現在的問題，提的都有些針鋒相對啊！

侯寶林先生與劉寶瑞先生，熟悉中國曲藝文化的朋友都知道，兩位都是相聲前輩大家，藝術水平絕對都沒的說，為什麼？因為中國自清朝以來，靠說口，也就是一張嘴吃飯的，太多了。

有人說，這什麼邏輯？

邏輯也明確，各位小夥伴以為，中國說相聲的人，就是所謂的相聲譜裡面，那十幾支的相聲派系嗎？不說別的，除了天津衛的老少爺們，誰能叫出幾位除了德雲社以外，超過十位還在說相聲的爺們兒？可是，全中國現在靠相聲為生的，沒有一萬，也有幾千人啊！

所以，當初和侯寶林，劉寶瑞，小蘑菇，馬三立，一同說相聲的，還有很多的前輩，可兩位先生，最終都被觀眾熟悉並認可，足以說明兩位相聲前輩的藝術修為。

那麼，若論兩位的影響力，誰到底更大一些，真有點不太公平，筆者換個話題問一下各位——不論真實歷史，單從演義角度，你說諸葛亮還有周瑜，誰對三國演義的影響大？

顯然，周瑜死的太早，所以，諸葛亮影響大，畢竟赤壁之後，就沒周公瑾什麼事了。可是，如果周瑜也活到六出祁山的時候，你說到底誰的影響力大一些呢？

劉寶瑞先生，在相聲圈裡面，與周瑜的情形有些神似——周瑜三十五歲歸天，劉先生五十三歲駕鶴，別忘了每個時代的平均壽命。

五十三歲，對於一位藝術家來說，正是厚積薄發的好時候，一輩子儲存的閱歷與世故，都能很好的融入進作品中去，也能幫著自己的弟子們，更上一層樓。

顯然，如果就是如果。

劉先生英年早逝，候先生則開枝散葉。

所以，若論影響，放到同時代來講，兩位不分伯仲，若是以今天的角度，看劉先生的弟子王先生的境遇，也能瞭解一二了。

有時候，世事難料，先人已經作古，藝術成就，終究會歸於歷史，無論是哪位前輩，都在用自己的一生，為中華文化的發展，添磚加瓦。

肯定是侯寶林！原因：一，建國初與孫玉奎建相聲改進小組。二，赴朝慰問任文藝大隊主要領導人。三，第一位帶中國曲藝去美國商業演出。四，對相聲藝術進行理論研究的開拓者。五，全國曲藝界第一位全華人大代表，幾次在會議上提出發展曲藝。五，建國前為相聲爭得攢底地位。

在藝術上，與劉寶瑞不分伯仲

在藝術層面，還是覺得劉先生技高一籌，幾乎每段單口都是經典，侯先生也是一代宗師，藝術水平很高，不過比劉先生稍遜一些，但是在相聲傳承和培養後人上做的比較好，如今相聲圈，不管是主流圈的姜昆還是非主流圈的郭德綱都是侯先生的徒孫。

兩位在中國相聲界，都是大師級的人物。

先不說影響力，論藝術成就兩位是難分高下。倆人一個是對口相聲大師，一個是單口相聲大王，都是幽默大師，都屬於創作型演員，共同特點是都能夠鑽研相聲，用句時髦的話講，作品與時俱進，將傳統和時代現狀結合的很到位。兩人都已過世，但是傳世的作品聽起來毫無違和感，就像是昨天創造的。比如《飛油壺》裡面，劉寶瑞使用了操作規程一類的名詞，我聽起來就好像公司工廠裡面貼的諷刺漫畫。侯寶林的《醉鬼》，就好像是說我身邊的幾位朋友一樣。

劉寶瑞一生創作了大量的單口相聲，稱為語言大師絕不為過，他的作品《連升三級》翻譯成外文併成為聯合國的語言教材。

侯寶林理論方面貢獻巨大，文革結束後侯老做了大量的理論研究和文案工作，是最具系統性的相聲理論和表演專家。

兩位在藝術成就方面難分伯仲，但是論影響力，毫無疑問侯寶林是更勝一籌的。因為劉寶瑞五十三歲就離世了，而侯寶林去世則是二十五年之後的事情了。侯寶林解放後就一直是相聲界的領軍人物，任改革小組組長，除了相聲外還涉獵過電影界，留下的作品除了聲頻，還有影視作品，所以他的影響力是遠超劉寶瑞的。

江湖路遠，山高水長。劉寶瑞之死到現在是一個迷，據劉寶瑞一同改造的邵燕祥將，劉寶瑞死於胃穿孔，一代大師死後草草下葬，至今沒有找到埋葬地，給大家帶來那麼多歡樂的人物，卻落得如此下場令人唏噓，感嘆造物弄人。

不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。侯寶林，劉寶瑞，馬三立，中國相聲史上公認的三位大師。其藝術修為，社會影響力，以及對相聲藝術的繼承與發展所做的貢獻，都是空前絕後的。如果三位大師單就影響力來講，公平的說，還是侯寶林大師的影響力更大些

第一，自相聲誕生之日起，從一開始的撂地演出，到漸漸走入雜耍園子，雖然期間也湧現出了諸如“萬人迷”李德鍚，“周蛤蟆”周德山等名角，但是說相聲的藝人從來沒有攢過底，壓過大軸（之前萬人迷曾經也攢過底，是因為大軸的鼓曲演員沒來，拿的還是倒二的錢），相聲藝人開始壓軸演出是從侯寶林大師開始的，侯寶林大師以卓絕的藝術衝破了舊社會老一套的規矩，也為相聲這門藝術增了光，添了彩。

第二，新中國成立後，侯寶林大師立志相聲改革，一面對一些傳統相聲進行修改、加工，一面又創作了一些反映現實生活的新相聲，1950年為了適應解放後的新形勢，遵循毛澤東主席提出的“文藝為工農兵服務”的宗旨，與老舍、孫玉奎、羅榮壽、高鳳山等人一起組建“北京相聲改進小組”，先後任副組長，組長。期間更是多次進入中南海，為毛澤東主席，周恩來總理等黨和國家領導人演出。

第三，粉碎四人幫之後，曾經把歡笑帶給億萬觀眾，為相聲事業的發展傾注了畢生精力的侯先生，漸漸退出了相聲表演的舞臺，此時的侯寶林大師，開始了相聲的教學和輔導工作，並且潛心研究相聲藝術，對相聲的整理、改編和理論研究做了大量的工作，還對相聲和曲藝的源流、規律和藝術技巧進行了理論研究，為相聲事業的發展做出了不可磨滅的貢獻。

相比之下，劉寶瑞大師在這些方面就顯得差了些。劉先生以單口相聲見長，被後人尊稱為“單口相聲大王”，劉先生的相聲作品借鑑吸收了獨角戲、評話、電影、戲劇等姐妹藝術的優點，大膽革新創造，形成了聲、容、情、神兼備的獨特藝術風格。另外劉寶瑞大師對新相聲的創作、傳統相聲的挖掘整理、單口相聲表演藝術的發展與提高均作出了重要貢獻。他的代表作《連升三級》曾經入選中學語文教材，並被翻譯成多國文字介紹到國外，其他代表作《官場鬥》《假行家》《珍珠翡翠白玉湯》《鬥法》《解學士》等，時至今日仍然是相聲界耳熟能詳的經典作品，尤其是《官場鬥》，因為劉先生的過早離世，而沒能錄製完整，成為中國相聲史上最大的遺憾。

這個題目很悲哀，現被常提起，單口第一人，可是呢，死不明不白，至今沒屍骨下落。文革前幾乎沒有電視，除少數機關有，絕大多數百姓收聽廣播，那會星期天上午8點半有一擋節目專播相聲，記憶中劉先生寶瑞的段子並不多，許多是從書中看到。早有傳聞劉與候因馬季有矛盾，關係不大好。那個時期宣傳突出候寶林多些，誰高些文無第一，各有所好。只想說真尊重劉寶瑞先生，不可能人死後不知下落，又不是物件，隨手一扔，沒人過問，一大活人陰陽兩隔，就所謂造反派送火葬場也要有手續呀

影響力方面，侯先生顯然大一些。在相聲這個特殊的領域，年齡還真能代表話語權，而且侯先生是真正主流相聲界的金字招牌，相聲改革小組的牽頭人。即使在某個特殊年代，侯先生的藝術也絲毫不受影響。可以說侯先生是讓相聲在新中國藝術舞臺上站穩腳跟的重要人物，如果沒有他的努力，相聲很大可能被作為舊社會毒草連根拔了，所以侯先生在新中國相聲界的地位毋庸置疑。

而寶瑞先生就不大一樣，他的藝術成就和侯先生各有千秋，都是民國生人，也都是從撂地賣藝做起的。但劉先生是最早把北方相聲傳到江南港澳地區的第一人。新中國成立前，劉先生落難到香港，50年回到大陸，在62年因為表演群口相聲《諸葛亮升帳》被打為“毒草”，文革期間一直被迫害被批鬥，68年在北京房山農場勞動時逝世，後來衣冠冢埋在北京朝陽陵園。劉先生的一生相對來說悲情色彩更重一些，他沒熬過那個特殊年代，本來應該是攀爬自己藝術巔峰的時候，被時代拋棄了。所以單比影響力，他無法和侯先生比。

個人藝術方面，劉先生是著名的單口大王，另外劉先生的表演在全國範圍更有接受度，這也和他走南闖北以及在香港表演的經歷有關。而侯先生的柳活兒是公認第一人，民國報紙就稱讚他“唱功第一的相聲藝人”，所以總得來說藝術方面二人各有千秋。

個人喜好方面，劉先生更愛一些，相比侯先生那穩健到讓人敬畏的颱風，劉先生的相聲讓人覺得親切，一方面是他天生俏皮的嗓音，另一方面是他講故事的節奏很舒緩，偶爾自己也摻一點笑聲進去。如果侯先生是一個大學講師在授課，那劉先生就是你隔壁的大爺搬著小凳子在給你講故事。所以更愛劉先生的段子，聽了讓人平靜舒坦。其實侯先生和劉先生搭檔的相聲非常棒，兩人風格互補效果極好，像《講帝號》、《扒馬褂》等，這裡要順道說一下，如果你沒聽過德雲社的扒馬褂，特別是岳雲鵬燒版的，千萬不要手賤去搜劉寶瑞侯寶林馬季版的，一對比你會發現德雲社版的不光是車禍，簡直就是核爆現場，岳雲鵬和燒餅演的就是劉寶瑞先生那個角色，簡直～？-（，）不說了

㑨寶林本來就是一個投機分子，私生活更是亂七八糟。劉寶瑞先生堪稱一代藝術家，可惜走得太早，估計還是讓人所害。