1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出物件所特有的分量和實在感。運用量的對比關係，可產生多樣統一的效果。

3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關係，是達到體積感的必要步驟。

美術基礎是素描，水粉還有速寫。

1、素描：一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常作為鍛鍊繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。

2、水粉：用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

3、速寫：以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出物件的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握物件特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

1、素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。

美術線條主要是直線與曲線，具體又分為多種，具體如下：

1、高古遊絲描：最古老的工筆線描之一，常見於顧愷之的畫作。線條提按變化不大，細而均勻，多為圓轉曲線。頓筆為小圓頭狀。

2、琴絃描：略比高古遊絲描粗些，多為直線。有寫意味道，線用顫筆中鋒，線中有停停頓頓的變化，大多為直線的感覺。

3、鐵線描：相比琴絃描又粗些，但用筆方硬，是最常見的描法之一。轉折處方硬有力，直線硬折，似鐵絲弄彎的形態。用筆中鋒，頓筆也是圓頭。

4、折蘆描：用筆粗，而轉折多為直角，折筆時頓頭方而大，線多為直線，是一種寫意畫的線描方法。梁楷《六祖劈竹圖》用之。

5、橄欖描：頓頭大如同橄欖，元代顏輝等人多用，行筆稍細，但粗細變化亦大。

6、棗核描：頓頭如同棗核狀，線條行筆中亦有棗核狀的用筆變化。

7、柳葉描：用筆兩頭細，中間行筆粗。十八描中無蘭葉描。柳葉描和竹葉描類似，都是虛入虛出的筆法。吳道子用之。

兒童在畫簡筆畫的時候，通常是由各種線條組合而成的，有些是用各種簡單的幾何圖形組成的，線條有直線、折線、波浪線等，不同的線條有不同的用處，例如：西瓜上的線條就是波浪線，兒童可以掌握這些線條的畫法，這樣畫簡筆畫會更容易一些。

直線、曲線、螺旋線、粗線、細線、光滑線、毛糙線、深線、淺線、硬線、軟線、長線、短線、斷斷續續線、連點線或珠子線、零亂線、橫線、豎線等等，在繪畫的過程中，大家可以根據不同的情況來使用不同的線條。

小面詳細介紹下單條線:

單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然後收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。使線條形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等複雜的視覺變化效果，需要經過大量的後期練習。