重劍無鋒，大巧不工。
簡單的套路和絃、簡單的旋律、簡單的唱法，李宗盛一輩子只追求這三件事物，他不需要周杰倫那種基於作曲、編曲的天馬行空巧思，他只為自己的親身經歷去譜寫成歌，然後去唱。一切從自身出發，然後就成了首首經典。因為李宗盛，堪稱音樂表達去同質化的第一人。
如果用聲樂標準去考核李宗盛，那李宗盛的問題太多了。但是有趣的是，聲樂標準是死，音樂是活的，音樂的目的是表達情感的手段。李宗盛就展示了唱好一首歌並不是只有按照聲樂這一個同質化途徑，每一個個性化的隨性咬字、每一個基於自己情感經歷的表情、動作和自身神態都是音樂表達的一部分。
關於唱功，李宗盛自己是這樣說的：
“輕鬆一點，用講的算了，比我唱的好聽。我就放棄了正經八百在旋律上下的功夫。乾脆用耍賴的方式，半說半唱，最後效果還不錯。”
從聲樂唱功上講，李宗盛還是比較具有侷限性。首先就是音色，自身的聲韌帶過於偏向大叔嗓，可以去找一找他年輕時的聲音，幾乎一開口就是老成音色。30歲唱出50歲的炸裂音色。而且因為李宗盛那個年代聲樂知識匱乏，無法像現在一樣具有完美的市場和基礎建設。所以李宗盛缺乏對於自身喉位、聲韌帶、腔體等等方面的控制能力。
從創作上講，李宗盛早期是吃到了一定的時代紅利，當時的華語音樂市場才剛剛接觸到歐美的套路和絃知識傳達，在這樣的情況下，李宗盛在滾石的任職，幾乎大部分都是套路和絃寫出的經典歌曲。
以下簡單從李宗盛的個人唱功包含音色、音域、腔體、和音樂作曲製作方面切入。
我們如何會覺得李宗盛的音色非常完美，具有一個老男人該有的滄桑感、故事感，但是當年李宗盛初登樂壇的時候，沒少吃自己的音色的罪。當初的李宗盛根本不具備一個歌手的舞臺能力，其實李宗盛和庾澄慶是同時代的，
早期的李宗盛是沒有登臺能力，因為嗓子的確不夠好，甚至是說在當時庾澄慶的時代之中劣勢過於明顯。中專肄業的李宗盛，非常早的就開始接觸音樂製作，相比於唱歌音樂製作才是李宗盛的專項。在音樂製作之中，摸爬滾打了8年，李宗盛才逐漸具有一定市場能力，加入滾石擔任音樂製作人。
基於音樂製作人的不錯工作，李宗盛終於可以給自己開小灶出專輯了。注意，李宗盛按照他那一嗓子音色，早期不符合時代審美，也無法和庾澄慶這樣的天賦機能怪物相爭，庾澄慶當時1988年的《讓我一次愛個夠》那可是放在現在依舊驚豔的黃金HIgh C強混金屬芯。
最終在1991年，李宗盛終於迎來了自己在音樂上的第一首現象級單曲《凡人歌》，這個時候的李宗盛33歲，建議去聽一聽33歲的李宗盛音色，那就是一口50歲的大爺嗓子。而且有比較強的聲帶摩擦，這是無法改變的，因為時代的審美就是屬於一個開拓時代，不科學的唱法在當時數不勝數。
直到李宗盛進入2001年為趙傳製作出《我是一隻小小鳥》開始，李宗盛才慢慢去唱自己給其他歌手製作的歌，這個階段之中已經四十好幾的李宗盛開始琢磨舞臺唱法，然後就出現在了我們上文說的，唱不好，那就說。
說著說著，沒想到讓李宗盛還成了仙兒，走出了屬於自己的道路來。這就是屬於李宗盛的音色，少年起就是一口子大爺音色，等到了大爺的年齡，就越發自如，因為閱歷已經足夠。
在音色上，李宗盛沒有二個音色，就是一個主音，基於說話和演唱的切割。但好在自如且真摯，讓聽眾把注意力放在了情緒表達， 而不是音色多寡上。
在音域上，李宗盛的聲樂音區也比較窄，C3-G4，基本是就是當年的四大天王的親民音區，如果算上說話的G2-C3音區，那就是兩個八度可以音區。嘿，你就說賊不賊？小李是真聰明，音域不夠那就下行說話，玩花的。
基於說話的音區加成，基本上李宗盛降個五Key，唱女生歌曲沒有問題，比如《領悟》就是一個比較完美的Live音域展示。原唱都高喉位擠卡嗓子，但是李宗盛卻是非常舒服全程無音色割裂。
你不得不說，音樂是沒有邊界，而且這裡體現了李宗盛的另一個藝術創新：中文咬字。
漢語是不同於英文的，漢語是表意文字，而且是天然具有音高的，比如古漢語的陰陽上去入五聲對應宮商角徵羽，比如現代漢語的陰陽上去，也是對應四個音高。古典的詩詞歌唱，早期就是朗誦，朗誦就是唱。到了宋之後才有小調的音樂形式咬字。
所以李宗盛的說話式唱歌，是符合我們漢語語言表達的，說話本身就足矣具有音高表達，你去注意李宗盛說話的時候，實際上是有平仄關係的考究的，這也是為什麼李宗盛說的時候你並不會覺得很反感的原因所在，因為漢語的特質就是如此。
在腔體上，李宗盛就屬於一個基於自身舞臺經驗的表達，和對於其他唱功好的歌手不斷對比學習擁有的進步效果。他對於聲樂性的能力上有效的不多，但是非常實在，都是甲杓肌為主的真聲力量感音色，在C3-F4的基礎上具有一個G4的強混能力，算是具有高音能力。
而在腔體上，李宗盛是存在強咬字的完美表達的。去仔細聽李宗盛的Live強咬字就是他的一大特點，這也非常有助於音樂節奏和個人風格的形成。
總體上從唱功切入，李宗盛就是一個野路子，基於自身的聲韌帶天賦完成的適配性表達。按照怎麼舒服怎麼唱的方式，完成了藝術表達。
雖然很多人說李宗盛是教父，但我還是不得不說提一嘴，李宗盛那個時期的音樂，是具有一定時代紅利的，因為當時的流行市場真的太過於匱乏了，不像現在那麼飽和，各種音樂風格如此龐雜繁榮。
當時的國內音樂市場還是非常侷限的音樂型別，但是李宗盛和羅大佑就開始早一步接觸到到歐美音樂製作的前沿思潮，比如羅大佑的民謠運動和作曲巧思，對於當時的時代，羅大佑和李宗盛就是最早的一批音樂製作人，這種情況下，李宗盛寫出的大量音樂在作曲層次都是基於套路和絃去完成的。
核心的創作，我個人認為李宗盛的創作主要是歌詞，其實大部分人談論年少不聽李宗盛，實際上都是以歌詞的音樂立意為依附點，這也是李宗盛創作之中最完美的一點。李宗盛的歌詞就是具有生命力和故事感，不論是《山丘》、《領悟》、《愛就一個字》等等歌曲，從歌詞角度切入，是非常完美的文學性作品，全部來自他的生活表達。
所以李宗盛實際上是一個歌詞大家，加上不差的作曲經驗和一定的時代紅利完成的音樂創作。在編曲上、作曲上，李宗盛相比於新生代的周杰倫而言，還是有非常明顯的區別。起碼巧思的維度上，李宗盛在作曲上是很少的，編曲上更少。
周杰倫的作詞有方文山，編曲有鍾興民，相當於周杰倫的音樂是一個更偏向於工業商業發展的綜合體，而李宗盛更像是一個老男人的風格，有一點像日本的北野武，基於自身，滿足自身，表達自身，進而達到音樂的藝術領域。
綜上。李宗盛對於音樂的認知和表達，值得如今的音樂製作人去學習，這個行業的話語權是音樂界最大的，但實際上就算擁有話語權，好像也無法具有市場號召力了。娛樂傳媒佔據了太多的音樂資源。
流行T0，聲樂T3。半說半唱，非傳統唱功，重情感表達。一輩子做好音樂製作。
重劍無鋒，大巧不工。
簡單的套路和絃、簡單的旋律、簡單的唱法，李宗盛一輩子只追求這三件事物，他不需要周杰倫那種基於作曲、編曲的天馬行空巧思，他只為自己的親身經歷去譜寫成歌，然後去唱。一切從自身出發，然後就成了首首經典。因為李宗盛，堪稱音樂表達去同質化的第一人。
如果用聲樂標準去考核李宗盛，那李宗盛的問題太多了。但是有趣的是，聲樂標準是死，音樂是活的，音樂的目的是表達情感的手段。李宗盛就展示了唱好一首歌並不是只有按照聲樂這一個同質化途徑，每一個個性化的隨性咬字、每一個基於自己情感經歷的表情、動作和自身神態都是音樂表達的一部分。
關於唱功，李宗盛自己是這樣說的：
“輕鬆一點，用講的算了，比我唱的好聽。我就放棄了正經八百在旋律上下的功夫。乾脆用耍賴的方式，半說半唱，最後效果還不錯。”
從聲樂唱功上講，李宗盛還是比較具有侷限性。首先就是音色，自身的聲韌帶過於偏向大叔嗓，可以去找一找他年輕時的聲音，幾乎一開口就是老成音色。30歲唱出50歲的炸裂音色。而且因為李宗盛那個年代聲樂知識匱乏，無法像現在一樣具有完美的市場和基礎建設。所以李宗盛缺乏對於自身喉位、聲韌帶、腔體等等方面的控制能力。
從創作上講，李宗盛早期是吃到了一定的時代紅利，當時的華語音樂市場才剛剛接觸到歐美的套路和絃知識傳達，在這樣的情況下，李宗盛在滾石的任職，幾乎大部分都是套路和絃寫出的經典歌曲。
以下簡單從李宗盛的個人唱功包含音色、音域、腔體、和音樂作曲製作方面切入。
1：唱功：大爺音色、普通音域、經驗腔體。
我們如何會覺得李宗盛的音色非常完美，具有一個老男人該有的滄桑感、故事感，但是當年李宗盛初登樂壇的時候，沒少吃自己的音色的罪。當初的李宗盛根本不具備一個歌手的舞臺能力，其實李宗盛和庾澄慶是同時代的，
早期的李宗盛是沒有登臺能力，因為嗓子的確不夠好，甚至是說在當時庾澄慶的時代之中劣勢過於明顯。中專肄業的李宗盛，非常早的就開始接觸音樂製作，相比於唱歌音樂製作才是李宗盛的專項。在音樂製作之中，摸爬滾打了8年，李宗盛才逐漸具有一定市場能力，加入滾石擔任音樂製作人。
基於音樂製作人的不錯工作，李宗盛終於可以給自己開小灶出專輯了。注意，李宗盛按照他那一嗓子音色，早期不符合時代審美，也無法和庾澄慶這樣的天賦機能怪物相爭，庾澄慶當時1988年的《讓我一次愛個夠》那可是放在現在依舊驚豔的黃金HIgh C強混金屬芯。
最終在1991年，李宗盛終於迎來了自己在音樂上的第一首現象級單曲《凡人歌》，這個時候的李宗盛33歲，建議去聽一聽33歲的李宗盛音色，那就是一口50歲的大爺嗓子。而且有比較強的聲帶摩擦，這是無法改變的，因為時代的審美就是屬於一個開拓時代，不科學的唱法在當時數不勝數。
直到李宗盛進入2001年為趙傳製作出《我是一隻小小鳥》開始，李宗盛才慢慢去唱自己給其他歌手製作的歌，這個階段之中已經四十好幾的李宗盛開始琢磨舞臺唱法，然後就出現在了我們上文說的，唱不好，那就說。
說著說著，沒想到讓李宗盛還成了仙兒，走出了屬於自己的道路來。這就是屬於李宗盛的音色，少年起就是一口子大爺音色，等到了大爺的年齡，就越發自如，因為閱歷已經足夠。
在音色上，李宗盛沒有二個音色，就是一個主音，基於說話和演唱的切割。但好在自如且真摯，讓聽眾把注意力放在了情緒表達， 而不是音色多寡上。
在音域上，李宗盛的聲樂音區也比較窄，C3-G4，基本是就是當年的四大天王的親民音區，如果算上說話的G2-C3音區，那就是兩個八度可以音區。嘿，你就說賊不賊？小李是真聰明，音域不夠那就下行說話，玩花的。
基於說話的音區加成，基本上李宗盛降個五Key，唱女生歌曲沒有問題，比如《領悟》就是一個比較完美的Live音域展示。原唱都高喉位擠卡嗓子，但是李宗盛卻是非常舒服全程無音色割裂。
你不得不說，音樂是沒有邊界，而且這裡體現了李宗盛的另一個藝術創新：中文咬字。
漢語是不同於英文的，漢語是表意文字，而且是天然具有音高的，比如古漢語的陰陽上去入五聲對應宮商角徵羽，比如現代漢語的陰陽上去，也是對應四個音高。古典的詩詞歌唱，早期就是朗誦，朗誦就是唱。到了宋之後才有小調的音樂形式咬字。
所以李宗盛的說話式唱歌，是符合我們漢語語言表達的，說話本身就足矣具有音高表達，你去注意李宗盛說話的時候，實際上是有平仄關係的考究的，這也是為什麼李宗盛說的時候你並不會覺得很反感的原因所在，因為漢語的特質就是如此。
在腔體上，李宗盛就屬於一個基於自身舞臺經驗的表達，和對於其他唱功好的歌手不斷對比學習擁有的進步效果。他對於聲樂性的能力上有效的不多，但是非常實在，都是甲杓肌為主的真聲力量感音色，在C3-F4的基礎上具有一個G4的強混能力，算是具有高音能力。
而在腔體上，李宗盛是存在強咬字的完美表達的。去仔細聽李宗盛的Live強咬字就是他的一大特點，這也非常有助於音樂節奏和個人風格的形成。
總體上從唱功切入，李宗盛就是一個野路子，基於自身的聲韌帶天賦完成的適配性表達。按照怎麼舒服怎麼唱的方式，完成了藝術表達。
2：作品創作；
雖然很多人說李宗盛是教父，但我還是不得不說提一嘴，李宗盛那個時期的音樂，是具有一定時代紅利的，因為當時的流行市場真的太過於匱乏了，不像現在那麼飽和，各種音樂風格如此龐雜繁榮。
當時的國內音樂市場還是非常侷限的音樂型別，但是李宗盛和羅大佑就開始早一步接觸到到歐美音樂製作的前沿思潮，比如羅大佑的民謠運動和作曲巧思，對於當時的時代，羅大佑和李宗盛就是最早的一批音樂製作人，這種情況下，李宗盛寫出的大量音樂在作曲層次都是基於套路和絃去完成的。
核心的創作，我個人認為李宗盛的創作主要是歌詞，其實大部分人談論年少不聽李宗盛，實際上都是以歌詞的音樂立意為依附點，這也是李宗盛創作之中最完美的一點。李宗盛的歌詞就是具有生命力和故事感，不論是《山丘》、《領悟》、《愛就一個字》等等歌曲，從歌詞角度切入，是非常完美的文學性作品，全部來自他的生活表達。
所以李宗盛實際上是一個歌詞大家，加上不差的作曲經驗和一定的時代紅利完成的音樂創作。在編曲上、作曲上，李宗盛相比於新生代的周杰倫而言，還是有非常明顯的區別。起碼巧思的維度上，李宗盛在作曲上是很少的，編曲上更少。
周杰倫的作詞有方文山，編曲有鍾興民，相當於周杰倫的音樂是一個更偏向於工業商業發展的綜合體，而李宗盛更像是一個老男人的風格，有一點像日本的北野武，基於自身，滿足自身，表達自身，進而達到音樂的藝術領域。
綜上。李宗盛對於音樂的認知和表達，值得如今的音樂製作人去學習，這個行業的話語權是音樂界最大的，但實際上就算擁有話語權，好像也無法具有市場號召力了。娛樂傳媒佔據了太多的音樂資源。