旋律T3，說唱T2，音色獵奇，咽音+聲帶摩擦，CD音域三個八度，Live一個半。後期修飾
只說唱功。
這位南韓藝人，本身是說唱歌手定位，唱的旋律不多，每一首歌都是一兩句，這讓他不具備聲樂唱功的稽核下限素材，換句話說權志龍壓根就不用旋律唱功吃飯，無法透過傳統歌手的旋律唱功去對比。這體現出兩種可能，一：權志龍聲樂能力不足，二：南韓商業環境導致權志龍資源有限。
我個人認為兩者皆有，後者偏多一點。基於Live演唱，只能給出權志龍，旋律唱法T3業餘水準，說唱T2水準的個人評判。
可以對比一下張藝興，他在EXO和單飛後CD效果也很頂，格萊美混音大師製作，你挑不出任何唱功毛病，但Live呢？撲街水準。聲樂唱功是騾子是馬，Live之中一清二楚，機能高低，一眼就知。
南韓組團有一個非常明顯的規律，每一個人都有一個定位、一個閃光點。比如：領舞、說唱擔當、旋律擔當、旋律之中又分高音擔當、低音擔當，而在唱功音色上，他們每一個人還有區分不同的特色。比如A是苦情喉下唱法音色，B是喉上Sunny男孩音色，C是權志龍這種說唱+電音的組合。
這就導致了一個問題：原本一首歌對於職業歌手的要求是很高的，基本的音準、節奏、高低音的音色統一性、情感表達、音樂立意等等。結果被南韓男團切分，一個人一份，更多難度在於設計而不在於演唱，演唱上的核心娛樂被耍帥和舞蹈佔據，唱功被忽略。
所以男團之內去談論唱功沒幾個可以獨當一面，你有那唱功完全可以單飛，而且男團受眾就是那些不具備音樂審美能力的人群。
回國四個人，張藝興、鹿晗、黃子韜加一個電音，哪一個唱功具有職業歌手水準？都是業餘+電音+包裝。他們當年的《咆哮》熱度也很頂，不比Bigbang的《If You》差。張藝興他們就是經歷過南韓練習生到出道成名的過程，代表了南韓男團個人音樂水準。權志龍比他們強的地方更多集中於創作，而非硬實力的聲樂向。
權志龍的說唱歌手定位，就註定他不是旋律唱功歌手的型別，對於旋律基本上是人氣高後面的補充學習，不具備單飛旋律唱功能力。
說唱歌手讓權志龍擁有非常好的節奏和一部分高音咽音式和音，進而自動擁有一定的咽音護嗓能力，咽音是他聲帶摩擦不科學但依舊能唱個十幾年的核心原因之一。但更大的原因是，每次演唱權志龍都只有一段幾句話，對於聲韌帶的高音磨損，遠沒有正常旋律向盛業歌手重。
以下，簡單從音色、音域、腔體三方面切入。
兩方面：聲帶底色和音色修飾。權志龍屬於嚴重的音色修飾型別。這也是說唱歌手去演唱的通病。
在音色上，權志龍有明顯的南韓商業特徵，音色要求：開口抓耳，明亮度、顆粒度拉滿。咬字上非常靠前，氣聲居多，中性審美。音色整體如同針尖，缺乏厚度和深度。低音部分並不以腹腔支撐和胸腔共鳴作為科學性低音泛音補充，而是以極度傷嗓的聲帶摩擦提供低音泛音。簡單粗暴，符合南韓藝人短期爆火又迅速墜落的商業思路。
音色具體為用咽音提供音色明亮度，聲帶摩擦提供類似電音沙沙感，擴大音樂下沉市場受眾。但整體音色公司包裝過重，電音效果器佔50%以上、從CD效果來看個人音色極為不統一，一首歌出現了MJ的尖叫咽音音色，又出現了賈斯汀比伯的少年音色。突出一個後期製作離譜修飾。
具體的音色技巧上，權志龍一般以聲帶邊緣化的柔情為主，配合咽音的高音說唱咬字。其中最典型的反差神器音色是聲帶邊緣化。比如《If You》之中權志龍的柔情聲線，就一反常態，成為了大火的音樂亮點。
本質上，南韓娛樂音樂審美，聲帶邊緣化是非常核心的技巧。聲帶邊緣化的效果是用於提高聲線的柔性美，增添一定的氣聲包容感和細膩感，在女歌手之中尤為常見。聲帶邊緣化和氣混兩個氣聲是具有女性嫵媚效果和男性中性審美效果。對於權志龍而言，他主要的旋律音色就是男性中性審美音色。
這樣的反差取得了較大的成功。而在咽音上，權志龍屬於一個比較依賴後期混音的程度，幾乎在Live之中不曾聽過他演唱的高音Live尖叫聲。
而且Live之中沒見過他以唱完一整首旋律歌曲，都是一兩句練過的旋律，極為驚豔引起粉絲歡呼，當然這和他的出場都是組團形式有很大關係。但不曾有過Live的完整歌曲旋律演唱，已然對於一個談論唱功的歌手而言，是非常大的弊端和能力不足點。
權志龍的Live半開麥效果也不盡人意。這很大程度表明，他的音色要求，在Live之中達不到普通職業歌手的基本演唱水準。當然他本身定位就是說唱歌手，不是旋律演唱唱功。此外90%的演出都是閉麥，10%半開麥，或者放錄製好的Live音軌。耍帥大於演唱。
而基於他的清唱Live之中，存在較重的擠卡和倒嗓，有時候甚至都懷疑是個破鑼嗓子，同時存在缺乏調式的音準偏差。
權志龍CD音域：F2-B4，C5、G5尖叫音。
權志龍Live音域：C3-F4，G4和音。
從音域上，權志龍的CD音域極廣，從F2來到了G5，3個八度+一度，堪稱一個離大譜狀態。仔細一聽，從G4開始，權志龍清一色電音附體。這一點簡直和正在踩縫紉機的某人完美契合。音高不夠，電音失真來湊。
從Live之中，權志龍基本上90%閉麥演唱。10%的半開麥之中，基本上都是耍帥為主，而耍帥之中唱的音區都是說唱的C3-C4之間，而超過C4的部分是在一些節目和Live演唱會現場，唱的一兩句旋律，上文說過那種引起全場尖叫的開口音色。這明顯是針對性的練習過，就練那幾句飢餓營銷。
從單音質量上講，權志龍的說唱部分問題不大的，節奏、音準、樂感都非常好。畢竟是說唱定位和舞蹈練習的配合下，但是說唱歌手的問題是很明顯的，說唱本身除了耍帥之外內容度不多，創造上需要依靠於旋律的點綴和其他成員的旋律演唱。
但是從旋律質量上理解，那就是稀碎，首先支撐就有大問題，口水聲和幹聲太多了，腹腔和胸腔的程度太低，唱不了兩句就喘的不行，而且尾音的處理和CD之中也缺乏延音效果。
按照旋律要求對比，權志龍的Live音域就是C3-F4的親民音區，每一任何混音能力。和CD音域萎縮50%，他那麼多的CD高音歌曲在Live之中幾乎都不曾見過原調全開麥現場。
缺乏的腔體能力如下：
1：腹腔支撐；基本的聲樂基本功，追求以腹腔的支撐杆提供氣息，聽覺上聲線共鳴支撐厚重，共鳴效果強烈。對於權志龍而言，他的說唱部分是在於嘴皮子上，而非下沉腹腔。
3：面罩共鳴：非南韓聲樂審美，南韓聲樂追求的極致的辨識度和開口明亮度，缺乏面罩共鳴的內容共鳴感。參考中國美聲和那英。
4：強混：權志龍不具備強混能力，他的高音在CD之中具有非常高的強混聽覺，但在LVIE之中不曾聽過任何一個強混F4音，反推CD音域之中， 高音是很高，但是缺乏強混應該有的聲壓。依舊顯得纖薄如針。
5：喉位對抗：喉位壓制。
6：音色統一度。7：頭腔共鳴；8：聲樂性咽音。
整體上，權志龍他的定位就是說唱歌手，對於聲樂向的旋律演唱他是不具備這個能力。至於CD效果，說句不好聽的，張藝興的CD和Live唱功對比就是最好的效果。整整要想了解南韓歌手的唱功，應該去聽一聽那些職業的音樂人歌手，而不是男團女團。
人越多，唱功問題越大。
綜上，看看就好。
旋律T3，說唱T2，音色獵奇，咽音+聲帶摩擦，CD音域三個八度，Live一個半。後期修飾
只說唱功。
這位南韓藝人，本身是說唱歌手定位，唱的旋律不多，每一首歌都是一兩句，這讓他不具備聲樂唱功的稽核下限素材，換句話說權志龍壓根就不用旋律唱功吃飯，無法透過傳統歌手的旋律唱功去對比。這體現出兩種可能，一：權志龍聲樂能力不足，二：南韓商業環境導致權志龍資源有限。
我個人認為兩者皆有，後者偏多一點。基於Live演唱，只能給出權志龍，旋律唱法T3業餘水準，說唱T2水準的個人評判。
可以對比一下張藝興，他在EXO和單飛後CD效果也很頂，格萊美混音大師製作，你挑不出任何唱功毛病，但Live呢？撲街水準。聲樂唱功是騾子是馬，Live之中一清二楚，機能高低，一眼就知。
南韓組團有一個非常明顯的規律，每一個人都有一個定位、一個閃光點。比如：領舞、說唱擔當、旋律擔當、旋律之中又分高音擔當、低音擔當，而在唱功音色上，他們每一個人還有區分不同的特色。比如A是苦情喉下唱法音色，B是喉上Sunny男孩音色，C是權志龍這種說唱+電音的組合。
這就導致了一個問題：原本一首歌對於職業歌手的要求是很高的，基本的音準、節奏、高低音的音色統一性、情感表達、音樂立意等等。結果被南韓男團切分，一個人一份，更多難度在於設計而不在於演唱，演唱上的核心娛樂被耍帥和舞蹈佔據，唱功被忽略。
所以男團之內去談論唱功沒幾個可以獨當一面，你有那唱功完全可以單飛，而且男團受眾就是那些不具備音樂審美能力的人群。
回國四個人，張藝興、鹿晗、黃子韜加一個電音，哪一個唱功具有職業歌手水準？都是業餘+電音+包裝。他們當年的《咆哮》熱度也很頂，不比Bigbang的《If You》差。張藝興他們就是經歷過南韓練習生到出道成名的過程，代表了南韓男團個人音樂水準。權志龍比他們強的地方更多集中於創作，而非硬實力的聲樂向。
權志龍的說唱歌手定位，就註定他不是旋律唱功歌手的型別，對於旋律基本上是人氣高後面的補充學習，不具備單飛旋律唱功能力。
說唱歌手讓權志龍擁有非常好的節奏和一部分高音咽音式和音，進而自動擁有一定的咽音護嗓能力，咽音是他聲帶摩擦不科學但依舊能唱個十幾年的核心原因之一。但更大的原因是，每次演唱權志龍都只有一段幾句話，對於聲韌帶的高音磨損，遠沒有正常旋律向盛業歌手重。
以下，簡單從音色、音域、腔體三方面切入。
1：音色；兩方面：聲帶底色和音色修飾。權志龍屬於嚴重的音色修飾型別。這也是說唱歌手去演唱的通病。
在音色上，權志龍有明顯的南韓商業特徵，音色要求：開口抓耳，明亮度、顆粒度拉滿。咬字上非常靠前，氣聲居多，中性審美。音色整體如同針尖，缺乏厚度和深度。低音部分並不以腹腔支撐和胸腔共鳴作為科學性低音泛音補充，而是以極度傷嗓的聲帶摩擦提供低音泛音。簡單粗暴，符合南韓藝人短期爆火又迅速墜落的商業思路。
音色具體為用咽音提供音色明亮度，聲帶摩擦提供類似電音沙沙感，擴大音樂下沉市場受眾。但整體音色公司包裝過重，電音效果器佔50%以上、從CD效果來看個人音色極為不統一，一首歌出現了MJ的尖叫咽音音色，又出現了賈斯汀比伯的少年音色。突出一個後期製作離譜修飾。
具體的音色技巧上，權志龍一般以聲帶邊緣化的柔情為主，配合咽音的高音說唱咬字。其中最典型的反差神器音色是聲帶邊緣化。比如《If You》之中權志龍的柔情聲線，就一反常態，成為了大火的音樂亮點。
本質上，南韓娛樂音樂審美，聲帶邊緣化是非常核心的技巧。聲帶邊緣化的效果是用於提高聲線的柔性美，增添一定的氣聲包容感和細膩感，在女歌手之中尤為常見。聲帶邊緣化和氣混兩個氣聲是具有女性嫵媚效果和男性中性審美效果。對於權志龍而言，他主要的旋律音色就是男性中性審美音色。
這樣的反差取得了較大的成功。而在咽音上，權志龍屬於一個比較依賴後期混音的程度，幾乎在Live之中不曾聽過他演唱的高音Live尖叫聲。
而且Live之中沒見過他以唱完一整首旋律歌曲，都是一兩句練過的旋律，極為驚豔引起粉絲歡呼，當然這和他的出場都是組團形式有很大關係。但不曾有過Live的完整歌曲旋律演唱，已然對於一個談論唱功的歌手而言，是非常大的弊端和能力不足點。
權志龍的Live半開麥效果也不盡人意。這很大程度表明，他的音色要求，在Live之中達不到普通職業歌手的基本演唱水準。當然他本身定位就是說唱歌手，不是旋律演唱唱功。此外90%的演出都是閉麥，10%半開麥，或者放錄製好的Live音軌。耍帥大於演唱。
而基於他的清唱Live之中，存在較重的擠卡和倒嗓，有時候甚至都懷疑是個破鑼嗓子，同時存在缺乏調式的音準偏差。
2：音域；權志龍CD音域：F2-B4，C5、G5尖叫音。
權志龍Live音域：C3-F4，G4和音。
從音域上，權志龍的CD音域極廣，從F2來到了G5，3個八度+一度，堪稱一個離大譜狀態。仔細一聽，從G4開始，權志龍清一色電音附體。這一點簡直和正在踩縫紉機的某人完美契合。音高不夠，電音失真來湊。
從Live之中，權志龍基本上90%閉麥演唱。10%的半開麥之中，基本上都是耍帥為主，而耍帥之中唱的音區都是說唱的C3-C4之間，而超過C4的部分是在一些節目和Live演唱會現場，唱的一兩句旋律，上文說過那種引起全場尖叫的開口音色。這明顯是針對性的練習過，就練那幾句飢餓營銷。
從單音質量上講，權志龍的說唱部分問題不大的，節奏、音準、樂感都非常好。畢竟是說唱定位和舞蹈練習的配合下，但是說唱歌手的問題是很明顯的，說唱本身除了耍帥之外內容度不多，創造上需要依靠於旋律的點綴和其他成員的旋律演唱。
但是從旋律質量上理解，那就是稀碎，首先支撐就有大問題，口水聲和幹聲太多了，腹腔和胸腔的程度太低，唱不了兩句就喘的不行，而且尾音的處理和CD之中也缺乏延音效果。
按照旋律要求對比，權志龍的Live音域就是C3-F4的親民音區，每一任何混音能力。和CD音域萎縮50%，他那麼多的CD高音歌曲在Live之中幾乎都不曾見過原調全開麥現場。
3：腔體能力缺乏的腔體能力如下：
1：腹腔支撐；基本的聲樂基本功，追求以腹腔的支撐杆提供氣息，聽覺上聲線共鳴支撐厚重，共鳴效果強烈。對於權志龍而言，他的說唱部分是在於嘴皮子上，而非下沉腹腔。
3：面罩共鳴：非南韓聲樂審美，南韓聲樂追求的極致的辨識度和開口明亮度，缺乏面罩共鳴的內容共鳴感。參考中國美聲和那英。
4：強混：權志龍不具備強混能力，他的高音在CD之中具有非常高的強混聽覺，但在LVIE之中不曾聽過任何一個強混F4音，反推CD音域之中， 高音是很高，但是缺乏強混應該有的聲壓。依舊顯得纖薄如針。
5：喉位對抗：喉位壓制。
6：音色統一度。7：頭腔共鳴；8：聲樂性咽音。
整體上，權志龍他的定位就是說唱歌手，對於聲樂向的旋律演唱他是不具備這個能力。至於CD效果，說句不好聽的，張藝興的CD和Live唱功對比就是最好的效果。整整要想了解南韓歌手的唱功，應該去聽一聽那些職業的音樂人歌手，而不是男團女團。
人越多，唱功問題越大。
綜上，看看就好。