接觸藝考十幾年，速寫這個問題，年年問，年年新。
不過，題主能在畫速寫的時候有虛實強弱意識，就已經成功了一半。
美術生無一例外，都會遇到瓶頸，你現在提出這個問題，就是美術生瓶頸之一——手跟不上腦子。
接下來，我將從四個方面入手，教你怎樣處理線的虛實強弱。
——————乾貨預警！！！——————
1、對於一個物體：亮實暗虛
2、對於一個空間：近實遠虛
3、對於整幅畫面：視覺中心實，其他虛
4、對於形：方實圓虛；轉折實，非轉折虛
5、對於結構：結構處實，非結構處虛
說到底，虛實強弱的分辨是我們視覺經驗的結果。
以上，就是虛實在二維平面上所呈現出來的【規律總結】。
下圖藍色框為“虛”的表現，黑色框為“實”的表現。
安格爾
達芬奇
如圖標註所示，完全符合咱們上來講的那幾條【規律】。
結合大師速寫去體會，是不是眼睛已經學會了，手還沒有？
那麼接下來，我大致講一下，如何自己上手高效處理虛實。
看完大師的幾幅畫作，也許有同學有疑問，“他們的作品說是速寫，但很多處理在現在看來更加偏向素描。”
是這樣的，速寫原本就屬於素描的一種。速寫本來就是要用簡練的線條在短時間內，扼要地畫出人和物體的動態或靜態形象，一般用於創作的素材。
但顯然要想達到大師的水準，我們手頭功夫差之甚遠。
並且更現實的一點是作為考前訓練的一項，速寫並沒有那麼充裕的時間。那麼顯然，處理虛實顯然也不能照搬大師的手法。
首先明確一下“虛實”在畫面中效果的體現：
虛——即輕、緩、鬆弛
實——即重、急、緊張
也許上面的表述不是那麼易於理解，我們從線條和明暗兩個方面來分析一下：
1. 線條
速寫除開面速寫，線條都是重中之重。一根線條的粗細、深淺、強弱、斷連、轉折等，都是表現虛實的重點。
你不要把線條侷限於“線”的定義，把它看作一個窄細的“面”是不是更好去理解實踐了？
雖然體現在畫面中“它”看上去是一條線，實際上，還原到現實三維空間——它是一個轉折的、邊緣性的、有穿插關係的“面”。
2. 明暗
明暗調子在速寫中也起著強調虛實的作用。以線條的虛實轉折作為根基，再用顏色去強調，達到在視覺觀感上讓人眼前一亮的效果。
明暗的填補與理解都要建立線上條的基礎上。對於應試考生來說，由於考試時間的限制，總的來說還要用線去塑造形體作為奠基。明暗方面細膩程度和大師的畫作不能相提並論。
但這不代表我們就要放棄明暗能做到的的強調與分割畫面的效果。如下圖於小冬老師的素描。明暗都附著於線條表現之後，強調線條的實。同樣以色塊分割了上身與下身的空間，讓畫面表現效果更加鮮明。
綜上，在速寫中的虛實表現要：
在時間把控的前提下，牢記5條規律，參照大師的表現技巧，在線條虛實已定的基礎上用明暗去強調！
理論上的來龍去脈已經講的很透徹～接下來從實踐的角度來告訴你該如何操作吧！
1. 速寫的鉛筆一定不能削的過細！
你既然想要去強調虛實強弱，那就讓這個“強調”有發揮的空間。即使是純線性素描也不建議用過細的筆去表現！
2. 鉛（碳）筆不只是能立起來用！
你手中的筆作為直接繪畫的工具，它的品性絕對要完完全全地瞭如指掌。它立起來時、45度傾斜時、倒下時……畫出來的是怎樣的線條直接關乎你速寫的質量。這是能夠表現出虛實質感的關鍵！
3. 有些線要藕斷絲連！
優質的速寫該有透氣感，有些線該斷則斷，線條斷了但筆意粘連。斷掉的線條才能夠表現出極致的“虛”的空間。
4. 你的眼力決定你能否準確表現出虛實！
最開始提及的5條規律在應用中最難的點在於能否準確定位。這需要大量的練習和敏銳的觀察。實踐出真知，思考後再落筆，記住這點你能少走很多彎路！
從理論到實踐，從整體到細節。把這些點都做到了，你的瓶頸才能迎刃而解。
畫室老師每天讓你練的幾十張速寫不是瞎留的，沒有量的積累，都是空談。
接觸藝考十幾年，速寫這個問題，年年問，年年新。
不過，題主能在畫速寫的時候有虛實強弱意識，就已經成功了一半。
美術生無一例外，都會遇到瓶頸，你現在提出這個問題，就是美術生瓶頸之一——手跟不上腦子。
接下來，我將從四個方面入手，教你怎樣處理線的虛實強弱。
——————乾貨預警！！！——————
何為虛實？
1、對於一個物體：亮實暗虛
2、對於一個空間：近實遠虛
3、對於整幅畫面：視覺中心實，其他虛
4、對於形：方實圓虛；轉折實，非轉折虛
5、對於結構：結構處實，非結構處虛
說到底，虛實強弱的分辨是我們視覺經驗的結果。
以上，就是虛實在二維平面上所呈現出來的【規律總結】。
大師如何表現虛實？
下圖藍色框為“虛”的表現，黑色框為“實”的表現。
安格爾
達芬奇
如圖標註所示，完全符合咱們上來講的那幾條【規律】。
結合大師速寫去體會，是不是眼睛已經學會了，手還沒有？
那麼接下來，我大致講一下，如何自己上手高效處理虛實。
如何處理虛實？
看完大師的幾幅畫作，也許有同學有疑問，“他們的作品說是速寫，但很多處理在現在看來更加偏向素描。”
是這樣的，速寫原本就屬於素描的一種。速寫本來就是要用簡練的線條在短時間內，扼要地畫出人和物體的動態或靜態形象，一般用於創作的素材。
但顯然要想達到大師的水準，我們手頭功夫差之甚遠。
並且更現實的一點是作為考前訓練的一項，速寫並沒有那麼充裕的時間。那麼顯然，處理虛實顯然也不能照搬大師的手法。
首先明確一下“虛實”在畫面中效果的體現：
虛——即輕、緩、鬆弛
實——即重、急、緊張
也許上面的表述不是那麼易於理解，我們從線條和明暗兩個方面來分析一下：
1. 線條
速寫除開面速寫，線條都是重中之重。一根線條的粗細、深淺、強弱、斷連、轉折等，都是表現虛實的重點。
你不要把線條侷限於“線”的定義，把它看作一個窄細的“面”是不是更好去理解實踐了？
雖然體現在畫面中“它”看上去是一條線，實際上，還原到現實三維空間——它是一個轉折的、邊緣性的、有穿插關係的“面”。
2. 明暗
明暗調子在速寫中也起著強調虛實的作用。以線條的虛實轉折作為根基，再用顏色去強調，達到在視覺觀感上讓人眼前一亮的效果。
明暗的填補與理解都要建立線上條的基礎上。對於應試考生來說，由於考試時間的限制，總的來說還要用線去塑造形體作為奠基。明暗方面細膩程度和大師的畫作不能相提並論。
但這不代表我們就要放棄明暗能做到的的強調與分割畫面的效果。如下圖於小冬老師的素描。明暗都附著於線條表現之後，強調線條的實。同樣以色塊分割了上身與下身的空間，讓畫面表現效果更加鮮明。
綜上，在速寫中的虛實表現要：
在時間把控的前提下，牢記5條規律，參照大師的表現技巧，在線條虛實已定的基礎上用明暗去強調！
理論上的來龍去脈已經講的很透徹～接下來從實踐的角度來告訴你該如何操作吧！
需要注意的細節
1. 速寫的鉛筆一定不能削的過細！
你既然想要去強調虛實強弱，那就讓這個“強調”有發揮的空間。即使是純線性素描也不建議用過細的筆去表現！
2. 鉛（碳）筆不只是能立起來用！
你手中的筆作為直接繪畫的工具，它的品性絕對要完完全全地瞭如指掌。它立起來時、45度傾斜時、倒下時……畫出來的是怎樣的線條直接關乎你速寫的質量。這是能夠表現出虛實質感的關鍵！
3. 有些線要藕斷絲連！
優質的速寫該有透氣感，有些線該斷則斷，線條斷了但筆意粘連。斷掉的線條才能夠表現出極致的“虛”的空間。
4. 你的眼力決定你能否準確表現出虛實！
最開始提及的5條規律在應用中最難的點在於能否準確定位。這需要大量的練習和敏銳的觀察。實踐出真知，思考後再落筆，記住這點你能少走很多彎路！
從理論到實踐，從整體到細節。把這些點都做到了，你的瓶頸才能迎刃而解。
畫室老師每天讓你練的幾十張速寫不是瞎留的，沒有量的積累，都是空談。