恩雅於1961年出生於愛爾蘭共和國Donegal郡Gweedore鎮的一個音樂世家。她的祖父、父親、母親，幾個兄弟姐妹都是藝術工作者（歌唱家、樂手、舞蹈演員），恩雅是9個孩子中的一個，19歲那年她加入包括她的兄弟姐妹在內的Clannad樂隊，負責鍵盤演奏及唱背景音樂。1982年，兼任製作人及經理的Nicky Ryan離開Clannad樂隊，恩雅也同時離開樂隊與之合作，開展她的個人音樂事業。1986年，恩雅為電影《青蛙王子》寫配樂，這是她個人音樂生涯的開端，也是她正式起名“Enya”（取代“Eithne”）的時刻。同年，恩雅為BBC電視劇集《The Celts》做配樂。這部電視劇的音樂太招人喜歡了，以至於BBC決定發行一張單獨的原聲音樂專輯，這樣恩雅就有了她的第一張專輯，真正走進了通往國際巨星之路。兩年後，她的首張個人專輯《Watermark》問世，累計賣出數量達到驚人的1300萬多張，她開始獲得各種榮譽：1989年在委內瑞拉舉行的世界性音樂大獎上獲得“年度最佳新人”“年度最佳女藝人”兩個獎項，隨後在全英音樂獎上獲得“年度最佳新人”“最佳國際女藝人”的提名，在當年的愛爾蘭音樂獎上恩雅獲得了“年度最佳女歌手”，在蒙特卡洛獎上獲得“年度最佳錄影帶”。1993年2月，第35屆格萊美獎揭曉，恩雅的 《Shepherd Moons》專輯拿下”最佳新世紀專輯“。其後，1997年的第39屆格萊美獎，2002年的第44格萊美獎，2007年和2009年的格萊美獎，恩雅均有斬獲。她的專輯《Watermark》（水印）、《Shepherd Moons》（牧羊人之月）、《The Memory Of Trees》(樹的回憶)、《Amarantine》(永恆之約)、《And Winter Came》(冬季來臨)、《The Very Best Of Enya》（世紀典藏）佔據歐洲乃至世界金曲榜單首位時間長達數年之久，發行都在數百萬到千萬張以上。她為一些電影寫過配樂和插曲（《綠卡》《愛就是這麼奇妙》《遠離家園》《純真年代》《碧海藍天》），還親自演唱了許多電影的主題歌。
1988年，恩雅以一臺具有多音變化功能的模擬式合成器，將她那深具和諧感與生命力的歌聲，融合上古典音樂、居爾特音樂與流行音樂等音樂素材，創造出了改變流行音樂歷史的傳奇大碟“Watermark”，專輯中的單曲「Orinoco Flow」更登上英國金榜與歐洲熱門單曲榜冠軍後座，進而掀起了全球性的持續延燒至90、00年代的“恩雅現象”。2000年，恩雅交出了生涯歷來最暢銷的專輯“A Day Without Rain”，在該專輯發行一年之後，美國遭逢911恐怖攻擊，專輯中的單曲《Only Time》剎那間成了撫慰歷史傷痛的熱門點播曲。
恩雅、雅尼、安德烈·里歐，三位都是我們熟悉而喜愛的獨立音樂家，他們各有特點，各有千秋，有的人喜歡其中的某一位，有的人則全部喜歡。
先說恩雅（Enya）。
恩雅於1961年出生於愛爾蘭共和國Donegal郡Gweedore鎮的一個音樂世家。她的祖父、父親、母親，幾個兄弟姐妹都是藝術工作者（歌唱家、樂手、舞蹈演員），恩雅是9個孩子中的一個，19歲那年她加入包括她的兄弟姐妹在內的Clannad樂隊，負責鍵盤演奏及唱背景音樂。1982年，兼任製作人及經理的Nicky Ryan離開Clannad樂隊，恩雅也同時離開樂隊與之合作，開展她的個人音樂事業。1986年，恩雅為電影《青蛙王子》寫配樂，這是她個人音樂生涯的開端，也是她正式起名“Enya”（取代“Eithne”）的時刻。同年，恩雅為BBC電視劇集《The Celts》做配樂。這部電視劇的音樂太招人喜歡了，以至於BBC決定發行一張單獨的原聲音樂專輯，這樣恩雅就有了她的第一張專輯，真正走進了通往國際巨星之路。兩年後，她的首張個人專輯《Watermark》問世，累計賣出數量達到驚人的1300萬多張，她開始獲得各種榮譽：1989年在委內瑞拉舉行的世界性音樂大獎上獲得“年度最佳新人”“年度最佳女藝人”兩個獎項，隨後在全英音樂獎上獲得“年度最佳新人”“最佳國際女藝人”的提名，在當年的愛爾蘭音樂獎上恩雅獲得了“年度最佳女歌手”，在蒙特卡洛獎上獲得“年度最佳錄影帶”。1993年2月，第35屆格萊美獎揭曉，恩雅的 《Shepherd Moons》專輯拿下”最佳新世紀專輯“。其後，1997年的第39屆格萊美獎，2002年的第44格萊美獎，2007年和2009年的格萊美獎，恩雅均有斬獲。她的專輯《Watermark》（水印）、《Shepherd Moons》（牧羊人之月）、《The Memory Of Trees》(樹的回憶)、《Amarantine》(永恆之約)、《And Winter Came》(冬季來臨)、《The Very Best Of Enya》（世紀典藏）佔據歐洲乃至世界金曲榜單首位時間長達數年之久，發行都在數百萬到千萬張以上。她為一些電影寫過配樂和插曲（《綠卡》《愛就是這麼奇妙》《遠離家園》《純真年代》《碧海藍天》），還親自演唱了許多電影的主題歌。
1988年，恩雅以一臺具有多音變化功能的模擬式合成器，將她那深具和諧感與生命力的歌聲，融合上古典音樂、居爾特音樂與流行音樂等音樂素材，創造出了改變流行音樂歷史的傳奇大碟“Watermark”，專輯中的單曲「Orinoco Flow」更登上英國金榜與歐洲熱門單曲榜冠軍後座，進而掀起了全球性的持續延燒至90、00年代的“恩雅現象”。2000年，恩雅交出了生涯歷來最暢銷的專輯“A Day Without Rain”，在該專輯發行一年之後，美國遭逢911恐怖攻擊，專輯中的單曲《Only Time》剎那間成了撫慰歷史傷痛的熱門點播曲。
恩雅若以樂隊而言，包括恩雅本人（負責作曲及演出）、Nicky Ryan（負責專輯製作），以及Roma Ryan（Nicky Ryan之妻，負責填詞）。但我們通常記住的是她本人和她美妙的歌聲。古典韻味的伴奏，標誌性的飄渺嗓音，捕捉了宇宙的律動以及置身其中的人類對於周遭環境變化的情感投射，創造了跨越時空、兼具神秘生命力與美麗情感的雋永詩篇，這是恩雅歌曲的特點。
再說雅尼(Yanni)
雅尼全名雅尼·克里索馬利斯(Yiannis Hrysomallis或Giannis Chrysomallis)， 1954年出生於希臘卡拉馬塔(Kalamata)，後加入美國國籍。他是“世界一流的鍵盤奇才”，電子音樂的奠基人之一，一位自修自悟、享譽全球的作曲家、音樂製作人、音樂裝置工程師，一位身邊集合、聚攏著一批具有不同文化背景的世界一流演奏家的超級演奏家，獨立流派的當代器樂和表演音樂大師。
在中國，知道他的人最多，喜歡他的人也最多，這可能是因為1997年他做了一件轟動世界的大事情：在中國北京紫禁城史無前例地召開了音樂會，讓中國的無數老百姓們第一次接觸了新世紀音樂。雅尼也因而在中國獲得了“希臘鋼琴王子”的美譽。他是首位來中國演出的西方音樂家，更是首位經中國政府批准在紫禁城舉行音樂會的藝術家， 由此他開啟了以古蹟文化為背景舉辦音樂演出的先例，開創了一股魅力獨具的音樂潮流——新世紀音樂，更帶來了一系列驚豔世界的音樂會：從希臘雅典衛城到印度泰姬陵，從中國紫禁城到埃及獅身人面像，從英國皇家艾伯音樂廳到墨西哥阿卡普爾科……他最被大家所熟悉的經典名曲 《聖托里尼》《夜鶯》等，更是出現在各種盛大場合，這些作品在過去十年中也一直是奧林匹克運動會廣播音樂和奧斯卡開場音樂的最愛，這兩首曲子甚至被收入華人教版教材。
1972年，雅尼畢業於美國明尼蘇達大學。出於對音樂的熱愛，畢業後走上音樂之路。1980年，錄製了第一張專輯Optimystiqu至今已發行出版十餘張專輯，兩度被格萊美獎提名。在雅尼之前，新世紀音樂只是在人們的意識之外作為一種帶異國情調的音樂領域而存在著在這一領域中，新聲學主義音樂家、後改良主義搖滾歌手、空間電子樂玩家和新古典主義音樂家們製作出一種帶有醫療效果的冥思音樂，而這一音樂常充滿著神秘的寓意。在他們之中不斷有引人注目者浮出水面，著名的有喬治.溫斯頓，瑞士豎琴演奏家安德魯.弗倫威德。之後我們有了雅尼，於是幾乎是一夜之間，這一小型音樂流派風行全球。他結合了電子音樂、改良主義音樂、新古典主義的元素到新世紀音樂中，還加入了之前新世紀音樂中缺少的戲劇性和感召力。大家一直都十分喜歡雅尼的音樂，除了因為流暢的旋律和自由隨興的編曲，還因為其中洋溢著樂觀的精神、滂湃的激情和濃烈的感染力。他用音樂描繪異國風光、引人入勝的壯觀景色，講述浪漫的愛情故事。在許多有情調、浪漫的休閒之地，背景音樂都以雅尼的曲子為主，可見他的音樂的特性。他的音樂無處不在：從慶典儀式的背景，到坐禪靜修的伴奏樂，從廣播電臺的輕音樂，到電視銀屏的廣告曲，從隨身聽的音樂收藏，到私家汽車的車載音響，從孤獨症兒童康復訓練，到抑鬱症人群自我療傷，從中學生的音樂欣賞教材，到大學生音樂專修課堂……人們把雅尼稱作是一個用音樂講述生活的人，從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過：“我的目標是用情感與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它溶入音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”
最後說安德烈·里歐（Andre Rieu）。
現年65歲的里歐是近年來在世界樂壇上十分走紅的一位小提琴家、指揮家，他來自荷蘭阿姆斯特丹近郊的瑪斯特里赫特，父親是林白交響樂團與萊比錫歌劇院的指揮，受此影響，他的全家幾乎都以音樂為職業。從五歲開始就接受小提琴、聲樂與指揮等訓練的他，在學生時代參加了一支沙龍樂隊，頭一次演奏雷哈爾的《金和銀》，當即被那種輕鬆暢快的情調以及大眾的熱烈反應所鼓舞，從此愛上了圓舞曲，並且開始熱中於用通俗的方式來表演古典音樂。
1982年裡歐組成了“瑪斯特里赫特沙龍樂團”，前後將近六年時間，留下了好多膾炙人口的錄音。但是他不滿足於這些成績，接著又組成了編制更為龐大的“約翰·斯特勞斯管弦樂團”，開始效法自己崇拜的老前輩，一邊親自擔任第一小提琴演奏、一邊指揮，立志重現那種十九世紀“大眾音樂”精緻而又休閒的精神與感覺，他也因此而獲得了“新生代歐洲圓舞曲之王”的封號。
他演奏的曲目十分廣泛，從奧斯卡金曲《世事當如此》(Que Sera Sera)，到俄羅斯民謠《黑眼珠》(Dark Eyes)，從維也納圓舞曲《風流寡婦》到法國香頌經典《巴黎天空下》，他和自己的小型管絃樂隊默契配合，將古典音樂與大眾音樂進行了有機的融合，從而給人們的休閒生活，提供了輕鬆愉悅的藝術享受。
里歐音樂給人的享受來自於聲音的悅耳和身心的放鬆、飛翔。他的音樂會常常是滿場嗨歌，尤其那些中老年人，更是會隨著他的琴聲翩翩起舞、大聲合唱，所以，他的音樂會更適合“看”，每次“聽”他的曲子，都是一次視覺大餐。
說實話，三位音樂家我都無比喜愛。