阿道夫·門採爾（1815－1905）出生於德國布羅斯勞。從小在父親開辦的一所石印工廠中幹活，逐漸對繪畫產生了濃厚的興趣。1830年，舉家遷居柏林。不久，父親病逝，年僅15歲的門採爾繼承父業，獨白擔負全家四口人的生活來源。
18歲時，幾經周折考進了柏林美術學院學習雕塑。但時隔不久，只因給學院院長留下缺乏天資、不可造就之名，被迫離開了他所向往的學府，從而踏上一條艱苦的自學之路。
門採爾最初的成名之作，是1838－1844年為歌德的詩《藝術家生活的道路》而作的一套版畫插圖，及後來陸續創作出的版畫，這些作品顯示了門採爾傑出的素描才華，並引起了德國藝術界的廣泛注意，同時被“青年藝術家協會”接納為會員。此後，門採爾的藝術聲譽不斷提高，並擠身於德國宮廷畫家行列。
當時的德國，是腓特烈大帝執政的時代。在門採爾成為宮廷畫家後，他的繪畫作品可以分為兩個方面：其一，表現和刻畫腓特烈大帝時期皇宮貴族讓層人物的豪華生活。大量作品反映的是當時皇宮禮儀、慶典宴會及皇帝生活等內容。其二，以平民及工人為素材，尤其是以工人為上題的作品以極強的感染力反映出工人生產勞動的場面。代表作是1872－1875年的《軋鋼工廠》。
19世紀40年代，德國美術佔有統治地位的仍然是落後陳腐的拿撒勒畫派和杜塞爾朵夫畫派。門採爾在早期曾受一定的影響，但後期將創作方向轉入了現實生活。門採爾在現實生活中所反映和刻畫的一切物象都來自於其他藝術家所不及的速寫之中，即使在別人所不屑一顧的物象，他卻能在凝神靜氣之後，激發情趣以至靈感奔湧．表現出勢不可遏的勁頭。他對浩瀚雄奇或悲壯貧瘠的自然景象皆一往情深，深情凝聚筆端，其疾筆速寫有一種意氣奮發、震撼心靈的昂揚精神。美是有生命的，生命永遠處於運動變化的狀態，生動的物象往往呈現在過程中，畫家最善於捕捉運動中的形象，甚至轉瞬即逝的物象。從而鍛鍊了自己一手堅實、瀟灑、潑辣而熟練的造型硬功。對於表現物象繁雜的龐大場面更具有驚人的概括才能，對於光的處理，他能用素描充分表現出空氣的顫動和Sunny的閃爍。
門採爾是一位很重理性的藝術家，為創作一幅畫，必須先畫大量的素描，人物、道具、環境……如創作《軋鋼工廠》之前，他在工廠的火光和機器喧鬧聲中畫了幾百幅現場素描。世界上尚無哪位畫家像門採爾那樣肯在素描中沿著最為精湛的藝術峰脊走鋼絲，一旦失足就會落入矯揉造作的無底深淵。他作的用心之細，使人感到他和落筆成畫的粗豪的印象派同樣都是天才。他是精心創傷的巨匠。
另外，門採爾始終嚴肅地對待自己每一幅作品，對同一個題材，往往經過很長時間，一再深入研究後又反覆重畫，直至完全滿意為止，決不半途而廢。他深知，藝術不可能在空設的庭院和假想的樓閣中誕生，也不可能棄源尋水，即興而成，總是需要到生活的海洋中，人生的天地裡覓尋，然後立意、創形、刻畫、塑造，最後呈現在觀眾面前的才是引人入勝的藝術。
俄國評論家斯塔索夫曾 他是德國當代“第一個最偉大的畫家”。俄國彼得堡藝術學院授予門採爾為該院榮譽院士稱號。這位畫家之所以受到俄國如此重視，是因為他的藝術對客觀世界的表現與俄國進步畫派的作品具有某種共同性。然而，決不相同。
門採爾是一位異常勤奮的畫家。歲月有夕陽，藝術無黃昏，直到暮年他仍作畫不輟。
代表作：《阿爾布雷希特親王的花園》、《波昂-波斯坦鐵路》、《操場劇院》
阿道夫·門採爾（1815－1905）出生於德國布羅斯勞。從小在父親開辦的一所石印工廠中幹活，逐漸對繪畫產生了濃厚的興趣。1830年，舉家遷居柏林。不久，父親病逝，年僅15歲的門採爾繼承父業，獨白擔負全家四口人的生活來源。
18歲時，幾經周折考進了柏林美術學院學習雕塑。但時隔不久，只因給學院院長留下缺乏天資、不可造就之名，被迫離開了他所向往的學府，從而踏上一條艱苦的自學之路。
門採爾最初的成名之作，是1838－1844年為歌德的詩《藝術家生活的道路》而作的一套版畫插圖，及後來陸續創作出的版畫，這些作品顯示了門採爾傑出的素描才華，並引起了德國藝術界的廣泛注意，同時被“青年藝術家協會”接納為會員。此後，門採爾的藝術聲譽不斷提高，並擠身於德國宮廷畫家行列。
當時的德國，是腓特烈大帝執政的時代。在門採爾成為宮廷畫家後，他的繪畫作品可以分為兩個方面：其一，表現和刻畫腓特烈大帝時期皇宮貴族讓層人物的豪華生活。大量作品反映的是當時皇宮禮儀、慶典宴會及皇帝生活等內容。其二，以平民及工人為素材，尤其是以工人為上題的作品以極強的感染力反映出工人生產勞動的場面。代表作是1872－1875年的《軋鋼工廠》。
19世紀40年代，德國美術佔有統治地位的仍然是落後陳腐的拿撒勒畫派和杜塞爾朵夫畫派。門採爾在早期曾受一定的影響，但後期將創作方向轉入了現實生活。門採爾在現實生活中所反映和刻畫的一切物象都來自於其他藝術家所不及的速寫之中，即使在別人所不屑一顧的物象，他卻能在凝神靜氣之後，激發情趣以至靈感奔湧．表現出勢不可遏的勁頭。他對浩瀚雄奇或悲壯貧瘠的自然景象皆一往情深，深情凝聚筆端，其疾筆速寫有一種意氣奮發、震撼心靈的昂揚精神。美是有生命的，生命永遠處於運動變化的狀態，生動的物象往往呈現在過程中，畫家最善於捕捉運動中的形象，甚至轉瞬即逝的物象。從而鍛鍊了自己一手堅實、瀟灑、潑辣而熟練的造型硬功。對於表現物象繁雜的龐大場面更具有驚人的概括才能，對於光的處理，他能用素描充分表現出空氣的顫動和Sunny的閃爍。
門採爾是一位很重理性的藝術家，為創作一幅畫，必須先畫大量的素描，人物、道具、環境……如創作《軋鋼工廠》之前，他在工廠的火光和機器喧鬧聲中畫了幾百幅現場素描。世界上尚無哪位畫家像門採爾那樣肯在素描中沿著最為精湛的藝術峰脊走鋼絲，一旦失足就會落入矯揉造作的無底深淵。他作的用心之細，使人感到他和落筆成畫的粗豪的印象派同樣都是天才。他是精心創傷的巨匠。
另外，門採爾始終嚴肅地對待自己每一幅作品，對同一個題材，往往經過很長時間，一再深入研究後又反覆重畫，直至完全滿意為止，決不半途而廢。他深知，藝術不可能在空設的庭院和假想的樓閣中誕生，也不可能棄源尋水，即興而成，總是需要到生活的海洋中，人生的天地裡覓尋，然後立意、創形、刻畫、塑造，最後呈現在觀眾面前的才是引人入勝的藝術。
俄國評論家斯塔索夫曾 他是德國當代“第一個最偉大的畫家”。俄國彼得堡藝術學院授予門採爾為該院榮譽院士稱號。這位畫家之所以受到俄國如此重視，是因為他的藝術對客觀世界的表現與俄國進步畫派的作品具有某種共同性。然而，決不相同。
門採爾是一位異常勤奮的畫家。歲月有夕陽，藝術無黃昏，直到暮年他仍作畫不輟。
代表作：《阿爾布雷希特親王的花園》、《波昂-波斯坦鐵路》、《操場劇院》