鄭淳元，這個由華語唱功曾經的天花板黃綺珊引入國內幫幫唱的南韓歌手，屬於一個聲樂流老師，嚴格意義上他具有流行音樂主流的所有技巧和每一個技巧的漸強、漸弱動態變化能力，很強。但是做聲樂教師的原因，在於他天賦較弱，聲帶閉合的上限在B4，無法具有五組能力。
鄭淳元在不具備五組能力之下，開始針對於腔體的研究，進行了很多的理論嘗試和音色控制，但是整體上又是基於一個韓式審美的喘息式氣聲、氣混，以及苦情靠後咽壁腔體和喉下嚥音作為底色，強混、弱混的音色強度沒有很明顯，而且發音位置波動較大，路線是廣而博學，不是專業商業歌手方向。
這就讓鄭淳元，不論唱什麼歌，都感覺第一耳朵好聽，但是聽多了膩。像極了韓劇片尾曲的苦大仇深聽覺，同質化不輕。歌曲的型別太過集中。技術是很好。但——
南韓的音樂環境，是非常內卷的。追求第一耳朵的聽覺喜愛，要讓那些不具備音樂知識的普通人第一次聽到就感覺驚豔，這導致不論是男歌手還是女歌手，他們的底色都是弱混、氣混、氣聲，女性歌手追求氣聲的嫵媚柔化，如同戀人耳旁的呢喃，具有一定的聽覺軟S情。男性則是追求氣聲、聲帶邊緣化、氣混和喉下嚥音，提供的煙嗓摩擦擬態的沙啞感覺，讓“歐巴”的二世祖氣質昇華。
本質上，南韓的音色審美就不是一個符合我們華語大國氣質，他就是一個迎合觀眾造成的嫵媚氣聲和咽音煙嗓。喜歡聽煙嗓的人，大部分都是學生和非音樂專業的網路人群，年齡較小，無法具有成熟的音樂審美觀，比如國內的隔壁老樊和劉宇寧，可是如今你看隔壁老樊都開始學習美聲和喉上，不唱煙嗓了。黃齡也是嫵媚流派，現在開始唱主流強混了。韓流的唱法，本就是小道，不具備太多的音樂普及性。
以下從鄭淳元的音色、音域、腔體三個方面做補充說明。
鄭淳元擁有的音色技巧如下：
真聲、胸聲共鳴、聲帶邊緣化、假聲、蝶竇共鳴、氣混、強混、弱混、咽音、喉下。
每一個音色都具有漸強漸弱的控制能力，這也是鄭淳元依舊具有T1水準的關鍵之一。
缺乏的音色技巧：頭聲（音域受限）。
鄭淳元的音色，呈現一個兩極化。從技術上講，是非常豐富的，但是從最終呈現的音色上講，卻又同質化較重。原因在於上文著重介紹的韓式音色審美導致。
鄭淳元一開口，就是八個字——韓式苦情，氣聲推動。氣聲這個技巧，是韓式唱法的一切基礎。這種根深蒂固的聲樂審美，讓鄭淳元的三組四組前半八度的真聲，剝奪了男性應該擁有的正常陽剛、明亮、顆粒度。對比張傑、張雨生、小瀋陽以及民歌男歌手C3-F4音色，可以清晰的感受到審美差異。
造成這種的原因的核心在於，鄭淳元的發音位置一直在變，而且整體靠後，咽壁肌肉上提開啟度幾乎到了極限。這樣開啟度，讓他的音色在口腔之中共鳴很大，具有一定的蝶竇共鳴的好處，具有立體混聲，但同時缺乏了上頜竇的共鳴感，喪失了明亮度和顆粒感。苦情的感覺，一下子上來了。張宇的唱法，和鄭淳元神似，但缺乏腔體的控制程度。
鄭淳元的真聲音色，直到混聲區的強混之中，真聲比例才漸強佔據上風，具有了聲線的顆粒度、明亮度。這種用氣聲打底的做法，常常被網路很多喜歡韓式唱法的人，認為是高低音張力的體現，實則不然。
中國任何一所獨立式本科音樂學院的聲樂課上，老師第一堂課就會告訴你，真聲才是一切音色之中情感最為飽滿的載體音色，技巧不能喧賓奪主，剝奪情感載體的主體真聲，因為聲樂演唱的藝術是為了表達情感，不是炫技。可以唱真聲的時候儘可能保持真聲質感，保留自身的音色特質。
鄭淳元的聲線，在渾濁模糊的粗線條和強混的正常線條，以及咽音的尖銳線條之間不斷切換，音色統一度上並不是很好，但是聽起來非常豐富。這也是很多人說他詮釋一首歌很好，內容很多的原因。
但這本質上就是一個競技性的表達，不是一個正常音樂藝術的表達。好比譚晶演唱的《九兒》一樣，有民歌唱法、有流行唱法、有美聲唱法，甚至於其他的歌還有古風吊嗓A5唱腔，厲不厲害？厲害。可是傳唱度高嗎？譚晶打入了流行音樂嗎？沒有。競技性是為了好看，音樂審美和聲樂競技是兩個維度。
鄭淳元非常適合競技，因為花樣多，音色差別足夠大，功底足夠穩，Live足夠嫻熟。這樣的歌手那個歌王問題不大的。但是你要他具有很好很持久，數量眾多的音樂作品，和聲樂演繹風格，他做不到。
從鄭淳元開始鑽研腔體走教學路線時，他就知道自己的方向和商業在於教學，在於三組四組的競技性，而不在於和五組高音能力的男歌手去競爭聲樂藝術的五組突破性，以及唱片作曲的跨度藝術。教學本質上就是拼功底，這一點鄭淳元做得很好。人家就是走聲樂教學路線的。
鄭淳元Live音域：C3-B4；
單音質量：流行性完美。
相比於音色，音域的整體質量才是鄭淳元強大的地方。鄭淳元可以做到任何音色的漸強和漸弱，就表達了他對於腔體維持音高，維持氣息，維持情感的高度把控力。這樣的能力，是從腔體對映道音域和音準的。
而且他吃得透，就可以完成廣而博的教學能力。而上述音色的波動性，對於教學而言是個好事，換句話說，鄭淳元這個人就是最好的聲樂老師。
他可以讓每一個學生找到自己的特立性音色然後去鞏固基本功，這就是聲樂老師，聲樂老師不需要說你的音有多高，但是一定要知識廣泛、能力眾多，音色統一度足夠用，音域也有近2個八度完全足夠。能夠知曉腔體的發音原理，而去完成有教無類的大同教學境界。
比方說，這個孩子的發音條件很好，天生明亮，具有顆粒度和辨識度，那就應該走強混路線和高位置發音點的三組低音路線，將他的音色辨識度舞臺拉滿。比方說EXO那個高音擔當，就是例子。比如IU，就是例子。
如果是，這個女孩子音色比較尖銳，聲韌帶比較薄，音域比較高。那麼就應該貫徹嫵媚路線，讓她學習氣聲和和音，這樣這個孩子就需要在其他的唯獨尋找和聲樂匹配的嫵媚感，比如舞臺表演上他跳C位，舞蹈上，服裝上更為大膽一點，用這些因素去掩蓋她音色較為尖銳的點。
每一個學生在鄭淳元的教導下都具有一個穩定的市場點，這對於南韓音樂市場而言，就是練習生的福音。人家吃的就是這碗聲樂教學的飯。
我查一下，鄭淳元是SM公司的御用聲樂老師，換句話說所有SM公司的藝人，都需要在鄭淳元的聲樂課上學習聲樂。聽說有400位南韓明星是鄭淳元的學生，包括Big Bang、EXO、東方神起、少女時代什麼的。正常，鄭淳元這個人渾身上下都透露著對於腔體的自信以及教學能力。
吃飯的傢伙，除了缺乏頭聲外，完美，腔體是聲樂最難的部分，因為要突破很多生理性習慣。
唱功T1（弱），技術流小滿貫，完美聲樂教師，機能較弱，B4無法強閉合，無五組能力
鄭淳元，這個由華語唱功曾經的天花板黃綺珊引入國內幫幫唱的南韓歌手，屬於一個聲樂流老師，嚴格意義上他具有流行音樂主流的所有技巧和每一個技巧的漸強、漸弱動態變化能力，很強。但是做聲樂教師的原因，在於他天賦較弱，聲帶閉合的上限在B4，無法具有五組能力。
鄭淳元在不具備五組能力之下，開始針對於腔體的研究，進行了很多的理論嘗試和音色控制，但是整體上又是基於一個韓式審美的喘息式氣聲、氣混，以及苦情靠後咽壁腔體和喉下嚥音作為底色，強混、弱混的音色強度沒有很明顯，而且發音位置波動較大，路線是廣而博學，不是專業商業歌手方向。
這就讓鄭淳元，不論唱什麼歌，都感覺第一耳朵好聽，但是聽多了膩。像極了韓劇片尾曲的苦大仇深聽覺，同質化不輕。歌曲的型別太過集中。技術是很好。但——
南韓的音樂環境，是非常內卷的。追求第一耳朵的聽覺喜愛，要讓那些不具備音樂知識的普通人第一次聽到就感覺驚豔，這導致不論是男歌手還是女歌手，他們的底色都是弱混、氣混、氣聲，女性歌手追求氣聲的嫵媚柔化，如同戀人耳旁的呢喃，具有一定的聽覺軟S情。男性則是追求氣聲、聲帶邊緣化、氣混和喉下嚥音，提供的煙嗓摩擦擬態的沙啞感覺，讓“歐巴”的二世祖氣質昇華。
本質上，南韓的音色審美就不是一個符合我們華語大國氣質，他就是一個迎合觀眾造成的嫵媚氣聲和咽音煙嗓。喜歡聽煙嗓的人，大部分都是學生和非音樂專業的網路人群，年齡較小，無法具有成熟的音樂審美觀，比如國內的隔壁老樊和劉宇寧，可是如今你看隔壁老樊都開始學習美聲和喉上，不唱煙嗓了。黃齡也是嫵媚流派，現在開始唱主流強混了。韓流的唱法，本就是小道，不具備太多的音樂普及性。
以下從鄭淳元的音色、音域、腔體三個方面做補充說明。
1：音色；咽壁上提過度，發音點過於靠後。
鄭淳元擁有的音色技巧如下：
真聲、胸聲共鳴、聲帶邊緣化、假聲、蝶竇共鳴、氣混、強混、弱混、咽音、喉下。
每一個音色都具有漸強漸弱的控制能力，這也是鄭淳元依舊具有T1水準的關鍵之一。
缺乏的音色技巧：頭聲（音域受限）。
鄭淳元的音色，呈現一個兩極化。從技術上講，是非常豐富的，但是從最終呈現的音色上講，卻又同質化較重。原因在於上文著重介紹的韓式音色審美導致。
鄭淳元一開口，就是八個字——韓式苦情，氣聲推動。氣聲這個技巧，是韓式唱法的一切基礎。這種根深蒂固的聲樂審美，讓鄭淳元的三組四組前半八度的真聲，剝奪了男性應該擁有的正常陽剛、明亮、顆粒度。對比張傑、張雨生、小瀋陽以及民歌男歌手C3-F4音色，可以清晰的感受到審美差異。
造成這種的原因的核心在於，鄭淳元的發音位置一直在變，而且整體靠後，咽壁肌肉上提開啟度幾乎到了極限。這樣開啟度，讓他的音色在口腔之中共鳴很大，具有一定的蝶竇共鳴的好處，具有立體混聲，但同時缺乏了上頜竇的共鳴感，喪失了明亮度和顆粒感。苦情的感覺，一下子上來了。張宇的唱法，和鄭淳元神似，但缺乏腔體的控制程度。
鄭淳元的真聲音色，直到混聲區的強混之中，真聲比例才漸強佔據上風，具有了聲線的顆粒度、明亮度。這種用氣聲打底的做法，常常被網路很多喜歡韓式唱法的人，認為是高低音張力的體現，實則不然。
中國任何一所獨立式本科音樂學院的聲樂課上，老師第一堂課就會告訴你，真聲才是一切音色之中情感最為飽滿的載體音色，技巧不能喧賓奪主，剝奪情感載體的主體真聲，因為聲樂演唱的藝術是為了表達情感，不是炫技。可以唱真聲的時候儘可能保持真聲質感，保留自身的音色特質。
鄭淳元的聲線，在渾濁模糊的粗線條和強混的正常線條，以及咽音的尖銳線條之間不斷切換，音色統一度上並不是很好，但是聽起來非常豐富。這也是很多人說他詮釋一首歌很好，內容很多的原因。
但這本質上就是一個競技性的表達，不是一個正常音樂藝術的表達。好比譚晶演唱的《九兒》一樣，有民歌唱法、有流行唱法、有美聲唱法，甚至於其他的歌還有古風吊嗓A5唱腔，厲不厲害？厲害。可是傳唱度高嗎？譚晶打入了流行音樂嗎？沒有。競技性是為了好看，音樂審美和聲樂競技是兩個維度。
鄭淳元非常適合競技，因為花樣多，音色差別足夠大，功底足夠穩，Live足夠嫻熟。這樣的歌手那個歌王問題不大的。但是你要他具有很好很持久，數量眾多的音樂作品，和聲樂演繹風格，他做不到。
從鄭淳元開始鑽研腔體走教學路線時，他就知道自己的方向和商業在於教學，在於三組四組的競技性，而不在於和五組高音能力的男歌手去競爭聲樂藝術的五組突破性，以及唱片作曲的跨度藝術。教學本質上就是拼功底，這一點鄭淳元做得很好。人家就是走聲樂教學路線的。
2：音域；單音質量極高，完美的聲樂老師。
鄭淳元Live音域：C3-B4；
單音質量：流行性完美。
相比於音色，音域的整體質量才是鄭淳元強大的地方。鄭淳元可以做到任何音色的漸強和漸弱，就表達了他對於腔體維持音高，維持氣息，維持情感的高度把控力。這樣的能力，是從腔體對映道音域和音準的。
而且他吃得透，就可以完成廣而博的教學能力。而上述音色的波動性，對於教學而言是個好事，換句話說，鄭淳元這個人就是最好的聲樂老師。
他可以讓每一個學生找到自己的特立性音色然後去鞏固基本功，這就是聲樂老師，聲樂老師不需要說你的音有多高，但是一定要知識廣泛、能力眾多，音色統一度足夠用，音域也有近2個八度完全足夠。能夠知曉腔體的發音原理，而去完成有教無類的大同教學境界。
比方說，這個孩子的發音條件很好，天生明亮，具有顆粒度和辨識度，那就應該走強混路線和高位置發音點的三組低音路線，將他的音色辨識度舞臺拉滿。比方說EXO那個高音擔當，就是例子。比如IU，就是例子。
如果是，這個女孩子音色比較尖銳，聲韌帶比較薄，音域比較高。那麼就應該貫徹嫵媚路線，讓她學習氣聲和和音，這樣這個孩子就需要在其他的唯獨尋找和聲樂匹配的嫵媚感，比如舞臺表演上他跳C位，舞蹈上，服裝上更為大膽一點，用這些因素去掩蓋她音色較為尖銳的點。
每一個學生在鄭淳元的教導下都具有一個穩定的市場點，這對於南韓音樂市場而言，就是練習生的福音。人家吃的就是這碗聲樂教學的飯。
我查一下，鄭淳元是SM公司的御用聲樂老師，換句話說所有SM公司的藝人，都需要在鄭淳元的聲樂課上學習聲樂。聽說有400位南韓明星是鄭淳元的學生，包括Big Bang、EXO、東方神起、少女時代什麼的。正常，鄭淳元這個人渾身上下都透露著對於腔體的自信以及教學能力。
3：腔體；
吃飯的傢伙，除了缺乏頭聲外，完美，腔體是聲樂最難的部分，因為要突破很多生理性習慣。