因為刀郎的歌曲特別有特色，很有內涵，不是一般人能模仿的，而汪峰的歌曲就是大眾流行的，文化含義比較少，具體分析如下：

刀郎的歌曲，我指的是他自己作詞作曲並演繹的歌曲，愛情是主旋律。可他的愛情表達方式有悖於華人傳統文化裡審美取向的含蓄、委婉和典雅，也有別於鄉間俚曲的低階下流和庸俗，難以定義，難在“陽春白雪”和“下里巴人”之間的界定。這也是很多偽矜持和偽文雅之人不喜歡的原因之一。

隨著《2002年的第一場雪》的融化，《情人》的紅唇熱度雖未消減，歌手刀郎卻因大量翻唱他人歌曲而遭貶。其實歌壇很多歌手是靠唱別人的歌活著的，甚至是大紅大紫著。這不奇怪，歌手就是歌手，不是作曲家作詞家。如黑鴨子組合演唱組，唱的全部是別人創作的別人唱過的歌曲，她們玩的就是演唱技巧和技藝，玩得嫻熟和諧，玩得獨樹一幟。

憑什麼別的歌手可以翻唱刀郎就不可以？聽眾對刀郎未免太過苛刻。

其實原因在於刀郎自己。在於他給自己定了一個極高的標準，自己創作自己演唱的《2002年的第一場雪》、《情人》，很性感地響遍了全國的大街小巷，讓很多人上百度搜索烏魯木齊八樓下的二路汽車究竟開往哪個方向。正所謂上山容易下山難啊。

縱觀現今層出不窮、源源不斷、“長江後浪推前浪，前浪被拍死在少攤上”的歌手，真正的成名之作、經典之曲也就那麼一首兩首，如同一本散文集真正的巔峰之作也只有幾篇，不可能篇篇經典曲曲精華啊。可是唯獨刀郎，聽眾們就有不那麼大度寬容的，放不過他：你自己不是會作詞作曲並自己演唱嗎？你不是很能嗎？那你就能到底吧，有本事就別唱他人的歌！

刀郎很痛苦。出名後的風光沒有幾天，他便陷入一頓狂轟濫炸中。從熱烈的紅唇甜蜜中掉落到冰冷早到的大雪裡，遭遇冰火兩重天的刀郎銷聲匿跡了。這段時間，他在尋找屬於自己的路。這個尋找很艱難很寂寞很孤獨，其間的坎坷痛楚徘徊低迷，難以言說。

和朋友去歌廳K歌，很少男人點唱刀郎。因為很難唱。不單純是因為旋律高亢音階高，也不因那略帶沙啞獨特的嗓音，而在於內中韻味。就連模仿者也只敢模仿一句兩句，不敢模仿全曲。我想，刀郎唱歌，一是他自己創作的歌詞，對歌詞的理解力別人無法比擬；二是他在用心唱，每一首歌都似乎是他撕裂開自己的胸膛用心裡流淌出來的血和淚水，對著高山、曠野，對著大漠、太陽，熱烈地高遠地蒼涼著、憂傷著自己的情感。這個用心，是任何人無法效仿無法達到一致性的最難點。

我喜歡刀郎，無法遏制地喜歡。不僅僅因為他唱了烏魯木齊和喀什噶爾的胡楊，而是他對新疆、對大漠的感受和悟道，令人震驚。西域歌手很多，其中不乏新疆本地維吾爾族歌手。但他們的音質、音色和表達上，缺乏和大漠戈壁風格很同質很匹配的東西，而這種東西，刀郎有，那就是蒼涼、高遠，熱烈、憂傷。這種東西，來自天賦，也來自悟性和靈性。

一首《西海情歌》我聽過不少版本，包括黑鴨子組合唱的。但能夠把這首歌演繹得天人合一、嚴絲合縫的，唯有刀郎。有的歌手音質很好，純銀般的清透，唱的技藝也很高，但是卻沒有走心，不是從心裡流淌出來的歌聲，是“唱”出來的，很飄很輕，缺乏一種質感。刀郎演繹得不同，那種從心裡撕心裂肺地痛楚迸發出來的激越和高亢、悲傷、悲涼和蒼茫，讓你聽了無法不動容和傷心落淚。

問者看似在問問題，實質是在把主觀思想強加給答者，因為問的問題本身就是錯誤的。就好比問：為什麼鳳姐的美貌無人能超越？ 所以問者意淫了。 換一種問法也是一樣的：為什麼汪峰的歌總是被模仿，卻從未被超越。而刀郎的歌總是被模仿者超越？

說模仿，除了小瀋陽，誰模仿刀郎了？ 說翻唱，各演出舞臺、比賽舞臺、舞臺主題曲，演唱汪峰的歌比刀郎的多十倍都不止，何來刀郎的就一直被模仿不被超越，汪峰的就一直被超越？ 所以問者心機很重。說到這裡，可能又有很多人 YY 了“因為刀郎的歌太難唱了，無人敢翻唱”，既然無人敢翻唱，又何來一直被模仿？

不是很喜歡汪峰，但是刀郎和汪峰的歌之間選擇，相信大部分人更願意去聽汪峰的歌。再有，喜歡一個明星多去關注他的作品就可以了，別動不動就什麼大師各種誇各種捧，這樣只會給自己喜歡的明星招黑。黃家駒就是個例子，很多人本來是喜歡的，然後某些人說家駒怎麼怎麼牛逼，beyond怎麼怎麼牛逼，結果現在就招黑了。評論中肯就好……

在我看來，刀郎的歌之所以能迅速，然後大家接受而喜歡，就是在於他那獨特無法模仿的嗓音，他這個嗓音，任何人都無法模仿。說到歌曲真的太普通太普通了，就拿《2002年第一場雪》這歌來說，剛開始旋律朗朗上口，可是進當歌曲進入副歌以後，明顯跟前面的旋律存在不和諧因素，這點如果懂音樂就會贊同那英所說，不具備審美標準。還有就是歌詞——停靠在八樓的二路汽車。大家第一次聽到這句歌詞的時候，是不是跟我有一樣的理解，就是停靠在一棟八層樓房子的下面，我還在想，汽車能停在八樓？後來有個網友告訴我我才知道，原來烏魯木齊有個公交車站站名叫——八樓。作為一個有內涵的詞作者，這樣能讓人產生誤解的歌詞是不會允許他出現的。還有就是配器，一首《西海情歌》，不知所云疲疲沓沓的前奏跟過門，不知道要表現多少哀怨。我敢說百分之百的人去唱刀郎的《西海情歌》，保證都是看見螢幕上的字幕一變顏色就開始唱，如果沒有字幕，看誰還能唱準節奏。還有就是《情人》這首歌，看看裡面的歌詞，這樣的歌詞有審美關嗎？同樣的情歌，還是要看我們臺灣省的詞作者。那才是我們該好好學習的，汪峰的歌詞就跟臺灣歌詞有的一拼。

一代歌神，刀郎。贊你。你獨特的聲音和耐人回味的歌詞，又加上美美的音符，是任何人無法超越的。謝郎哥，在我孤單沒落時，你的歌聲陪我走了這一段，給我精神食糧，我會留在心裡……我在千里之外祝福你，祝你天天健康，幸福美麗。

刀郎，歌壇己多年未見其身影，但江湖一直有他的傳說。

刀郎，就象江湖中一武林高手，行走江湖時，只因另一武林高手對他作出了不屑的評價，引起江湖恩怨，激起一片紛爭。

雖己退隱多年，但傳說愈演愈烈，也越傳越神。被民間奉為“此曲只應天上有，人間難得幾回聞”的世外高人。

刀郎的江湖地位到底高到什麼程度？也是眾說紛紜，爭議不斷。

因為，沒有量化標準。也就引起兩個極端。

認為好的，不吝用盡人間溢美之詞，大發前不古人後不見來者念天地之悠悠唯刀郎而獨大之感慨。

覺得不好的，認為只是口水歌而己，不值一提。

在這場紛爭中，殃及了另一位江湖高手汪峰，被刀郎門下的一眾追隨者貶得體無完膚，不同門派不同的功夫，沒有在擂臺上pK過，誰高誰低？

只不過是基於各自的認知和情緒的發洩而己。

行走於流行音樂的江湖，是靠作品與演唱者的個性及聲音的辯識度立足的。每個人都是一個獨特的存在，自身的修為與天賦決定了功力的高下，同道中人，誰也不會去摸仿誰，超越也就無從談起。

同道中人，經典的作品會被改編、翻唱，但這是欣賞，是至敬，不是摸仿。

但從各類音樂競演節目中，刀郎的作品很少見到被其他人翻唱，是不認可，還是很多人說的刀郎的作品內涵太博大精深，演唱的難度太高了，無法摸仿？

這些，我不清楚，但有一點是明白的，沒人摸仿，何來永遠被摸仿永遠無法被超越？

就是現在，以刀郎，雲朵為代表的樂壇的中國風，必將領跑大中華音樂新潮流。西方音樂，港臺音樂，南韓音樂，俱往矣。數風流人物，還看刀朵。