這一期看得如鯁在喉，於是不請自來。
頭一個片段做了一個蒼白而老套的故事，並且如節目中有人指出的一樣，有致命的邏輯問題。章爾賽表示喜歡妻妹飾演者的哭戲，這就是第無數次暴露她自己藝術審美上的短板（當然下面一個她主導的片段暴露得更加徹底）。在沒有給出結論時，小姑娘的嚎啕大哭給人的第一印象應該是莫名其妙——你姐姐開車撞死了人，為什麼你要哭成那樣？當然最後給瞭解釋，還是可以圓過去的。事實上這個片段的糟糕根本不在演員，而是導演和編劇。因此所有的邏輯問題都應該去問導演而不是去問演員。甚至包括丈夫的飾演者檢查被害人時不合時宜的專業表現，這都是要導演來負責的。為什麼導演會允許這種表演存在在他的成片裡？
第二個片段是最糟糕的。《暴裂無聲》是一部非常好的電影，從任何角度都是。它想表達的東西非常深刻，那種令人絕望的現實讓觀影者透不過氣來。而章爾賽主導的這個改編，把它弄成了一個膚淺得不能再膚淺的尋子的故事。這樣還不如重新搞一個原創作品來得好，不要掛上原作的羊頭。然後說一下章爾賽最喜歡說的真實感。翠霞有那麼多話根本就是不對的。張保民家是幾乎被排擠出村外的，翠霞長年患病只呆在家裡，張保民外出務工。也就是說除了她兒子，幾乎沒人跟她說話的。一個幾乎沒人說話的窮困地區的被排擠的村婦，是幾乎不能連詞成句的，甚至可能是有點木訥的。而且說話是要力氣的，這個片段裡的翠霞太有精神頭兒了。另外，張保民也並不是一個聾啞人。他是被人割掉舌頭的。所以他不會像一個啞巴一樣，生氣了以後嗷嗷亂喊，也不會像章爾賽示範的那樣憤怒地捶胸頓足。如果他那樣做了，那就意味著張保民承認自己是個和啞巴一樣的人。而這是隱忍堅毅的大山漢子會覺得十分恥辱的事情。可以看得出來，章爾賽確實是喜歡這個戲，畢竟之前宋洋來的時候，她就提過。但如果對十分喜歡的作品都只能做到這個理解，我只能說，她的戲劇審美水平很有問題。這個片段甚至是在原著編導的協助下完成的。所以我真心佩服忻導做人的藝術，畢竟自編自導的戲就是自己的孩子。這事兒要換我，可能就原地爆炸了。
第三個片段還是講一個老套的故事，但好在主邏輯沒有太大的硬傷，三個演員的表演還不錯，所以算是能看下去的一個故事。但要挑毛病還是大把。首先，傳送影片的時候，孫堅是用拼音打字的。一個說方言的民工為什麼會用拼音輸入？其次，盛一倫飾演的民工是沒聽過什麼是焦糖瑪奇朵的，但為什麼他可以準確重複地說出這個他不知道的東西，還重複了兩遍？當人在聽到一個完全陌生的名詞的正常反應是懵，”啥？焦什麼朵？“特別是在走了兩步，去和同伴傳達這個事情的時候，就更應該什麼都記不起來了，比如說”哥，他要個什麼什麼朵，我也不知道是啥“。然後著急要手術費這個應該是全戲的核心矛盾，因為明顯孫堅飾演的角色是主導者，而盛一倫飾演的性格更溫和，他只是隨從。並且著急要手術費這件事有緊急性。雖然我直覺覺得角膜手術這個設計不具有現實性，為什麼有一切到位只等錢的情況，還急在三小時？但我不是從事醫務工作的，所以我不確定這種情況是不是可能發生。那麼就權且當它是有可能的。但當孫堅收到錢打電話給醫生說，有錢了，那邊說可以立刻安排手術。我十分確定這就是胡扯。給醫生支付寶轉賬嗎？那醫院要收費處幹什麼？起碼是不是打錢給在醫院的親屬，然後交了費，把單子給醫生？再說，手術排期是你說馬上做就做了？最後，要真是這樣，孫堅完全可以打電話給醫生說我籌到錢了，你們做吧。管他呢，先做了再說，錢事後再講。為了女兒他可以出手打人乃至於動了往死裡打的念頭，那說個謊話哄騙一下醫生有什麼問題？然後就是無良老闆的配音者，非常非常糟糕，糟糕到讓人覺得這就是最廉價的那種網頁廣告配音。最後當然是無良老闆的良心發現，毫無鋪墊毫無邏輯。王中磊指出孫堅不應該在和女兒影片的時候掉眼淚，這是沒錯的。孫堅的解釋也沒什麼錯，因為他並不是想說明自己那麼演是對的，只是想繼續抒發和宣洩一下。問題在於，導演為什麼給他過了？孫堅絕對具備再來一條並表現得更盡人意的能力。
所以這一期真是活靈活現地說明了，為什麼國劇質量斷崖式下跌。這跟演員真沒什麼關係。演員只是一個戲的表現者，就好像畫筆和水彩。但作畫的是導演和編劇。沒有個好的故事框架和敘事邏輯，去指望畫筆自己能弄出一傑作來就是一笑話。更何況大家都知道這畫筆的平均文化水準是什麼樣。最理想的情況當然是編導組和演員都有相當的水準，並且透過交流對故事和人物的不同理解，能互相刺激和推動作品向更好的方向發展。但最常見的情況是，演員沒有這個水平。最簡單的例子是一到歷史古裝大戲，為人津津樂道的演員花絮就是臺詞複雜難背，字不認識，斷句困難等。如果他連詞兒都讀不明白，怎麼能指望他跟寫詞的編導組有良性的互動呢？當然這個問題並不嚴重，演戲這個事兒不一定非要演員本身對劇本有什麼高屋建瓴的理解。演員負責的是用他們擅長的形體表現，去體現導演的意圖。就好像畫筆負責順滑好用，色彩負責鮮亮到位。就算他們啥都不明白，導演能給講明白，演員不至於糟糕到聽不明白（真聽不明白編導組就要好好想想為什麼當初請他來），那依然可以是個好作品。哪個年齡層都有有靈氣的演員，所以國劇不好看的鍋幾乎全要編導來背，當然也可以說，某種眾所周知的力量來背。
這一期看得如鯁在喉，於是不請自來。
頭一個片段做了一個蒼白而老套的故事，並且如節目中有人指出的一樣，有致命的邏輯問題。章爾賽表示喜歡妻妹飾演者的哭戲，這就是第無數次暴露她自己藝術審美上的短板（當然下面一個她主導的片段暴露得更加徹底）。在沒有給出結論時，小姑娘的嚎啕大哭給人的第一印象應該是莫名其妙——你姐姐開車撞死了人，為什麼你要哭成那樣？當然最後給瞭解釋，還是可以圓過去的。事實上這個片段的糟糕根本不在演員，而是導演和編劇。因此所有的邏輯問題都應該去問導演而不是去問演員。甚至包括丈夫的飾演者檢查被害人時不合時宜的專業表現，這都是要導演來負責的。為什麼導演會允許這種表演存在在他的成片裡？
第二個片段是最糟糕的。《暴裂無聲》是一部非常好的電影，從任何角度都是。它想表達的東西非常深刻，那種令人絕望的現實讓觀影者透不過氣來。而章爾賽主導的這個改編，把它弄成了一個膚淺得不能再膚淺的尋子的故事。這樣還不如重新搞一個原創作品來得好，不要掛上原作的羊頭。然後說一下章爾賽最喜歡說的真實感。翠霞有那麼多話根本就是不對的。張保民家是幾乎被排擠出村外的，翠霞長年患病只呆在家裡，張保民外出務工。也就是說除了她兒子，幾乎沒人跟她說話的。一個幾乎沒人說話的窮困地區的被排擠的村婦，是幾乎不能連詞成句的，甚至可能是有點木訥的。而且說話是要力氣的，這個片段裡的翠霞太有精神頭兒了。另外，張保民也並不是一個聾啞人。他是被人割掉舌頭的。所以他不會像一個啞巴一樣，生氣了以後嗷嗷亂喊，也不會像章爾賽示範的那樣憤怒地捶胸頓足。如果他那樣做了，那就意味著張保民承認自己是個和啞巴一樣的人。而這是隱忍堅毅的大山漢子會覺得十分恥辱的事情。可以看得出來，章爾賽確實是喜歡這個戲，畢竟之前宋洋來的時候，她就提過。但如果對十分喜歡的作品都只能做到這個理解，我只能說，她的戲劇審美水平很有問題。這個片段甚至是在原著編導的協助下完成的。所以我真心佩服忻導做人的藝術，畢竟自編自導的戲就是自己的孩子。這事兒要換我，可能就原地爆炸了。
第三個片段還是講一個老套的故事，但好在主邏輯沒有太大的硬傷，三個演員的表演還不錯，所以算是能看下去的一個故事。但要挑毛病還是大把。首先，傳送影片的時候，孫堅是用拼音打字的。一個說方言的民工為什麼會用拼音輸入？其次，盛一倫飾演的民工是沒聽過什麼是焦糖瑪奇朵的，但為什麼他可以準確重複地說出這個他不知道的東西，還重複了兩遍？當人在聽到一個完全陌生的名詞的正常反應是懵，”啥？焦什麼朵？“特別是在走了兩步，去和同伴傳達這個事情的時候，就更應該什麼都記不起來了，比如說”哥，他要個什麼什麼朵，我也不知道是啥“。然後著急要手術費這個應該是全戲的核心矛盾，因為明顯孫堅飾演的角色是主導者，而盛一倫飾演的性格更溫和，他只是隨從。並且著急要手術費這件事有緊急性。雖然我直覺覺得角膜手術這個設計不具有現實性，為什麼有一切到位只等錢的情況，還急在三小時？但我不是從事醫務工作的，所以我不確定這種情況是不是可能發生。那麼就權且當它是有可能的。但當孫堅收到錢打電話給醫生說，有錢了，那邊說可以立刻安排手術。我十分確定這就是胡扯。給醫生支付寶轉賬嗎？那醫院要收費處幹什麼？起碼是不是打錢給在醫院的親屬，然後交了費，把單子給醫生？再說，手術排期是你說馬上做就做了？最後，要真是這樣，孫堅完全可以打電話給醫生說我籌到錢了，你們做吧。管他呢，先做了再說，錢事後再講。為了女兒他可以出手打人乃至於動了往死裡打的念頭，那說個謊話哄騙一下醫生有什麼問題？然後就是無良老闆的配音者，非常非常糟糕，糟糕到讓人覺得這就是最廉價的那種網頁廣告配音。最後當然是無良老闆的良心發現，毫無鋪墊毫無邏輯。王中磊指出孫堅不應該在和女兒影片的時候掉眼淚，這是沒錯的。孫堅的解釋也沒什麼錯，因為他並不是想說明自己那麼演是對的，只是想繼續抒發和宣洩一下。問題在於，導演為什麼給他過了？孫堅絕對具備再來一條並表現得更盡人意的能力。
所以這一期真是活靈活現地說明了，為什麼國劇質量斷崖式下跌。這跟演員真沒什麼關係。演員只是一個戲的表現者，就好像畫筆和水彩。但作畫的是導演和編劇。沒有個好的故事框架和敘事邏輯，去指望畫筆自己能弄出一傑作來就是一笑話。更何況大家都知道這畫筆的平均文化水準是什麼樣。最理想的情況當然是編導組和演員都有相當的水準，並且透過交流對故事和人物的不同理解，能互相刺激和推動作品向更好的方向發展。但最常見的情況是，演員沒有這個水平。最簡單的例子是一到歷史古裝大戲，為人津津樂道的演員花絮就是臺詞複雜難背，字不認識，斷句困難等。如果他連詞兒都讀不明白，怎麼能指望他跟寫詞的編導組有良性的互動呢？當然這個問題並不嚴重，演戲這個事兒不一定非要演員本身對劇本有什麼高屋建瓴的理解。演員負責的是用他們擅長的形體表現，去體現導演的意圖。就好像畫筆負責順滑好用，色彩負責鮮亮到位。就算他們啥都不明白，導演能給講明白，演員不至於糟糕到聽不明白（真聽不明白編導組就要好好想想為什麼當初請他來），那依然可以是個好作品。哪個年齡層都有有靈氣的演員，所以國劇不好看的鍋幾乎全要編導來背，當然也可以說，某種眾所周知的力量來背。