很高興回答你的問題，希望能幫到你
我知道的就有十位：張藝謀，李安，吳宇深，王家衛，陳凱歌，馮小剛，杜琪峰，劉偉強，徐克，何平
1 、張藝謀第五代電影人的代表
在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影;而他的電影、不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，“城市題材和農村題材不能構成一個話題，現在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍”。“我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。”如今電影市場不景氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發愁。
代表影片：
《英雄》柏林國際電影節特別創新作品獎
《一個都不能少》中國電影“華表獎”,威尼斯電影節“金獅獎”,“金雞獎”最佳導演獎
《活著》法國戛納電影節評委會大獎,美國金球獎最佳外語片提名
《秋菊打官司》威尼斯國際電影節“金獅獎”,“百花獎”最佳故事片獎,“金雞獎”最佳故事片獎
《大紅燈籠高高掛》 香港電影“金像獎”十大華語片,威尼斯國際電影節“銀獅獎”,大衛獎)最佳外語片大獎,“百花獎”最佳故事片
《紅高粱》西柏林國際電影節“金熊獎”，“百花獎”最佳故事片獎，“金雞獎”最佳故事片獎，蒙特利爾國際電影節“銀熊貓”獎，香港電影“金像獎”十大華語片
2、李安華人電影的驕傲
李安無疑是為數不多的好萊塢亞裔導演中最成功最特別的一位。他遊刃有餘地用電影語言來處理東西方的情感與倫理，並且在東方和西方都得到了認同。
作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《臥虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。也許對於一個真正的金牌導演來說，電影不存在什麼文化與國別的區別，只要他的作品能觸動觀眾。
《斷臂山》2006金球獎四大獎項《臥虎藏龍》金球獎最佳導演大獎，73奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影音樂、最佳外語片獎
《理性與感性》奧斯卡影展最佳改編劇本、奧斯卡影展最佳女主角獎《喜宴》
柏林影展最佳影片金熊獎，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導演獎，及瑞士盧卡諾影展藍豹獎
3、吳宇森闖蕩好萊塢的華人導演
攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑後，這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。
自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是臺、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。
從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜Ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，並一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽金環獎。
《英雄本色》 臺灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演
《喋血雙雄》 第九屆香港電影金像獎最佳導演
《辣手神探》 第十二屆香港電影金像獎最佳剪接
4、王家衛都市生活的闡述者
王家衛的電影裡永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那裡永遠上演著讓你心動、感傷的故事。
王家衛總是傾向於拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮於多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內心也脆弱、易感，很重感情。王家衛的電影給人一種著迷的誘惑力和恆久的吸引力。
《阿飛正傳》 香港電影金像獎最佳電影，最佳導演獎
《春光乍洩》 坎城國際電影展最佳導演獎
《花樣年華》 坎城電影節最佳導演獎
5、陳凱歌理想主義者
陳凱歌的影片突破了傳統敘事的規範，強烈地表現了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。他不單純把電影作為再現生活的手段，而是作為揭述和評價生活的工具，重視畫面造型，敢於大膽地注入自己的感受，影片重視對畫面上人物運動的處理，強調視覺造型不拘傳統的敘事方式，故事情節淡化，但刻意追求主觀性、象徵性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統文化心理和長期以來的欣賞習慣，而與觀眾拉開了距離。
但陳凱歌的成就是有目共睹的，《黃土地》、《大閱兵》、《霸王別姬》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《風月》、《荊柯刺秦王》都為他帶來極大的榮譽。
《黃土地》洛迦諾國際電影節銀豹獎，倫敦及愛丁堡國際電影節薩特蘭杯導演獎
《大閱兵》 蒙特利爾國際電影節評委特別獎，都靈青年國際電影節大獎
《孩子王》 中國電影金雞獎導演特別獎
《霸王別姬》 戛納國際電影節金棕櫚獎
6、馮小剛賀歲片霸主
馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經過專業訓練的。
在中國並不太景氣的電影市場中“馮小剛”這三個字已經成了票房的保證。他的電影總會閃現出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優秀獵手，準確無誤是他的基本素質，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。
《大腕》 百花獎最佳影片
《一聲嘆息》 開羅國際電影節最佳影片獎
《甲方乙方》 第21屆百花獎最佳故事片獎
7、杜琪峰香港影壇的中流砥柱
外表憨厚的杜琪峰，完全以實而不華的踏實作風，執著的創新突破、對電影製作的誠意和嚴謹，對演員個性的挖掘和尊重以及重視新生力量扶佐後輩的熱誠，頑強地在商業和藝術間尋找平衡，遊韌自如，顯示出無限的潛質和活力。他對型別片作者路線的始終堅持，在不斷地自我反思和超越中蛻變重生。“銀河映像”已成為香港電影品牌製作的代表。
《十萬火急》 香港電影金像獎最佳剪接
《真心英雄》 香港電影評論學會獎最佳導演獎
《非常突然》 1999十大華語片第五名
《槍火》 香港電影金像獎最佳導演獎
8、劉偉強爭取華語電影的榮光盛景與尊嚴
風格統一而各自筆觸又獨立成章的《無間道》三部曲，無疑成為華語電影史上的重要系列。
但其實早在《無間道》之前，劉偉強已拍攝過多套膾炙人口的電影，其中以《風雲》、《中華英雄》、《古惑仔》系列等作品最受歡迎，也突顯出他喜改編漫畫以作電影素材的個人風格。而一路以來，由劉偉強執導的作品，票房均有一個不俗的成績。
其中《無間道》於第二十二屆香港電影金像獎頒獎禮當中，一口氣奪得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原創電影歌曲七個獎項，令劉偉強一夜間成為香港影壇的一個神話。
代表影片：《無間道》 香港電影金像獎最佳導演獎
9、徐克亦道亦魔的怪才
有評論者說，徐克建構的是一幅亂世圖景，一種悲觀情調。對此他對採訪這答曰：“不錯，我的影片教多以動亂時代作為背景，連《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能這是我自己作為海外文化工作者心結的外露，也可能和香港近十年處於不安的狀態有關。”
徐克即使不是香港影壇最好的導演，也應毫無疑問的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初獨步影壇，不斷創造和帶領潮流，已成為香港電影業中舉足輕重的人物。他創造力旺盛，藝術構思敏捷，善於在狹窄的空間製造撲朔迷離的影象，在角色和性別中進行倒錯和反串，特別是那變化多端的剪輯技巧，對女性角色出神入化的純熟運用，都引起了眾多影評家的交口稱讚。
《鬼馬智多星》 臺灣金馬獎最佳導演獎
《棋王》 被選為1992年香港國際電影節閉幕電影
10、何平演藝圈外的遊離者
何平是一位有著國際影響的資深電影導演。他的作品曾贏得國際國內影壇的多項榮譽。1990年的《雙旗鎮刀客》獲日本尤巴里國際電影節最佳影片大獎、柏林國際電影節青年電影導演獎、第11屆中國電影金雞獎最佳美術設計獎等獎項，並因其風格的雄渾獨特在電影屆引起轟動，至今想起片中的一幅幅畫面仍歷歷在目。
何平不是一位高產導演，但僅僅《雙旗鎮刀客》、《炮打雙燈》、《日光峽谷》3部影片就為他從柏林、聖塞巴斯蒂安、夏威夷等國際電影節上捧回多項大獎。
《雙旗鎮刀客》日本YOBARI國際驚險與幻想電影節最佳影片大獎.柏林國際電影節青年導演作品獎. 香港電影金像獎十大最佳華語片獎.
上海影評人中國十佳影片獎.中國攝影家學會最佳攝影獎.
《炮打雙燈》 美國夏威夷國際電影節最佳影片大獎. 中國電影金雞獎最佳導演大獎.最佳合拍片大獎, 最佳美術設計大獎.
中國影評人十佳影片第一名. 獲臺灣評論界年度大獎.
《日光峽谷》 柏林國際電影節評委會特別提名獎. 柏林國際電影節基督教精神特別獎. 獲臺灣金馬獎最佳美術設計和最佳音響效果提名獎。
以上就是關於”中國十大知名導演介紹“的詳細內容，希望能幫到大家。
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我知道的就有十位：張藝謀，李安，吳宇深，王家衛，陳凱歌，馮小剛，杜琪峰，劉偉強，徐克，何平
1 、張藝謀第五代電影人的代表
在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影;而他的電影、不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，“城市題材和農村題材不能構成一個話題，現在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍”。“我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。”如今電影市場不景氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發愁。
代表影片：
《英雄》柏林國際電影節特別創新作品獎
《一個都不能少》中國電影“華表獎”,威尼斯電影節“金獅獎”,“金雞獎”最佳導演獎
《活著》法國戛納電影節評委會大獎,美國金球獎最佳外語片提名
《秋菊打官司》威尼斯國際電影節“金獅獎”,“百花獎”最佳故事片獎,“金雞獎”最佳故事片獎
《大紅燈籠高高掛》 香港電影“金像獎”十大華語片,威尼斯國際電影節“銀獅獎”,大衛獎)最佳外語片大獎,“百花獎”最佳故事片
《紅高粱》西柏林國際電影節“金熊獎”，“百花獎”最佳故事片獎，“金雞獎”最佳故事片獎，蒙特利爾國際電影節“銀熊貓”獎，香港電影“金像獎”十大華語片
2、李安華人電影的驕傲
李安無疑是為數不多的好萊塢亞裔導演中最成功最特別的一位。他遊刃有餘地用電影語言來處理東西方的情感與倫理，並且在東方和西方都得到了認同。
作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《臥虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。也許對於一個真正的金牌導演來說，電影不存在什麼文化與國別的區別，只要他的作品能觸動觀眾。
代表影片：
《斷臂山》2006金球獎四大獎項《臥虎藏龍》金球獎最佳導演大獎，73奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影音樂、最佳外語片獎
《理性與感性》奧斯卡影展最佳改編劇本、奧斯卡影展最佳女主角獎《喜宴》
柏林影展最佳影片金熊獎，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導演獎，及瑞士盧卡諾影展藍豹獎
3、吳宇森闖蕩好萊塢的華人導演
攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑後，這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。
自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是臺、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。
從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜Ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，並一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽金環獎。
代表影片：
《英雄本色》 臺灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演
《喋血雙雄》 第九屆香港電影金像獎最佳導演
《辣手神探》 第十二屆香港電影金像獎最佳剪接
4、王家衛都市生活的闡述者
王家衛的電影裡永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那裡永遠上演著讓你心動、感傷的故事。
王家衛總是傾向於拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮於多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內心也脆弱、易感，很重感情。王家衛的電影給人一種著迷的誘惑力和恆久的吸引力。
代表影片：
《阿飛正傳》 香港電影金像獎最佳電影，最佳導演獎
《春光乍洩》 坎城國際電影展最佳導演獎
《花樣年華》 坎城電影節最佳導演獎
5、陳凱歌理想主義者
陳凱歌的影片突破了傳統敘事的規範，強烈地表現了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。他不單純把電影作為再現生活的手段，而是作為揭述和評價生活的工具，重視畫面造型，敢於大膽地注入自己的感受，影片重視對畫面上人物運動的處理，強調視覺造型不拘傳統的敘事方式，故事情節淡化，但刻意追求主觀性、象徵性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統文化心理和長期以來的欣賞習慣，而與觀眾拉開了距離。
但陳凱歌的成就是有目共睹的，《黃土地》、《大閱兵》、《霸王別姬》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《風月》、《荊柯刺秦王》都為他帶來極大的榮譽。
代表影片：
《黃土地》洛迦諾國際電影節銀豹獎，倫敦及愛丁堡國際電影節薩特蘭杯導演獎
《大閱兵》 蒙特利爾國際電影節評委特別獎，都靈青年國際電影節大獎
《孩子王》 中國電影金雞獎導演特別獎
《霸王別姬》 戛納國際電影節金棕櫚獎
6、馮小剛賀歲片霸主
馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經過專業訓練的。
在中國並不太景氣的電影市場中“馮小剛”這三個字已經成了票房的保證。他的電影總會閃現出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優秀獵手，準確無誤是他的基本素質，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。
代表影片：
《大腕》 百花獎最佳影片
《一聲嘆息》 開羅國際電影節最佳影片獎
《甲方乙方》 第21屆百花獎最佳故事片獎
7、杜琪峰香港影壇的中流砥柱
外表憨厚的杜琪峰，完全以實而不華的踏實作風，執著的創新突破、對電影製作的誠意和嚴謹，對演員個性的挖掘和尊重以及重視新生力量扶佐後輩的熱誠，頑強地在商業和藝術間尋找平衡，遊韌自如，顯示出無限的潛質和活力。他對型別片作者路線的始終堅持，在不斷地自我反思和超越中蛻變重生。“銀河映像”已成為香港電影品牌製作的代表。
代表影片：
《十萬火急》 香港電影金像獎最佳剪接
《真心英雄》 香港電影評論學會獎最佳導演獎
《非常突然》 1999十大華語片第五名
《槍火》 香港電影金像獎最佳導演獎
8、劉偉強爭取華語電影的榮光盛景與尊嚴
風格統一而各自筆觸又獨立成章的《無間道》三部曲，無疑成為華語電影史上的重要系列。
但其實早在《無間道》之前，劉偉強已拍攝過多套膾炙人口的電影，其中以《風雲》、《中華英雄》、《古惑仔》系列等作品最受歡迎，也突顯出他喜改編漫畫以作電影素材的個人風格。而一路以來，由劉偉強執導的作品，票房均有一個不俗的成績。
其中《無間道》於第二十二屆香港電影金像獎頒獎禮當中，一口氣奪得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原創電影歌曲七個獎項，令劉偉強一夜間成為香港影壇的一個神話。
代表影片：《無間道》 香港電影金像獎最佳導演獎
9、徐克亦道亦魔的怪才
有評論者說，徐克建構的是一幅亂世圖景，一種悲觀情調。對此他對採訪這答曰：“不錯，我的影片教多以動亂時代作為背景，連《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能這是我自己作為海外文化工作者心結的外露，也可能和香港近十年處於不安的狀態有關。”
徐克即使不是香港影壇最好的導演，也應毫無疑問的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初獨步影壇，不斷創造和帶領潮流，已成為香港電影業中舉足輕重的人物。他創造力旺盛，藝術構思敏捷，善於在狹窄的空間製造撲朔迷離的影象，在角色和性別中進行倒錯和反串，特別是那變化多端的剪輯技巧，對女性角色出神入化的純熟運用，都引起了眾多影評家的交口稱讚。
代表影片：
《鬼馬智多星》 臺灣金馬獎最佳導演獎
《棋王》 被選為1992年香港國際電影節閉幕電影
10、何平演藝圈外的遊離者
何平是一位有著國際影響的資深電影導演。他的作品曾贏得國際國內影壇的多項榮譽。1990年的《雙旗鎮刀客》獲日本尤巴里國際電影節最佳影片大獎、柏林國際電影節青年電影導演獎、第11屆中國電影金雞獎最佳美術設計獎等獎項，並因其風格的雄渾獨特在電影屆引起轟動，至今想起片中的一幅幅畫面仍歷歷在目。
何平不是一位高產導演，但僅僅《雙旗鎮刀客》、《炮打雙燈》、《日光峽谷》3部影片就為他從柏林、聖塞巴斯蒂安、夏威夷等國際電影節上捧回多項大獎。
代表影片：
《雙旗鎮刀客》日本YOBARI國際驚險與幻想電影節最佳影片大獎.柏林國際電影節青年導演作品獎. 香港電影金像獎十大最佳華語片獎.
上海影評人中國十佳影片獎.中國攝影家學會最佳攝影獎.
《炮打雙燈》 美國夏威夷國際電影節最佳影片大獎. 中國電影金雞獎最佳導演大獎.最佳合拍片大獎, 最佳美術設計大獎.
中國影評人十佳影片第一名. 獲臺灣評論界年度大獎.
《日光峽谷》 柏林國際電影節評委會特別提名獎. 柏林國際電影節基督教精神特別獎. 獲臺灣金馬獎最佳美術設計和最佳音響效果提名獎。
以上就是關於”中國十大知名導演介紹“的詳細內容，希望能幫到大家。