自然有讓人驚豔的油畫。有一幅維妙維肖的油畫作品，一改西方油畫的描摹模特，裸露玉體的畫風，只畫了一個絕美少女的部分面部，其油畫的聚焦點是少女大海般深不可測的明眸。只是這雙明眸就足以驚豔所有審美的人。

我用這幅油畫為例，回答了“什麼叫美麗”的問題，數年過去了，仍在吸引讀者的目光。閱讀者超眾。此幅油畫之少女，堪稱秀外慧中，落落大方。風情萬種，婀娜多姿，驚為天人。使人聯想起“巧笑倩兮，美目盼兮”。

這幅古老的風景油畫，遠山近水參天大樹，岸邊男女二人正在釣魚，堆彩藝術立體感強，觀看此幅油畫時給人很多遐想。

達·芬奇的《蒙娜麗莎》是法國巴黎盧浮宮的三件鎮館之寶之一。這幅畫成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

在受基督教禁慾主義控制的年代裡，婦女的舉止是要受到許多的約束的，最重要的是她也表現了16世紀人的思想解放、反對宗教。她們不能放肆地表現自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的"褻瀆"，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。他用一條膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是"空氣透視法"，反後面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，彷彿這一切都被籠罩在薄霧裡，以此來加強"蒙娜麗莎"形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，在藝術上有所追求的是他也表現了19世紀人的思想解放。

然而達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。始終為表現人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象。他還從解剖和生理學上進行研究，探索隱藏在面板下的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕鬆愉快時的心理變化與反應過程。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。

蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。再從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然流露著一種恬靜、淡雅而神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的，充滿著人性情感的內心活動透溢位來。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然流露著一種恬靜、淡雅而神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的，充滿著人性情感的內心活動透溢位來。我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭著的手上，透過柔潤而豐滿的肌膚、精謹而準確的結構、自然而生動的姿態，感到--種富有青春生命力的血液正在指掌間的湧動。這是鮮活而富有靈性的生命體。表面上看，達.芬奇似乎以高超的寫實技巧刻畫出一位氣質高雅、富貴不凡的商人之妻，其實真正表現的是一種徹底掙脫宗教禁錮而甦醒了的人性與復活了的靈魂，體現出充滿血肉情感的活的人本價值和自然美感，從而高揚了人文主義精神。