孩子首先要了解中國繪畫和西方繪畫的區別所在！

無論是齊白石的蝦還是達芬奇的蒙娜麗莎，同樣是畫，因為受到傳統文化薰陶的不同，作畫的意境也不近乎相同！

中國的畫重神韻，西方畫重形似！所以根據孩子的個人喜好，著重培養！

孩子如果喜歡中國畫，就應該鼓勵孩子去學。畢竟中國畫在全世界都有很大的影響，西方畫如果孩子喜歡更應該讓孩子接觸，藝術無國界，中外融合。中國畫與西方畫的主要區別在於：中國畫重神韻，西洋畫重形似。西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的“雅典學院”。這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。

孩子今年五歲，我並沒有讓他參加任何繪畫興趣班，在我看來孩子不易過早的接觸，如果孩子確實喜歡，可以選擇創意畫，就是不要侷限孩子，讓孩子更好的發揮創造，不要讓條條框框束縛到他的思想，當孩子稍微大一點的時候再根據孩子的興趣方向選擇不同的繪畫流派。

說實話現在的繪畫班更多的是西方繪畫，素描、油畫、水彩、水粉，大家一提都是這幾種，但是藝術是相通的，基礎是相似的，打好基礎孩子才能走的更遠。

中國畫講意境，重虛實；西方繪畫講寫實，重光線。

對於美學啟蒙而言，完全不用太在意這些，讓孩子帶著玩心去體驗就好。記得我當初學畫畫時，我的老師總是會先給我們講一個故事，然後根據故事來自行創作（中國畫），很多小朋友會畫很多東西，我就最多隻畫兩個，原因很簡單，我就是想：“他們真笨啊，畫那麼多不累嗎？”。往往我畫的畫總能得到老師的讚許。

後來我大一點了，畫畫班的內容就更多了，簡直就是在玩，線描、版畫、剪紙、泥塑、染布、吹畫。

只有等到11歲以後才會開始學習素描，油畫還要更後面才會接觸。

所以，我覺得家長沒有必要分太輕，讓孩子先有興趣才是關鍵。

對於繪畫小白的我來說，實在是不能專業地回答這個問題。

我家孩子在小區門口的萌芽藝術進行繪畫學習，每週一次課，學了有近一年時間。起初學的是簡筆畫，現在開始學習水粉。

我覺得最初要培養的是孩子的興趣，塗鴉是孩子的天性，不要太早用條條框框來束縛住孩子的天性。我想趁著孩子學前及小學階段的功課不太緊張，培養一下他的藝術細胞。

我們家孩子現在還在幼兒園，對於繪畫美術來說，還是啟蒙起步階段，現在也就是那個蠟筆塗鴉，以後要是對畫畫感興趣，我肯定還會帶孩子去拜師學藝。至於學習中國畫和西方繪畫的區別，我覺得還是呀聽聽專業老師的建議再結合自己家裡孩子的興趣愛好在決定。

國畫是白描，西方繪畫是素描 還有工具不同，材料不同，就內容量愛說國畫是水墨畫。而西方繪畫多為油畫。國畫主要是寫意，所以有大寫意，小寫意，注重意境,而西方繪畫注重寫實，不管是注重色彩還是注重形體，都是寫實為基礎，抽象畫派不算，那主要是表現個人情感之類的。

學中國話和系統策劃，顯然是兩種不同的類別，我自己本身對繪畫方面不怎麼了解，但是我覺得從孩子成長的角度上來講，他究竟是選擇中國話還是選擇西方繪畫，都應該根據孩子自己的興趣特點來選擇，作為家長可以給他提供一些嗯如何選擇的方法，但不要代替孩子來選擇，或者強迫孩子選擇。

中國畫注重意境，西洋畫注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為華人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯，但這弄錯並無大礙，我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。

中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫 梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。

孩子在十歲以上就可以學些美術正規的理論型更強的繪畫內容，而西方畫的理論更總結的系統些，更容易一步一步的增強練習，最基礎的就是素描，下來速寫，這些都是形體的練習，後有水粉色彩，中國畫講求意境，基礎主要是線條，後面提升要靠很厚的積澱才行