這個你問到點子上了。“調性的本質是對主音的肯定”主音是一個調式的主宰，其他的音在主音的控制範圍之中，放到多聲部寫作中，主音就化為“主和絃”，以上其實是從和聲學的角度去考慮，但是調性的作用不僅於此

我們常在一些古典浪漫的作品中發現主題與對比主題的調性對比，如貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，以下例為例，此曲有三個主題分別標記為a、b、c

a主題是迴旋曲式的迴圈主體，調性為G，這個G就是全曲的主要調性

b主題與c主題則是對比主題，他們每個主題的調性都有不同。

在古典浪漫的作品中，每一部作品都存在一個主要調性，作品中的其他調性都是與主要調性呈對比的對比調性，是次要的。這個主要調性就是一種隱性的結構。主題樂段之間的材料對比是顯性的結構，調性就是隱性的結構，顯性的結構與隱性的結構形成一種同步的關係，這就是為什麼調性為什麼那麼重要的原因。

在探討問題的答案之前，必須首先搞清楚調性的概念，才能使問題的探討更有針對性。

而要搞清楚調性的概念，又必須先搞清楚調與調式的概念。

所謂的調，指的是音樂作品中，首調唱名1（do，下同）的音高位置。

樂譜中用調號來表示。

所謂的“調式”，指的是幾個（一般不小於3個，不大於7個）音高不同的音，以某個音（調式主音）為中心，並按照一定的音程關係，及音級之間的穩定與不穩定關係建立起來的樂音體系。

其中：以唱名1為調式主音，從1音起各音級之間依次按照“全（音)全半（音)全全全半”的音程關係，建立起來的樂音體系稱為大調式，簡稱大調。

以唱名6（la，下同）為調式主音，從6音起，各音級之間依次按照“全半全全半全全”的音程關係，建立起來的樂音體系稱為小調式，簡稱小調。

在大、小調式體系中，按照調式音階各音級之間音程關係的不同，又分為自然、旋律與和聲大、小調式。

此外，還有中國民族音樂中所特有的五（六）聲調式。

所謂的“調性”，指的是調式主音的音高位置和調式種類，即調性包括調與調式的概念。

由此可見，探討調性的作用，可以轉化為探討調與調式的作用，這樣的兩個問題分別去探討其作用。

1.“調”的方面

（1）調的作用在於確定一首歌曲的音域（從最低音到最高音的區域）的具體位置。

在以簡譜方式記錄的歌譜中，如果抽去了譜首“1=X（代表C~B中的任一英文字母，譬如G）”的調號，歌曲的調式主音將無法確定，是真正意義上俗話中說的“找不著調”。

而為了讓人能夠“找著調”，簡譜中必須標註諸如“1=G”這樣的調號。

因為在簡譜中採用的是隻有相對音高，而無具體音高的“首調唱名法記（唱）譜”的方法。

這就決定了在這種記譜方法中，只有首先確定了首調唱名1（do）的具體音高位置，

調式音階中其它各音的具體音高位置，才能由確定了具體音高位置的調式主音1，按照彼此之間的音程關係匯出具體音高。

譬如歌曲的調號標記為“1=G”，則首先可以確定歌曲的首調唱名1的具體音高，等於C（自然）大調音階中的音名G的音高位置。

調式音階中的5（so）音，才能按照與1音之間純5度的音程關係，按照已確定了具體音高位置的1音匯出。

假如沒有調號，這一切都無從談起。

（2）此外，歌（樂）曲中調的作用，還在於為器樂演奏、演唱伴奏中提供確定調高的標準。

只有參與演奏的所有樂器都統一到同一調高，才能確保每種樂器在演奏同一音符都能保證同一音高。

也只有所有伴奏樂器演奏的調高與演唱者演唱的調高相同時，才能確保唱、奏同一音符時都能保證同一音高。

（3）另外調的作用，還體現在為演奏者提供根據自身的音域特點，調高或調低調高的標準。

就是說，按照歌曲標定的調號，演唱者如果高（低）音唱不上（下）去，則可降低（升高）調高。

至於是否需要改變調高，在自身音域一定的前提下，完全取決於歌曲標定的調號。

2.調式種類方面

（1）調式的作用表現在為了表達某種特定情感的需要。

每一首歌（樂）曲都表達了某種特定的情感。

而為了表達某種特定的不同的情感，除了音樂中速度、節拍、表情、音級之間的進行這些元素的選擇外，

不同調式的選擇，也是一個至關重要的選擇元素！

一般來說，為了表達歡快熱烈而色彩明亮的情感，在選擇相應其它元素的同時，一般選擇大調式的音階來創作樂曲。

而為了表達柔和暗淡色彩的情感，在選擇相應其它元素的同時，一般選擇小調式的音階來創作樂曲。

舉個例子，在《黃河大合唱》中的歌曲《保衛黃河》中，為了表達全國的“抗日英雄”們“扛起了土槍洋槍，揮舞著大刀長矛，保衛家鄉，保衛全中國”的英雄氣概，在音樂中選用了速度稍快的進行曲式的曲式，2/4的節拍，音級之間多以跳躍為主，全曲採用色彩明亮的以1（do）為調式主音的大調式譜寫旋律。

在電視連續劇《紅樓夢》的插曲《葬花吟》中，選用了稍慢的速度，抒情的2/4節拍，音級之間以級進為主進行，全曲採用了以6（la）為調式主音的色彩暗淡的小調式譜寫旋律，有力的表達了催人淚下的悲傷情感。

（2）調式的作用，還體現在幾千年的歷史長河中，不同地域的不同民族，在音樂中各自形成了具有鮮明的地域、民族特色的調式種類，成為不同地域，不同民族的標誌。

為了表達這種鮮明的地域、民族特色，在音樂作品的創作中，必須優先選用與該地域、民族相匹配的標誌性的調式種類，才能表達這種鮮明的地域、民族特色。

譬如要表達中華民族的鮮明特色，就要優先選用民族音樂所特有的五聲調式。

如果採用各地域，各民族通用的七聲調式，就很難與中國的民族特色相聯絡。

（3）調式的作用，還體現在歌（樂）曲的演唱（奏）中，為了表達某種情感的變化，在歌（樂）曲中常採用“轉調”的方法，使轉調前後的情感產生明顯的變化，以實現某種意境。

這種轉調，既有同種調式之間的轉換，也有不同調式之間的轉換。

如果沒有調式的功能，這種透過轉調來產生情感變化的功能是無法實現的。

總起來說，音樂中調性的作用：

確定歌（樂）曲中調式主音的具體音高位置；

提供合奏，演唱與伴奏之間統一的音高標準；

適合不同音域演唱者演唱同一調高歌曲時，為移調提供標準。

表達某種情感的需要。

這就是調性到底有什麼用的簡單答案。