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1 # 劉忠南
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2 # 月神夜
華語樂壇T1級別，中國臺灣地區著名的“鬼才作詞家”。
黃俊郎是周杰倫的御用作詞人之一，而且第一次為周杰倫作詞，就寫出了華語音樂天花板歌曲《以父之名》的歌詞。
黃俊郎至今為周杰倫寫了15首歌詞：
《以父之名》《軌跡》《將軍》《逆麟》《夜的第七章》《牛仔很忙》《蛇舞》《喬克叔叔》《跨時代》《免費教學錄影帶》《天地一斗》《水手怕水》《前世情人》《竊愛》《Mojito》
為他人做詞的主要作品有：《許願池的希臘少女》蔡依林、《馬德里不思議》蔡依林、《人魚的眼淚》南拳媽媽、《暗奏》南拳媽媽、《悄悄告訴她》南拳媽媽、《決鬥巴哈》南拳媽媽。
《後來的我們》蕭亞軒、《晴天娃娃》江語晨、《月光手札》S.H.E等等。
黃俊郎作詞風格多樣，這裡我說的是他的代表作《逆鱗》這首歌詞。我覺得周杰倫的這首歌是中國說唱裡面的一首很重要的作品。
《逆鱗》收錄在周杰倫《十一月的肖邦》專輯裡面。
逆鱗指的是倒生的鱗片。相傳巨龍脖子下都有巴掌大小的一塊白色鱗片，呈月牙狀，即俗稱逆鱗。
在西方文化裡面龍是代表邪惡的象徵，那麼這首歌很顯然寫的是東方文化。龍代表神聖，莊嚴，騰飛等一切美好的希望。
逆鱗的意思很明顯主體就是，逆風向前，無所畏懼，逆鱗也代表了一種說唱態度。
如果生命 對每個人都不公平（ping)也沒道理(li)
那就讓我帶著孤寂繼續前進(jin) 直到光明(Ming)
我 我 我只有一種容貌（mao）
我就是永遠不會倒(dao)
我就算逆境環繞（rao）
我面對也要帶著（zhe)笑(xiao)
我只有一種咆(pao)哮（xiao）
我要讓他們都知(zhi)道(dao)
我生命再怎麼粗糙(Cao)
我都要活得很驕(jiao)傲(ao)
我說自尊啊 看起來或許可笑（xiao）
但它至少 撐著我 試著不讓我跌倒（dao）
活著 如果只是不甘寂靜的喧囂（xiao）
那就咆哮(pao xiao)吧 讓每個人都能聽得到！(dao)
先問你這歌詞怎麼樣，押韻不？這首2005年11月的歌曲，這歌詞放在2022的依舊很炸。
當然比起歌詞，更炸的是這首歌的核心。首先說唱中押韻都是次要的，這首歌的歌詞很明顯在諷刺和抨擊社會上一些不公平或者帶有歧視或者嘲笑的眼光。
而且歌詞裡面說咆哮吧，讓每個人都能聽得到！意思很明顯就是自己要活著很Sunny很驕傲，還要鼓舞到他人也一起積極向上！這種說唱的歌詞無疑就是大格局！
你瞅瞅周杰倫說的話，周杰倫需要的不就是黃俊郎寫的這種歌詞。既保留了國外說唱文化的基調，又結合了東方文化，同時又不同於外國說唱得比較偏向於黑暗寫實的風格。可以說完美完成了周杰倫歌曲的作詞任務。
《逆鱗》這首歌的編曲將搖滾和交響樂融合在了一起。歌曲運用了大量的古典絃樂協奏，結尾的橋段是個標準的古典曲式，中間有段電子合成小提琴獨奏。因為周杰倫的專輯就叫《11月的肖邦》，整個專輯的基調和主題就是如此。
這首由周杰倫作曲，鍾興民編曲，黃俊郎作詞的《逆鱗》。我記得很清楚，在《11月的肖邦》當年專輯打榜的時候，周杰倫不是每首歌都能拿冠軍的。
在《逆鱗》之前大概有歌曲兩三個歌曲沒有拿到第一，但是《逆鱗》這首歌直接是空降榜一，也就是這周剛打榜就是冠軍！
要知道那個年代華語樂壇金曲很多，想拿第一也不是那麼容易的，更何況是直接空降榜一，之前也就是專輯裡面的類似《夜曲》《發如雪》這種神作。
最後說一下，前面提到了很多黃俊郎為南拳媽媽的作詞的，南拳媽媽有一首歌詞也十分具有代表性，就是《決鬥巴哈》。
這歌詞聽名字就覺得很怪，後來一看原來是黃俊郎寫的，就專門看了看歌詞。
八小節的前奏 是為聖母而歌頌
大鍵琴杵在角落 雙鍵盤緩緩而奏
當巴哈遇上我 詠歎穿越時空
迎風只求一斗 且看今朝誰歿
琴意漫天橫流 我在天地昂首
對著琴鍵許諾 誰都 不是我對手
在兩百多年之後 風格叱吒的變動
不知他能否接受 流行和古典交鋒
（內容為刪減部分歌詞擷取）
從這首歌的歌詞裡面就能看出一部分黃俊郎的作詞風格。他比較擅長寫流行和古典結合的歌詞，同時對時代感和西方宗教和流行文化都有著自己獨特的認知，而且他十分自信。
迎風只求一斗 且看今朝誰歿
琴意漫天橫流 我在天地昂首
《天地一斗》也是黃俊郎為周杰倫和科比合作的廣告曲寫的一首歌詞。
所以黃俊郎的作詞水平，我認為非常高的，放眼整個華語樂壇也是非常獨樹一幟的風格，屬於T1水平！
延伸問題：黃俊郎到底有多懂周杰倫？周杰倫在《床邊故事》專輯裡面，為自己的女兒寫了這首《前世情人》，作曲毫無疑問就是周杰倫本人，但是周杰倫把作詞交給了黃俊郎，從這一點黃俊郎和周杰倫的關係不言而喻了。
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3 # 閒情養基逸緻買房
周杰倫的曲在，其他的都是襯托而已，雖然以父之名的詞也非常好。但除非李白這類的詞出來，要不然都是被周杰倫壓制的存在。
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4 # 安否
黃俊郎是一名作家，他開始作詞也是因為好友周杰倫，但是第一次便能做出《以父之名》這樣的作品，也證明了他的鬼才之名。
《以父之名》這首歌的經典程度已經毋庸置疑，黃俊郎填的詞對這首歌的成功有著很大的貢獻，而這首歌曲也完美的配合了周杰倫唱歌的方式已經歌曲的意境。
黃俊郎在周杰倫的團體中是最低產的一個，不像方文山那樣文思湧泉，黃俊郎前前後後為周杰倫也就寫了十多首詞，而黃俊郎的作詞數量在作詞人中也算地產，加上寫給別人的次也就三十來首，或許志不在此。
但是就是這麼地產也一點不影響他在華語樂壇作詞人中的地位，不影響他在周杰倫這個團體種的地位。
黃俊郎的歌詞充滿了畫面感，透過不同的環境以及人物描寫去展現歌曲的意境，令聽者能有更立體更實在的感受，有很大的穿透力。
在《最偉大的作品中》他的詞由“時空旅人”將藝術家與其作品的精神串連。
《Mojito》中黃俊郎以酒為主題，為周杰倫這首輕快節奏、隨興搖擺曲風的曲子填寫出中文詞。
《以父之名》中用了很多不同的景物去呈現歌中“教父”那懊惱與痛苦的心境。
《逆鱗》中用泥濘，雨水寫憤世，如果人的自尊受到侵犯，就要無所畏懼堅決反擊。
《將軍》中以象棋書寫戰爭。
《夜的第七章》中以打字機的聲音急促揭開序幕，福爾摩斯的日記裡隱藏線索，化身福爾摩斯帶領聽眾尋找兇殺案的真相。
黃俊郎的詞天馬行空，他用別人想不到的地方去描述一首歌曲，在這一點上黃俊郎比方文山更接近周杰倫。
據傳周杰倫的一些歌是先由黃俊郎寫詞，再根據詞寫曲，這也形成了黃俊郎的歌詞和周杰倫的曲風格上無比般配。
黃俊郎的歌詞就像一個故事，看到了這個故事，心裡就有了故事中的場景，黃俊郎或許不是最優秀的，但覺得是最適合周杰倫的。
回覆列表
低產鬼才，《夜的第七章》，完美文學性，堪稱偵探短篇小說。《以父之名》也很驚豔。
黃俊郎，這位低產鬼才。他從業音樂作詞20年，但總共寫的作品不過98首，差不多一年五首不到，而這98首之中，有14首是周杰倫的大作。其中包含了最為廣為人知的《夜的第七章》和《以父之名》，以及最新的單曲《Mojito》。
從個人風格上講，黃俊郎是典型的西方行文，注重於細節和物品自身的時代氛圍，比如《夜的第七章》之中大量存在的維多利亞時期物件，鳶尾花徽章、鍍銀手杖、石楠菸斗、半高禮帽等等，常見手法是使用帶有各種地方特色的代表性物品作為文學性表達。很符合嚴肅文學審美，作品生命力會因為時間的延長而具有歲月風味，如同歷史的醇香一般。
從周杰倫的爆火，帶動了方文山、鍾興民後，方文山的價位就越發超出周杰倫的接受範圍了。畢竟一個字八萬的天價作詞費，和方文山老是拖更的習慣，的確不太受到周杰倫的個人音樂製作流程。
在這個情況下，黃俊郎就進入了周杰倫的視線之中，而在2007年方文山就和黃俊郎開始交替出現，周杰倫的單曲作詞中黃俊郎靠著《以父之名》一句成名。後續的《夜的第七章》更為完美。展現出了不同於中國傳統作曲人的文學美感，作詞準確的歷史風貌。
從作詞的角度上，我個人認為《夜的第七章》比《以父之名》更好。很大原因是《以父之名》的編曲和作曲太優秀而作詞空間不如《夜的第七章》的文學性張力。相比於以父之名的藝術性，《夜的第七章》的敘述性和MV故事性才是黃俊郎的巔峰代表。
除開周杰倫之外，黃俊郎合作的作詞也是在TW一線歌手南拳媽媽、蔡依林、品冠這些歌手之中。本身的作品就是屬於非常細膩和專輯。
以下簡單從黃俊郎的《夜的第七章》作為切入點，進行簡單分析。
1：文學角度切入：唱出來的一篇短篇小說。《夜的第七章》這部作品的詞，最精彩的地方，是他做到了文學性的偵探解密和碎片化追尋的同時，完成了對編曲、作曲音樂立意的昇華。
《夜的第七章》的歌詞，單單去看是看不懂的，必須需要你作為一個偵探才能去探尋到歌詞倒地講了什麼故事。而這樣的閱讀門檻，就是黃俊郎高超所在，因為優秀的作品是具有閱讀門檻的。
這首歌的門檻，就是你需要去了解歌曲的創作和立意，然後在去從歌詞給出的碎片化資訊之中去追獵《福爾摩斯》原著，對比原著的隱藏資訊，再去破解音樂
夜的第七章這首音樂，本身的周杰倫給黃俊郎的主題是【偵探】，大體敲定了福爾摩斯的內容核心。在這樣的情況下，黃俊郎花費了數千元，購買了石楠菸斗、手杖、高帽、手槍、斗篷。在英國維多利亞時期殘留的泰晤士河、貝克街、威斯敏斯特教堂，也就是西敏寺，漫步、狂奔。同時將自己幻想為福爾摩斯自己。
在這樣的情景之下，黃俊郎創作出了這首《夜的第七章》。從歌詞整體上講《夜的第七章》是一個具有劇情的短篇小說，獨立的短篇小說，並不是很多人說的MV劇情推動。實際上MV和歌詞存在大量差入。以下具體闡釋：
第一句：1983年小巷12月晴朗；
這一句的官方解釋是周杰倫開始練琴的時間點，但實際上嚴格意義講，這是一個周杰倫的口述，黃俊郎的煙霧彈。因為這個日期，會不由自主讓人聯想到，福爾摩斯假死脫身的時間點。1983年的12月，是福爾摩斯他人生之中最後一個案件。
在該案之中， 福爾摩斯和莫里亞蒂一同墜入萊辛巴赫瀑布，雙雙斃命。而實際上這是福爾摩斯隱姓埋名的契機。所以這一句的潛藏資訊是：這是周杰倫飾演的偵探人生中最後一案。
那自然而然就延伸出一個問題：為什麼是周杰倫的偵探生涯最後一案？這是一個伏筆，因為周杰倫發現殺人兇手原來一直是他自己的助手，“華生”才是兇手。這是後文歌詞劇情，也是全文的終結。
單單是第一句話，黃俊郎透過一個時間點表達了這片歌詞或者說短篇小說的主線，開頭和結尾都已經寫好，因為接下來來的遭遇導致了主角從此之後放棄偵探事業做了定調。簡單說就是增加懸念。你可是我在瞎編，但實際上不要任何巧合都是有意安排的。
第二句：夜的第七章。
這是什麼意思？這個歌詞即是歌名，夜的第七章，夜晚，符合偵探的背景。第七樂章。這裡的第七樂章，指的是周杰倫收錄這首《夜的第七章》專輯《依然范特西》是在《JAY》、《范特西》、《八度空間》、《葉惠美》、《七里香》、《十一月的肖邦》的第七章專輯。所以才有了這個第七章。
第三句：打字機繼續推向接近事實的那下一行。
從這裡開始，就進入了劇情之中。主角開始追尋案件的事實，譜寫劇情和音樂旋律。基於我們第一句得到的福爾摩斯最後一案，在原著之中，福爾摩斯是這樣說的：“我幾乎錯把你當成打字員了，顯而易見，你當然是一位音樂家。”
音樂家和打字員的結合，在這裡得到了對應。同樣也是表明歌曲和案件的結合，打字機是偵探案件，而音樂家則是這首《夜的第七章》本身。這兩種不同事物的同時進行，就是典型的雙線文字表達，以左而言他，是痛感的基調。整片都是這個基調，比如副歌女生的吟唱：“如果邪惡是華麗殘酷的樂章”。從第四句開始，就是各種意向的潛在營造。
在整個歌詞之中，我們會得到破碎的資訊，然後需要去自己從《福爾摩斯》原著之中，關於最後一案之中去對照線索才能找到歌詞的正確含義。這就是最完美的偵探歌詞，歌詞文字本身就需要你去作為偵探去考究。
最終音樂和歌詞的核心橋段是：
我聽見腳步聲
預料的軟皮鞋跟
他推開門晚風晃了煤油燈 一陣
打字機停在兇手的名稱我轉身
經過長久的破解之後，第一人稱我終於找到了兇手，並且留下了兇手的名字，打字機再度出現，剛剛打下兇手名字後，下文就是：
西敏寺的夜空 開始沸騰
在胸口綻放 豔麗的死亡
我品嚐這最後一口甜美的真相
微笑回想正義只是安靜的伸張
提琴在泰晤士
兇手開槍，擊中了我的心臟，西敏寺也就是威斯敏斯特教堂夜空被槍聲響徹，我身為偵探，享受著作為偵探查出兇手的欣慰果實，但同時自己也迎來了死亡。而對於主角的死亡，用了完美的刻畫：微笑只是正義的安靜伸張。
這一點昇華，比方文山來的更好。更為客觀、更為震撼。提琴響起，這是從偵探之中脫離而出，進入音樂家的代入，也是音樂和提琴葬禮的代稱。
從文學角度講，夜的第七章，你放在小說之中，也是完美的存在。細節、人物、劇情反轉、音樂表達，都是完美的存在。
綜上，對於黃俊郎而言，歌詞真的不在於多，而在於精。《夜的第七章》就我認為黃俊郎的巔峰之作。
黃俊郎更適合給周杰倫打下手，方文山羽翼已成，但是從商業流行市場而言，黃俊郎和方文山還是有很大差距，方文山是質量和數量的最佳狀態。黃俊郎則是質量高，數量低。林夕則是數量高，質量較低。