一、文學
在義大利，文藝復興前期出現“文學三傑”。但丁一生寫下許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為“人文主義之父”。他第一個發出復興古典文化的號召，提出以“人學”反對“神學”。
二、美術
文藝復興時期的義大利畫家主要有喬託·迪·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切洛、多米尼哥·基蘭達奧、桑德羅·波提切利、列奧納多·達芬奇、拉斐爾·桑齊奧、提香·維切利和米開朗琪羅。
喬託·迪·邦多納（Giotto di Bondone，約1267年－1337年1月8日）是義大利畫家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。其代表畫作有《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》。
三、音樂
文藝復興時期的古典音樂作品主要在西元1400年到1600年產生。這個時期的結束比開始有更為明確的定義，不像其他的藝術類別。在15世紀初的音樂表現上沒有明顯變革，因此可以說文藝復興時期的音樂特點是逐漸變化的。
可以確定的是，早期文藝復興音樂作品主要是對第三間隔的依靠作為和音。從12世紀開始的復調音樂在整個14世紀變得更為細緻而不依靠聲音的表述。15世紀初的音樂趨向簡單，聲音致力於平滑。
到15世紀末，復調宗教音樂又開始變得複雜起來，在某種意義上和當時發展極致的繪畫有所關連；接下來到16世紀早期，音樂又開始簡單化了。
在16世紀晚期的音樂，尤其是小曲，趨向於更加複雜和半音音階的趨奉。此時在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖透過輓詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。
四、天文學
波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體執行論》，在其中提出了與托勒密的地心說體系不同的日心說體系。義大利思想家布魯諾在《論無限性、宇宙和諸世界》《論原因、本原和統一》等書中宣稱，宇宙在空間與時間上都是無限的，太陽只是太陽系而非宇宙的中心。
五、數學
代數學在文藝復興時期取得了重要發展，三、四次方程的解法被發現。義大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔塔利亞。
四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，並使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。
六、物理學
在物理學方面，伽利略透過多次實驗發現了自由落體、拋物體和振擺三大定律，使人對宇宙有了新的認識。他的學生托里拆利經過實驗證明了空氣壓力，發明了水銀柱氣壓計；法國科學家帕斯卡發現液體和氣體中壓力的傳播定律；英國科學家波義耳發現氣體壓力定律。
七、生理學和醫學
比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的“三位一體”學說提出挑戰。西班牙醫生塞爾維特發現血液的小迴圈系統，證明血液從右心室流向肺部，透過曲折路線到達左心室。
八、地理學
航海技術產生了一次革命性地飛躍，葡萄牙、西班牙、義大利的探險家們開始了一系列遠端航海活動。哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，為地圓說提供了有力的證據。
九、建築
文藝復興建築是在公元14世紀在義大利隨著文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。
十、心理學
文藝復興時期過後，17世紀，原本被遺忘的心理學繼續發展。19世紀（1879年），“現代心理學之父”馮特創立心理學。從此，心理學作為一個獨立的學科發展起來。
擴充套件資料：
文藝復興時期“藝術三傑”：
一、達·芬奇
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。
他認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫物件的核心。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有佔據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。
把自然科學知識引人美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。
二、米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。
不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。
三、拉斐爾
作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。
平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕鬆自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派Teana之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。
拉斐爾的藝術被後世稱為 “ 古典主義 ” ，不僅啟發了巴羅克風格，也對 17 世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啟一扇創作黃範的新窗。
三巨匠的繪畫有其共同特點，不僅重視形似，而且重視傳神，在肖像畫，壁畫，紀念畫，雕塑中取得了很高成就。
一、文學
在義大利，文藝復興前期出現“文學三傑”。但丁一生寫下許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為“人文主義之父”。他第一個發出復興古典文化的號召，提出以“人學”反對“神學”。
二、美術
文藝復興時期的義大利畫家主要有喬託·迪·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切洛、多米尼哥·基蘭達奧、桑德羅·波提切利、列奧納多·達芬奇、拉斐爾·桑齊奧、提香·維切利和米開朗琪羅。
喬託·迪·邦多納（Giotto di Bondone，約1267年－1337年1月8日）是義大利畫家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。其代表畫作有《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》。
三、音樂
文藝復興時期的古典音樂作品主要在西元1400年到1600年產生。這個時期的結束比開始有更為明確的定義，不像其他的藝術類別。在15世紀初的音樂表現上沒有明顯變革，因此可以說文藝復興時期的音樂特點是逐漸變化的。
可以確定的是，早期文藝復興音樂作品主要是對第三間隔的依靠作為和音。從12世紀開始的復調音樂在整個14世紀變得更為細緻而不依靠聲音的表述。15世紀初的音樂趨向簡單，聲音致力於平滑。
到15世紀末，復調宗教音樂又開始變得複雜起來，在某種意義上和當時發展極致的繪畫有所關連；接下來到16世紀早期，音樂又開始簡單化了。
在16世紀晚期的音樂，尤其是小曲，趨向於更加複雜和半音音階的趨奉。此時在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖透過輓詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。
四、天文學
波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體執行論》，在其中提出了與托勒密的地心說體系不同的日心說體系。義大利思想家布魯諾在《論無限性、宇宙和諸世界》《論原因、本原和統一》等書中宣稱，宇宙在空間與時間上都是無限的，太陽只是太陽系而非宇宙的中心。
五、數學
代數學在文藝復興時期取得了重要發展，三、四次方程的解法被發現。義大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔塔利亞。
四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，並使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。
六、物理學
在物理學方面，伽利略透過多次實驗發現了自由落體、拋物體和振擺三大定律，使人對宇宙有了新的認識。他的學生托里拆利經過實驗證明了空氣壓力，發明了水銀柱氣壓計；法國科學家帕斯卡發現液體和氣體中壓力的傳播定律；英國科學家波義耳發現氣體壓力定律。
七、生理學和醫學
比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的“三位一體”學說提出挑戰。西班牙醫生塞爾維特發現血液的小迴圈系統，證明血液從右心室流向肺部，透過曲折路線到達左心室。
八、地理學
航海技術產生了一次革命性地飛躍，葡萄牙、西班牙、義大利的探險家們開始了一系列遠端航海活動。哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，為地圓說提供了有力的證據。
九、建築
文藝復興建築是在公元14世紀在義大利隨著文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。
十、心理學
文藝復興時期過後，17世紀，原本被遺忘的心理學繼續發展。19世紀（1879年），“現代心理學之父”馮特創立心理學。從此，心理學作為一個獨立的學科發展起來。
擴充套件資料：
文藝復興時期“藝術三傑”：
一、達·芬奇
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。
他認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫物件的核心。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有佔據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。
把自然科學知識引人美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。
二、米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。
不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。
三、拉斐爾
作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。
平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕鬆自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派Teana之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。
拉斐爾的藝術被後世稱為 “ 古典主義 ” ，不僅啟發了巴羅克風格，也對 17 世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啟一扇創作黃範的新窗。
三巨匠的繪畫有其共同特點，不僅重視形似，而且重視傳神，在肖像畫，壁畫，紀念畫，雕塑中取得了很高成就。