我認為有很大希望。理由如下：第一，原著質量高，是日本著名魔幻作家夢沈藐的代表作《沙門空海》，講述的是中國盛唐時期的奇異故事，可看性強；

第二，演員陣容強，中日多位實力派演員參演包括黃軒、秦昊等；第三，場景講究美感十足；第四，最為重要的是陳凱歌一直以來都以一位專業導演的高標準來嚴格要求自己，而且有很高的精神追求（或許因為這一點會有某種拉開與很多數觀眾的距離的問題），演職員對他都十分尊敬，都有共同努力拍出好作品的願望和信心。第五，拍攝和後期製作的時間比較充分，檔期比較好。

來，眾多媒體報道陳凱歌耗資近10億拍攝電影《貓妖傳》，很多網友都對此報以消極的評價，由此看來，網友們的認知還是理性的，不再迷信所謂的大牌。回顧陳凱哥的《無極》被眾批濫片的歷史，其實並不是觀眾的偏見，而是該片的日本元素令人反感。我相信，若干年前的國民對於日本盲從，是基於日本經濟和文化對國內的影響，現在，卻早已時過境遷，陳凱哥對日本元素的偏愛很可能會成為《妖貓傳》的票房毒藥。

《妖貓傳》取材於日本夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴》（十年前我就買過這套書的了），至於故事的主題可能就在些傷害國民的自尊心了（這也是我不看好《妖貓傳》在國內上映能得到好的口碑的原因）。

一個隨日本遣唐使來大唐進修的日本人，在朝廷內外大顯神通，儼然成了一樁神秘事件的救世主，真當大唐無能人了？不過，這種主題思想倒是符合日本人的傳統——盲目自大，但對於國內觀眾來說，可能就是罵聲一片。

一個好的題材是一部電影成功的一半，所以，《戰狼2》是成功的，也是必定成功的，它抓住了華人壓抑已久的脈博，瞬間點燃了觀眾積蓄起來的情緒。我們一起期待吧！

我持悲觀態度，不看好陳的這次試水，別說逆襲了，不被罵都算勝利了！

能夠感覺到，陳凱歌近些年是憋著一口氣的，當年的≪無極≫成為他作品的分水嶺，透過近年的作品，我發現他迷失了，他在努力尋求電影理想和商業之間的平衡，他內心最明白自己想要什麼樣的作品，可在表達上卻沒有讓觀眾瞭解他的良苦用心！

我感覺，陳已然成為成功導演，他無需迎合商業，只要按照自己的理想拍自己想要的東西，少一點妖魔鬼怪，多一點地氣作品，他還會是那個拍出≪霸王別姬≫的大導！

陳凱歌2017年的賀歲新片《妖貓傳》從各方面看，都是一部“年度”級別的華語大片，是年末一部無法令人忽視的重頭之作。陳凱歌能否在魔幻大片領域一雪《無極》和《道士下山》的前恥，就看《妖貓傳》的表現了！至於能不能實現口碑逆襲不好說，但毒舌君看過影片之後，感覺《妖貓傳》確實有不少優點值得說道說道！

首先，本片的懸念劇情能夠吸引觀眾吧，劇情將長安城妖貓作祟，為禍天子和百姓的奇案，與前朝“楊貴妃之死”建立起千絲萬縷的聯絡，懸念疑雲密佈、跌宕起伏，真相腦洞堪稱驚天！其次為了展現影片的大唐氣韻，專門建造了一座襄陽唐城來進行實景拍攝。在影片中，陳凱歌似乎生怕襄陽唐城的各種景觀有絲毫浪費似的，讓黃軒和染谷將太扮演的白樂天和空海這兩位主要角色，不斷出現在唐城的各種景觀中，兩人每次出場，場景幾乎都不重複，而且總是處於快速的行走中，將唐城景觀的豐富與細膩儘可能地展現在觀眾面前。時而是人流熙攘的大街，時而是燈紅酒綠的妓院，時而是巍峨高聳的城垣，時而是莊嚴肅穆的宮殿，時而是佛像林立的廟宇，還有各種極具古典美感的庭院和房屋，這些在其他影視劇裡從未出現的大唐景觀，無疑很容易將觀眾帶入劇情，新鮮感倍增，這也是陳凱歌給觀眾營造“大唐盛世”真實感視覺體驗的不可或缺的要素。

《妖貓轉》雖然偏重於劇情和懸念，但電腦特效也是吸引觀眾眼球的重要一環。而電腦特效的主要著力點，就是片中各種“秘術奇觀”和“秘術鬥法”的動作戲。本片中的“秘術”跟港片中常見的“法術”有些不同，在《妖貓轉》中主要是指控制人心的幻術和殘害人體的蠱術。剛才提到的“極樂之宴”就是片中“秘術奇觀”的鮮明體現，而“秘術鬥法”則主要體現在妖貓和空海的較量上，電腦特效製作的那隻黑色“妖貓”也蠻傳神！

一文詳解《妖貓傳》優點缺點

先說結論：

《妖貓傳》這部電影，前後兩段的故事割裂較為嚴重，主線副線結合不算太好，前半部分非常優秀，後半部分略為糟糕，但總體合格到略優秀，個人感覺推薦可以一觀，值回票價。

豆瓣評分：世界範圍：7—7.5分中中國產電影：7.6—8分

這部電影上映後，相信不少影評人，會出現各種分析和風，唐風和製作層面的貼子，這裡我個人不作分析。

《妖貓傳》以我個人有限知識，除了有個別和風，整體東方文化美學的氛圍可以說達到極致。能夠一比的電影，絕對是2002年張藝謀的《英雄》。（反面例子，張藝謀御用攝影師趙小丁，今年夏天奇幻大片《三生三世十里桃花》！）張藝謀《十里埋伏》山水江湖，馮小剛的《夜宴》類似，但略弱一籌，陳可辛《投名狀》是難得的現實美學，但太超前中國觀眾不接受。除此之外，這十五年其它類似達到東方美學美術，達到符號般堆砌，滿得幾乎快要溢位來，反而不顯得太亂還很有特點的，以我個人觀影量覺得就此兩部。但《妖貓傳》和《英雄》東方美學的不同在於。《英雄》的東方美學，秦王宮，趙王宮，沙場大軍，酒肆比劍，九寨溝比劍，楓林比劍，竹簡比劍，秦王宮比劍。一如武俠經典小說《射鵰英雄傳》般，博大和浩瀚，兼顧華夏各地地理的元素。《妖貓傳》的東方美學，論場景主要圍繞在唐朝宮殿，劉雲樵府，胡玉樓，馬嵬坡，地宮，瀑布，以及電影重點又重點的極樂之樂。《妖貓傳》的東方美學層面，一如中國唐代的志怪小說般，奇幻詭譎，充滿想象力，在大銀幕下看得令人瞠目結舌，讚歎不已。前半部分幾乎每個片段，將東方誌怪小說這一幻想的層面，簡直是展現到了極致。後半部分的極樂之樂開頭，酒池幻術，童女化身仙女，飛上縹緲的雲端吹笛曲，兩名西域舞師化作鯉魚躍龍門，巨虎化花，白鶴少年化作丹鶴白鶴飛天。老實說，作為一名喜歡奇幻鬼怪小說的網路小說作者，好幾次手心全都是汗，激動不已。我個人是真的沒有想到，在製作層面美學上，陳凱歌在中國的大銀幕上，真的展現出了中國古代奇幻題材，可以說積累得非常深厚的志怪系列，將其影像化出來。

這才是真正的東方奇幻美學，絕對不是那種中國影視人主動迎合西方，或者所謂合作西方強姦中國文化，誕生的那種不中不洋，不倫不類的所謂奇幻大片。

原因當然值得分析，但不是本貼，而近年來也有少部分人開始為《無極》翻案，覺得無極其實不錯。

我現在對《無極》的評論，還是如此。無極無論人物還有故事都是莫名其妙，比如滿神，作為一個神，這個世界滿神是唯一的神還是有幾個神？滿神一開始出現就因為小女孩傾城從死人手中拿下個饅頭，然後就用美貌談一頓天下，真愛和美貌的預言，給予選擇。後面的鮮花大將軍，崑崙無歡再到幾乎每一個角色都是如此。他們全部都在做普通觀眾無法理解的事情，大多數甚至還毫無邏輯，毫無鋪墊，動機原因結果不明。雖然很多橋段，臺詞，背影，設定單拎出來很高大上。但即使是奇幻，《指環王》有三部曲打底，還有前傳《霍位元人》和《精靈寶磚》，更不用提《權力的遊戲》了。哪怕國內盜墓探險的《鬼吹燈》，九州之魂《九州縹緲錄》等等，全部都是相同。不管低魔高魔，這些奇幻作品都有主要故事脈絡打底，哪怕志怪系列，你單獨拎一個出來詮釋。如最優秀的《倩女幽魂》，或者還算優秀的《畫皮1》，哪怕不太好的《畫皮2》，都有故事脈絡打底。要建立一個奇幻大世界哪有那麼容易。而陳凱歌的《無極》全是隱喻和文化符號，何況東西方文化大亂燉，看得非常費解，別提普通人理解，可能影迷理解都費勁。

《無極》這裡不再多提，下面大概說一下《妖貓傳》的故事劇情。

《妖貓傳》的故事劇情，確實比《無極》要好不少。

它不像《無極》王，傾城，崑崙，無歡和鮮花大將軍光明，聽名字就全是文化隱喻的主角。普通人一聽，特麼這些人誰是誰，這些人為什麼要叫這些名字？這些人做的都是些什麼事情？《妖貓傳》不同，架空的唐朝也是唐朝，畢竟唐朝在安史之亂後，極盛而衰，馬嵬坡楊貴妃被殺，空海到大唐學習，白居易寫《長恨歌》這些事情，都是歷史上真實存在發生的。因為《妖貓傳》電影有小說的打底，再加上故事發生在一個平行世界的唐朝，真實歷史事件的再解構，至少根是存在的。那麼，這個提問某位答主的回答，道是電影裡面很多人愛上了楊貴妃，從唐玄宗到阿倍仲麻侶，再到丹鶴白鶴，再到為寫詩對楊玉環念念不忘的白居易。我個人感覺並不太誇張，李白的詩和白居易的《長恨歌》，都是真實存在的。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。《長恨歌》的誇獎真實存在，作為觀者也許不能接受，也許不喜歡，也許覺得槽點滿滿。但作為影視劇的劇本邏輯，在真實歷史事件上面再解構，絕對不是什麼離譜到虛無縹緲的事情。（如果要爭論和風和歷史身份問題，我個人會開一篇貼子單獨分析，不再本篇不在知乎）那麼在此基調之下，我個人還是接受這一個設定和故事演繹的（不包含胡人血統和身份）那麼接下來，我個人講一下自己理解的故事和劇情。

《妖貓傳》整部片子分作兩部分，詭幻篇和奇情篇。

一、詭幻篇

前半部分非常優秀，我個人非常非常的喜歡。豆瓣評分：我個人給8.5分。前面講製作畫面美術已經講過，《妖貓傳》的東方美學美術層面，一如中國唐代的志怪小說般，奇幻詭譎，充滿想象力，在大銀幕下看得令人瞠目結舌，讚歎不已！！看到過一位答主的回答，記得好像是吐槽什麼：前期妖貓那麼厲害，明明直接就能抓死人，像那個劉雲樵就是如此，還弄什麼幻術？明明十分鐘就能講完的故事，非得來講四十分鐘，而且殺人各種不合邏輯，什麼的垃圾。這位答主在現實和劇本的邏輯差還算情有可原，但過程不認真看電影，做到言之無物，真的太尷尬了。因為我個人覺得，影評本來就是主觀臆測的事情，但最好要做到言之有物。否則，這類人也別吐槽網上噴子多，因為你自己就是。前半段我個人給《妖貓傳》比較優秀的分。

除了製作上的奇幻美學做得確實非常不錯之外，主要是主線劇情推進結構，並沒有太大問題，相反很吸引人。

開篇張雨綺飾演的春琴出場，妖貓口吐人言，春琴在樹下挖到錢。鏡頭轉到皇宮內，皇帝睜眼無眠暴斃，引出白樂天和空海的相識，再到察覺是有隻妖貓作祟。第三幕，秦昊飾演的劉雲樵到妓院胡玉樓，張天愛飾演的胡姬跳舞，妖貓出現殺人。再到後面張雨綺被妖貓附身，不停此導兩人發現真相。這一部分故事節奏其實不錯，還顯得探案二人組趕得有點急，從一個場景，連忙趕到了另一個場景。有些交代明顯不足，故事角色塑造還行，問題不算大。特別是那位答主妖貓那麼厲害，用幻術讓人中蠱搞這些事情的原因，如果看一部電影連這都沒看出來，真的有點——電影后面講得非常清楚了，妖貓這麼做，明顯是故意以此報復直接逼死楊玉環，劉雲樵差點喝了和楊玉環當時中的一樣的蠱，春琴屋頂吟誦李白寫給楊玉環的詩，直到最後霓裳曲中劉雲樵勒死了春琴。妖貓搞劉雲樵一家兩口子的手段，和當時楊玉環的死法是一模一樣的，目的為何，已經非常明白了。我個人不覺得這部分主線劇情推進，有什麼太大的問題，那一位答主的回答，實在是太尷尬了。ps：張天愛的戲份相當少，就三場戲，一場妓院過道見到人，第二場重頭戲跳舞，三場戲中蠱躺屍，（這也是電影當中的一個埋坑解坑。）

二、奇情篇

為了篇幅，和整個缺點一起講了。後半段故事和前半段割裂相當嚴重，人物塑造和情節推進都有較大的問題。

前半段劇情主線是懸疑探案，雖然急切，箇中情節有些缺點，但總體還是比較優秀的。

缺點1：

本問題下面很多回答，還有豆瓣各種回答，都在吐槽東方美學太滿，全都是堆砌沒有特點而垃圾的。我個人覺得這種回答，真的言之無物。相信只要看過電影，前半部分東方美學元並沒有滿到導致溢位的現象，相反還非常不錯，奇幻詭譎。但後半部分，極樂之樂確實過長了，前面酒林幻術，李白作詩還不錯，至少能代表大唐皇家奢靡繁榮的氣度。但是，想以這一幕，來表現出宣傳大唐文化包容天下的氣象，敗筆！！！中國傳統文化裡面，不管過去史書遺留還是現在網上西部人民還在吃草。皇家和貴族御宴的肉池酒林，是杜甫的：朱門酒肉臭，路有凍死骨’，是‘何不食肉糜’，絕非強國文化的包容體現。哪怕電影裡面展現出幾幕，整個長安城其它坊市裡面。各種東方日韓裝扮的人，中亞人甚至西方的鬼佬（數量要不少），也因為楊貴妃的生日宴會，和唐朝普通平民百姓飲酒而歡。

哪怕作為符號式的表現，絕對也比現在要好不少。

缺點2：《妖貓傳》裡前半段有講，空海是師父圓寂前，覺得學到頭還無法領悟，希望空海到唐朝求經，與玄奘有點類似。也就是說，空海是落後的倭國，到唐朝去學習先進文化的。空海是空門人能看破幻術，加上聰明，和白居易組成探案二人組。這個設定本身，我個人覺得沒有什麼問題，因為空海歷史上真的存在，而且確實還非常的牛逼，基於現實解構一下，能接受。但電影帶刺的最終結果是，大多數中國觀眾對商業大片要求的內涵深度，陳凱歌在電影裡面沒有立起來，邏輯也有點不通。如那位答主所講，落後國家到先進國家學習，憑什麼皇帝中了蠱毒，要讓一個倭國來的沙門來看能否解除？當時的空海明顯來唐朝是學習先進文化的，難道唐朝沒有十分優秀的懂幻術的和尚和道士。其實，電影交代了皇帝已經中蠱毒七天七夜，睜眼無眠。後面還交代了，空海到來到長安，去當時長安的《青龍寺》，裡面空海要求教的那一位高僧，電影最後證明就年老的丹龍。不管出於何原因，丹龍後面出家為僧，還成為一名得道高僧。那麼，這麼改會不會好一點。在白居易家兩人交心過後，空海講了從日本過來，刪除一段幾分鐘極樂之樂的戲，而增加一段空海到青龍寺。此時妖貓已經出現，為禍長安，年老的丹龍當然知道是白龍乾的，想解決這一件陳年舊案。丹龍開始出場比較神秘，反正不露面，空海也沒能進青龍寺，兩人隔空講幾句佛學上的經典，立一個內涵的逼格flag.從電影能看出來，當時的青龍寺明顯是長安內最大最有名望的寺廟，年老的丹龍，明顯又是最得道的牛逼高僧。皇帝出現問題過後，皇宮裡面應該派人來請年老的丹龍去看幫皇帝驅邪的問題。正好此時，年龍的丹龍和空海有了一段佛學上的對話。經過一段談話，丹龍覺得，咦，這個倭國沙門小光頭，雖然從落後的倭國而來，但求佛其心甚誠，而且為人挺聰明的，長得還不錯。再加上，年老的丹龍肯定不想直接面對化作妖貓的白龍鬥法，需要找一個替身，所以把空海推薦給了大唐皇宮。空海這樣順利進入了皇宮，解決邏輯上的問題，引出和白居易的相識原因。而在電影最後的結束，空海已經准許能夠進入青龍寺，卻發現高僧是年老丹龍，再點一下當時那段佛學經典，與整件楊玉環愛情故事的輝映。最後：白居易心結解開，留下了千古有名詩篇，空海求得無上佛法，迴歸倭國創立後世宏大的佛法，還能顯得大唐文化包容和佛學的牛逼之處。我個人敢肯定，這麼改這電影的逼格和內涵鐸會提升一大截！

（當然，沒有在編劇的原本框架下，我個人不可能解構補充）

缺點3：

講到三十年前事件過後，故事和前面太過割裂。前面妖貓殺人出現，引出陳年舊案，空海和白居易推理，不停的趕場救火查案，至少主線是清楚明白的探案。但第二段開頭，空海和白居易發現阿倍仲麻呂的筆記，居然就解開了三十年前的秘密。既然，前半部分是查案和推理，雖然兩位主角趕得急，推理破案技術含量也不太高，但在主基調的志怪奇幻，推理合適不太掉鏈子便可，不一定非得要多麼的牛逼。中國古裝奇幻電影，《狄仁傑1》是比較優秀的，《狄仁傑之神都龍王》只能說合格，很多是在強行推理，但至少整體沒有脫離這個基調。如果全作奇情線也行，那前面部分也應該就是如此，但這前後割裂的敘事方式。讓《妖貓傳》前半部分還算不錯的推理主線，後半部分應該也是白居易和空海推理，破案解構整件事情。阿倍仲麻侶的這一本筆記，全部給破功了！那麼，這麼改會不會好一點：以我個人觀點，阿倍仲麻侶線真的應該砍掉，或者讓兩位主角發現比較重要的案件關聯，比如楊貴妃的埋屍所在。而不是，直接交代了整件事情所有的過程和原因。當兩位主角找到楊貴妃墓，發現是被活埋，但沒有屍身。此時妖貓忽然出現，兩位主角以推理破案的方式，和妖貓對峙，將當年發生的整件，全部推理清楚明白交代出來。而且最終公佈的結果，還得引得觀眾覺得非常震撼，不止視覺製作的震撼，還有真實整件，楊玄宗為了天下，活埋犧牲楊貴妃的殘忍，關於天下與美人的選擇。（這既合《長恨歌》詩裡內容，《海上牧雲記》裡都有類似情節，這也比較合乎中國古代帝王江於江山美人選擇的問題。）我個人感覺，這部劇劇本如果這麼改，最後的結果肯定會好上很多。至於其它缺點，李白作《清平調》問題不大，極樂之樂開始也都不錯，比如丹龍和白龍仰慕楊玉環，是故事發生的核心。後面安祿山起兵反叛，說楊玉環是天下繁榮的象徵，安祿山要爭有點立不住腳。因為中國關於這段歷史現實，楊玉環和安祿山有私情，各種野史數不勝數，這個理由還不如野史。但電影這麼改，還算合乎影視邏輯，也沒有太大的問題。（但演員挑選鎮不住，先不論楊玉環胡人不胡人血統，張榕容在電影裡面，沒有美到那種天下男人都為其要爭一爭的絕世美貌和儀態。）但是，阿倍仲麻侶這一條線，我個人堅持認為應該砍掉。鑑於篇幅已經太長，其它不再寫了。至於不少人提到的和風，日本文化和史觀問題，其實這個問題相當複雜，我個人會講一下，但不是這一篇。

謝謝大家。

下一期：

陳凱歌新作《妖貓傳》，能收回成本嗎？

一貫堅持看完再評論。滿懷期待而去，很不幸的，充滿失落而歸。陳凱哥哥的電影是一部比一部爛，沒有最爛只有更爛。耗資20億，歷時6年，就拍出這麼個電影？什麼劇情，特效，我都懶得吐槽了。好吧，陳凱哥哥，事實證明你是一個優秀的建築師，唐王宮確實不錯，宏大，有氣魄，可電影還是請你歇歇吧。

衝著唐城去的，從視覺衝擊力來說，我給滿分。落霞中的重重殿宇，若隱若現的峴山，繁華的閣樓酒肆，讓人享盡大唐盛世的奢華。尤其是極盡夢幻和鋪張的極樂之宴，讓人不自覺聯想到敦煌壁畫的富麗輝煌。我想，再現大唐是這部電影的一個夢，所以其他的電影元素就顯得不那麼重要。看過之後，覺得楊貴妃的人物形象有些單薄。作為大唐的符號，她的美讓萬人傾倒，幾十年後的白居易都都為之心馳神往。但電影對她的塑造，感覺是為美而美，為偉大而偉大，為同情而同情，缺乏人格形成的必然性，讓人對她的犧牲無法感動。反而是那隻貓更讓人唏噓。總之電影值得看，只為一個大唐夢。

1

電影《妖貓傳》講了個什麼樣的故事？

一場盛宴。

為什麼要講述這場盛宴？

為了這場盛宴，人類準備了幾十萬年，這場盛宴過後，人們又用了一千多年來懷念它。

這場盛宴叫什麼名字？

楊玉環的盛宴。

2

有部電影，叫《芭位元的盛宴》，看《妖貓傳》的時候，我不斷想起它。

故事發生在19世紀的丹麥，一個靠海的村子裡。一對有信仰的姐妹，收留了一個避難的女子，這個女子名叫芭位元，芭位元其實是一位來自巴黎的名廚，在和這對姐妹共同生活了十二年之後，買彩票中了大獎，她用一萬法郎獎金，製作了一頓法式盛宴，招待了全村的村民，在盛宴即將結束的時候，一位將軍發表了一段致辭：

恩慈和真理已經相遇，公義與極樂亦將互吻。缺陷和短視的人類相信自己必須在此生作出抉擇，併為承擔的風險而戰慄。我們的確知道恐懼。但是並非如此。我們的選擇並不重要。在某一時刻，當我們睜開雙眼，將認識到恩慈無限。我們只需用信心等待，用感激領受。恩慈不會附加任何條件。我們的一切選擇，連同我們所拒絕的，都已賜予我們。是的，我們甚至尋回了我們所拒絕的，因為恩慈和真理相遇，公義和極樂互吻。（諶洪果譯文）

盛宴過後，所有人必須回到自己的生活中，承受空幻之感，但心頭的塵埃從此就剝落了一點，生活中從此多了一點念想。

知道有這樣的盛宴，人才成其為人，才會相信塵世生活知道一過。

對於華人來說，唐朝，就是那場盛宴，楊玉環，就是那場盛宴的組成部分，還有李白、白居易，都是那場盛宴的華彩部分。

為了這場盛宴，人們住石洞，嘗百草，捱過戰亂和飢餓，一代一代積蓄力量，積蓄智慧，積蓄食材，培育能夠品評這場盛宴的舌頭和心靈，終於有一天，盛宴來了，大唐的街道上，流光溢彩，燈火輝煌，牡丹灼灼，來自全世界的商人和藝術家在這裡駐足，人們晝夜不息地談論慾望和藝術，詩人寫下了流傳千古的詩句，工匠畫出了人間天堂一樣的各種石窟。

那場盛宴過後，人們念念不忘，一邊咒罵著那些讓盛宴中斷的人，一邊想盡一切辦法，讓它重現。

那場盛宴，在漫長的歷史熊市裡，越來越熠熠生輝，也越來越亦真亦幻，但它已然成了一個標準，一個理想，一種極樂之境的人間版本。

3

《妖貓傳》講的就是這個。

在這個故事裡（我的意思是，這不是歷史），的確有個盛宴，叫極樂之宴，這場宴會，是大唐這個盛宴的縮影和象徵。楊玉環是這場流光溢彩的盛宴的由頭，李隆基就是為了讓大唐IP有個具體的代言人，為了把她的美昭告天下，舉辦了鞦韆見面會和極樂之宴，薈萃了這個國家在方方面面的精華，讓八方賓客仰望她的美，讓人們知道世間竟然還有這樣的享受，這樣的快樂，讓天堂在人間重現。

她也是這場盛宴的女主人，負責讚美李白——“大唐有你，才真的了不起”，負責充當李白的繆斯，讓他寫下那一首“雲想衣裳花想容”，也負責讓白鶴兄弟念念不忘。

這場盛宴，完全沒有中國社會常有的弊端，它相容性極強，它肯定個人的欲求，居民來自四面八方五湖四海，外華人可以居住，可以做官，甚至楊玉環也有胡人血統，皇帝可以嫉妒詩人，可以表演打鼓，明知道軍閥已經有了叛亂之心，還和帶刀的他共舞，詩人可以要求高官為自己脫靴子，可以否認那首最美的詩是為娘娘所寫，娘娘像個沙龍女主人那樣，在賓客間穿行，鼓勵年輕的藝術家。

這其實是一場青春盛會。是中國青春的一次噴射。所以，這個電影裡，會有那麼多有少年氣的演員，黃軒、染谷將太、劉昊然、歐豪、李淳、阿部寬、張天愛。

所以，陳凱歌找了張榕容和張魯一來演楊玉環和李隆基，他們倆，其實都有點異人之相。而唐朝，也是個異樣的時代，是中國社會的一次出軌，它簡直不像中國，不像那個以愁苦為基調，以愁苦為榮的中國。

但盛宴終於過去，緊隨其後的就是衰敗、荒涼和殘穢，前朝的遺恨，化身為慘厲的黑貓，四下作祟。

直到三十年後，白居易和來自日本的小和尚空海，在長安相遇，他們拜訪那個年代留下來的白頭宮女、幻術大師、舞蹈和雜技大師，翻閱詩文，盜取證物，他們痛心疾首地尋找楊玉環去世的原因，尋找盛唐突然中斷的各種徵兆、痕跡，似乎，找到了原因，也就找到了重現的可能。

對，只是找出來原由，還不行，最重要的是重現。

白居易寫《長恨歌》，不是為了超越李白，他深知，李白是那個時代的果實，沒有那個時代的那棵樹，自己不可能成為那樣的果實。他只有竭盡全力，要讓自己接近李白一點，像李白一點，似乎，只要他以一己之力，變成了那顆果實，那顆樹也就復生了。

他的邏輯是這樣的：既然果樹A（盛唐）培養出了果實B（李白），那麼，讓自己成為果實B，或者類果實B，果樹A就再次存在了。

他的狂態，一點都不讓人反感。

世間有太多的白居易，有太多空海，也有太多白龍和丹龍，他們深深相信，時代會有果實，這些果實，就是那些美人、藝術家，時代有多美，美人和藝術家就有多美，每當世上又出現了這樣的美人，不管TA是瑪麗蓮·夢露、林青霞，還是梵·高或者安迪·沃霍爾，蕭紅或者張愛玲，他們都歡呼雀躍，以為好時代又來了，盛宴又在徵集賓客了。

4

但是，那場盛宴，有沒有可能，只是一個幻覺？

《妖貓傳》裡，有特別多的“幻”，給三分真相，馬上就要推翻兩分，給十分真實，馬上就要指出，其中九分都是虛無。就像那個幻術大師變出的十個瓜裡，只有一個是真的，甚至連那一個，都有可能不是真的。

楊玉環的美貌是幻覺，極樂之宴是幻覺，花萼相輝樓是幻覺，楊玉環的愛情是幻覺，“上窮碧落下黃泉”也是幻覺，白居易已經知道了真相，知道了楊玉環是被李隆基欺騙赴死，但他非要按照他原來的思路去寫《長恨歌》，那是藝術家的創作真實。他寫出來的《長恨歌》，其實就是那九個瓜，就是後世人們的推演、猜測、渲染。

真相到底是怎樣的？楊玉環是怎麼死的？她和李隆基之間到底有沒有愛情，根本不重要了，重要的是，人們所相信的那個幻覺，只要相信有那一場盛宴，人就還能好好地活下去。有人說，《妖貓傳》其實是一個淺薄的愛情故事，但我從這個故事裡，並沒有看到愛情，只看到愛情的幻覺。那比愛情更偉大。

“是身如聚沫，不可撮摩；是身如泡，不得久立；是身如焰，從渴愛生；是身如芭蕉，中無有堅，是身如幻，從點到起；是身如夢，為虛妄見……是身如浮雲，須臾變滅；是身如電，念念不住。”（《維摩詰經》）

都是夢幻泡影，是妄念執念帶來的幻象。

甚至，連這個故事，也是一個幻象。空海和尚，很可能已經在海難中死了，在電影裡，只有他墜落深海的畫面，沒有他獲救的畫面，乘著木筏走向遠方的，是那個抱著孩子的女人。整個故事，也許就是他在墜海之後的一個閃念。

一切都是空無。抱著孩子的女人，也許就是菩薩，只為了告訴眾生，懷中的孩子（執念或者妄念）睡著了，心裡也就安靜了。心中的愛恨不甘散了，怨靈也就消失了。

“是身如焰，從渴愛生。是身如響，屬諸因緣。”我們的身體，如同火焰，不過是因為極度乾渴而產生的幻覺；我們的身體如同聲響，是各種因緣的產物。念頭散了，因緣消失，幻象也就寂滅了。

但陳凱歌的善良之處在於，他給出的空無，不是虛無荒涼的，而是甜美的。在幻覺的火焰裡，每個人都熠熠生輝，愛恨都有結果，《長恨歌》千古流傳，人們的生命體驗，都得以透過記憶，透過詩歌、繪畫、電影、傳說延續下去。

這是唯一的安慰。

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很多畫家，都會在自己的畫作上，給自己安放一個位置，他們把自己畫成路人，向著畫外望出去，像一個簽名。

陳凱歌也在《妖貓傳》裡，給自己安放了一個位置，不是白居易，也不是空海，更不是白龍，而是丹龍。幻術大師的兒子，極樂之宴的親歷者，楊玉環命運的見證人，而在多年以後，他在街頭，用幻術講述故事，輸出觀念，像一個說書人。

或者，像一場盛宴的廚師，在宴會結束後，收集人們對極樂的感念，轉身離去。

妖貓傳上映24小時突破1億，票房成績不錯，評價好壞兩極。東方玄幻題材電影，很容易口碑分化。

從《無極》到《妖貓傳》，陳凱歌說了這麼一句話“12年前，我拍了《無極》，那是我的初步嘗試；12年後，我又拍了《妖貓傳》，在這12年中積累了很多經驗，正是因為感受到了生命本身。”

生命本身是什麼？聯絡兩個片子涉及的主題：愛情、虛榮、慾望、善惡。

當年《無極》票房口碑撲街，甚至口碑、評分不及惡搞它的《一個饅頭引發的血案》，而陳凱歌12年仍舊堅持著繼續做東方魔幻，這份堅持需要扛得起巨大壓力的勇氣。

《無極》裡有太多寓意，饅頭-物質，傾城-愛情，崑崙-奴役，滿神-命運等等，整部片子是一個“大寫意”，結構容易鬆散，臺詞也容易讓人覺得故作玄虛。

比如：“真正的速度是看不見的，就像風起雲湧、日落月升，就像你不知道樹葉什麼時候變黃，嬰兒什麼時候長出第一顆牙來，就像你不知道什麼時候會愛上一個人。”“命運可以改變，就像時光有時倒轉，春天雪花飄飄；生命可以從頭來。”

而觀眾則更著意於實實在在的畫面呈現和解釋。

取自道德經的“無極”和太極、道有相同的意思，有點意會不言傳。所以，觀眾覺得虛、幻、假，也並不意外。

其實，慢慢的，《無極》的口碑開始轉好。

不管口碑怎麼撲街，陳凱歌應該沒有懷疑過自己。

拍《妖貓傳》，他用6年種2萬棵樹，等著它們長，在襄陽建一座唐朝古都，有點破釜沉舟的意思。

大唐盛世該是什麼樣子，不是金碧輝煌能概括的，它該是包容永珍。我覺得《妖貓傳》裡相輝樓的極樂之宴一場做的很好，雖然被吐槽為有高階春晚的既視感，拋開場面效果不說，這一場真的呈現了大唐盛世的包容永珍，黃鶴幻術由虎變花瓣的一筆是將對極樂的一個解釋。

故事結構上，《妖貓傳》清晰了很多，就是空海、白樂天跟著妖貓追查貴妃死亡真相的故事。

在這個主線之上，藉助妖貓也就是白龍，來表達人心善惡的問題。善良的白龍，因為對貴妃的愛，為她不平，隔世復仇，也是一種惡。

這才是陳凱歌的表達吧，就像他在《無極》中對於宿命、命運的表達。

其實，東方故事、民族文化一直是陳凱歌的重點，從《黃土地》《邊走邊唱》《霸王別姬》《荊軻刺秦》《無極》《趙氏孤兒》《道士下山》，陳凱歌的作品一路下來都是在追求東方表達。

《妖貓傳》是他兼顧了個人表達，科技語言，受眾好惡等多個方面的片子，其實能見到年過花甲銳氣與柔和並存，固守於納新並序的陳凱歌。

目前評分，一般票務網站比豆瓣高，但都比《無極》的時候好出太多，我想在7分上下浮動應該是穩定的趨勢。

我說說自己的一些想法。

在我看來，《妖貓傳》還是比不上《無極》，口碑是否能否逆襲還不知道。

《妖貓傳》以一隻貓妖不斷復仇線索，白居易與法師空海揭示楊貴妃之死的真正原因，它的故事打破歷史上常規的思路。

電影的畫面著重渲染了大唐盛世的繁華。

故事中楊貴妃的死亡，不是自縊，而是透過幻術讓其假想死亡，待局面穩定後，讓其復活，但是，幻術師，只不過是透過另一手段，最終目的也是殺死楊貴妃。

整場電影看下來，只感覺看到一些效果的畫面與拍攝效果，當然，效果方面，還是不錯。

但是，故事情節不太緊扣，有斷層感。

還有一個是，從頭看到未，沒有一句讓我耳目一新的臺詞，我記得他《無極》的電影，那些臺詞蠻好的。

如果一部電影單純用效果堆徹，就猶如一位美女缺乏文化素養。

如果說單純要效果，就像《封神傳奇》這樣爛片一樣，匯聚一大群明星，演示出一些特效，從頭看到尾下來，電影，我到底看到了啥?

不同人對《妖貓傳》有不同看法，我也不管知乎給他怎麼樣的評價，但我感覺，陳凱歌這部電影雖不差，但是，口碑自我而言，一般般，很難逆襲。