一句之中得到爆發，同時編曲上這也是整首歌的激昂部分。造成了一定的二次剪輯的攻擊性，比如英雄聯盟電競選手簡自豪地復出後收到這首歌的改編《孤泳者》以此嘲諷。

總體從歌詞上講，這是一首有利於小學生認字，而充滿內心小我的個人化共鳴的歌曲。不是千篇一律地說教音樂。完成了製作方對於歌詞的低齡化、推廣要求。

枯燥預警。

從作曲的角度講，《孤勇者》這首歌是完成度較高，藝術性一般。完成度高在他的旋律和音程配合、配器、節奏具有基本的情感推動維度未考，而且和絃的選擇也是非大三套路和增加很多七和絃的特性情感，但是本身旋律的可聽性並沒有那麼具有開創性和悅耳度。

第一段主歌的打底實際上對於流行音樂而言顯得過於冗長，增添了一定的迷幻色彩，七度音、二度音的出現很多，有用一度去抵消不適感。直到第二段“愛你孤身走暗巷”這裡開始，進入第二段作曲旋律，音高從一個低八度的七度音反覆，改變為一個高八度的七度音點綴的上行和絃套路。

八度的提升最明顯的感受就是聽覺情緒的激昂，在這種激昂之下，第二段旋律選擇的上行套路，就會展示出極強的緊張感和暴風雨來臨前的壓抑感。

因為他的走勢是712，712，1235，七度音是不和諧音程，而二度音是僅次於七度音的不和諧音，一度音是最和諧安寧的音程。712的旋律音高組合，會導致一種天然的緊張感，進入一種小調七和絃的詭異情緒，然後打回大調大三D和絃作修正，再度切入小三和絃做過度。

而這種緊張感在最終的副歌高潮迎來釋放，配嗎、戰鬥啊！這很短的一段時間，以3、5、6作為核心，最終歸於1。3是一個三度平緩過度音，5是一個僅次於1的屬音，具有高音魅力的和諧感，而6則是最常用的爆發激昂感。相比於7不具備小調詭異和緊張感，1還是那種神聖、和諧感。而且副歌的1，在結尾特別多，可以強烈消除不安，令人溫暖、緬懷。

整體上前兩句“愛你孤身走暗巷”這裡的二度音、七度音的緊張感，被這一句“配嗎”完全衝碎。在音高提升的同時，音樂完成了對於緊張度的撫平，這就是音樂快感獲得的渠道。製造緊張，撫平緊張，是一切作曲的邏輯。

從作曲角度講，這首孤勇者的作曲程度較高，只是缺乏一些靈光的抓耳式旋律。

電音雷特門琴前奏合成音、迷幻效果器，鋼琴一個音軌配器，奏完主歌。

鋼琴音加重，迷幻效果加重，人聲增強，切入人聲左右混音偏移，副歌一段。

拍手聲增大，夢龍樂隊原聲效果底鼓音色，壯闊人聲的“嘿”和音，副歌第二段。

然後底鼓貫穿全場，迷幻效果器加深，鋼琴顆粒感加重，再來一個間奏的人聲效果合唱，完了。

整體的編曲思路上，就突出低配版夢龍：塑膠史詩感。

但是不得不說，這樣在專業音樂製作人眼中略顯稚嫩和音軌配器過少的編曲，對於小學生而言非常有效。就是有一種塑膠史詩感，磅礴感。

陳奕迅是C3-G4完美的歌手，他可能高音的確不足，但是HK樂壇祖傳的親民音區，真的很厲害。

綜上，看看就好。

新時代的教育 ，喜歡就會流行，流行就會廣為人知。 不單單成為兒歌。 也成為流行歌。 加油，你有夢想，有理想，你也會在你自己的見樹行業上有所成功。

第一次聽到這首歌時被它的歌詞深深打動，很久沒有能產生共鳴的歌曲了。作為當下的孩子，《孤勇者》表現出的那種“自力更生”、“自強不息"精神是比書本上死記硬背的來得道理更加的自然。

另外，雖然二胎、三胎政策開放了，但獨生子女這一特殊問題確實也要想一下。假如家裡就一個孩子，父母都上班，其實孩子還是孤獨的更是勇敢的所以這首歌能讓孩子們產生共鳴。對於留守兒童而言，他/她們更是“孤勇者”。

這是一個非音樂專業的人的回答，此現象有三個原因。

原因一:每一代小學生都有自己覺得比較潮的歌。而且有一種從眾心理。比如我們這一代小學時候就經常聽《逆戰》，天天“逆戰逆戰來也，王牌要狂野”。我們爸媽這一代小學就聽《九妹》，“九妹九妹，火紅的花蕊”。看到別人聽，自己也會有從眾的心理地去聽去唱，聽了會唱了，一與小夥伴們交流，顯得自己更合群，這會不斷擴大小朋友聽眾規模。（我小學還天天唱《香水有毒》，雖然我不知道歌詞是什麼意思）

原因二:現在的小學生，接觸手機太早了。我很久之前做家教，那個小孩說，補完課他就要去開心玩手機（然而他才一年級）[凝視]。現在的小學生甚至幼兒園的小朋友拿著爺爺奶奶爸爸媽媽的手機刷抖音等媒體。抖音也會推時尚比較火的歌曲給手機使用者。意思是，小孩用大人的手機，欣賞著媒體平臺推薦給大人的音樂或影片。

原因三:歌詞本身比較勵志，歌曲旋律比較富有激情。跟逆戰類似，讓小朋友聽了有種小小英雄的成就感。小朋友就像是在表達:再見了爸媽，今晚我就要遠航，別為我擔心，我要去打小怪獸和黑巫婆。

成為“兒歌”並不是說它幼稚，而是表明這首歌很火，火到“老少皆宜”聽（這裡的“老”指的是“年輕人”，真正的老年人可不喜歡聽這首他們聽不懂的歌）

我的想法就是那個高潮部分成為了！剩下的部分不算。兒歌首先你得讓小孩記住，更主要的還要朗朗上口，音樂也得歡快！再者說了，現在的大資料讓我們看到的都是我們想或者說我們停留時間久的影片！剩下的就整個推送。讓我們大家覺得火了，而我們也就看到的更多這種影片了！

第一，這首歌歌詞沒有什麼難懂得地方

第二，就想最炫名族風成為廣場舞神曲一樣，它們都是旋律歡快，感情高昂的歌，適合小孩們唱歌的氣氛

一首歌，一個遊戲，一個概念的出圈、爆火，並不總取決於ta的質量。而取決於宣傳和勢

小學生並不清楚自己在唱什麼，正如同開始各種心理狀態分析的憨憨也不清楚自己到底在分析什麼

自然，憨憨，偽類是中性詞，泛指一切“一本正經的瞎扯”的行為

因為總有些人，認為自己看到了事物的本質，他們穿梭於各種政治正確議題還好，因為那裡很多他們的同類，他們的思想會被相互認可，看不出什麼端倪。可是一旦涉及到現實世界中廣泛發生的實體事件時，他們的文字總顯得那麼蒼白無力

一個東西火起來，並不一定需要理由

最好的理由不是質量，而是宣傳與浮於表的噱頭

這些概念歸“勢”所有

當一個事物的火熱程度超出了其原本所在的亞文化或圈子時，這事物原本的核心就不算什麼了

字都認不全的小學生大概也不會專門去搜索歌曲歌詞、去了解它背後的故事和含義

因為這首歌並不是一個單純的歌，而是無數亞文化、小圈子、小團體中“時尚”“流行”“大家都在做”的象徵。正如不同的小學總是會時不時的流行起各種玩物（現在應該感知不大了，手機出鏡率越來越高了，早十幾年往前很明顯，時而流行打piaji/卡，時而流行悠悠球，時而陀螺、時而流行玻璃球，以及總沒有斷絕的一些傳統遊戲），這些玩物的起源獲取是某個、些小孩突發奇想帶到學校，一傳十十傳百形成了風氣，又或者是學校內外小賣鋪最近進了比較多這種玩具

當流行的勢頭髮展起來後，流行的原因在傳播路徑上就不再重要了，所有猜想不過是事後馬後炮而已