我認為，這裡所說的“人的味道，”應該是模特很自發表現出來的內心情感，這種情感反映了模特很本質的性格特徵。

就我個人而言，通常會採用抓拍，而不是擺拍，來抓取模特很真實的“有味道”的瞬間。美女來到一個她很喜歡的環境後，都會很開心，眼神也會放出光芒。每當這種時候，擺姿就顯得“很多餘，”而讓模特“動起來自己玩”就顯得很重要。這時我會先取景觀察，並會發現她常常做出很美的動作，同時也有需要注意的美姿問題。這時我會告訴她美姿的原則，在符合原則下自己發揮，而我則保持對焦鎖定，伺機抓拍。

看你怎麼理解味道這個意思啦~

味道，或者是氣質，或者是風風格

或者是從字面解釋的從事的工作的“味道”

（開個玩笑）

個人一些淺見，所謂味道，應該是

人，景，場，情的融合

人物，或者是動作，提現畫面的主題或者內容。

景，不僅僅是風景，可以理解成靜物，東西，載體。

場，理解成環境和情境，是否符合你所以表達的內容 包括光陰，角度，主次關係等等。

情，是指對於你所拍內容的感受，你的理解，你的情緒，以及被拍者的情緒。

內容不像技法，可以告訴人們怎麼拍。否則誰看看法則書都就成為攝影家了。

所謂人的味道，我理解即是人文攝影。

這就需要攝影者本身具備很強的人文素養，這樣才能深刻地理解社會和生活，敏感地感受到身邊的“人味”，剩下的就是抓住並表現這個“味道”了

如果是人像攝影，那麼就有肢體語言表現，如果要突出人物，那麼最好的背景是採用比較暗淡的顏色這樣子能夠讓人物主體突出表現。

拍人像，我幾點建議。抓不住精緻五官的美，就抓形體的美；抓不住形體的美，就抓動態的美；抓不住動態的美，就抓色彩的美。依次向後退。

人像攝影體現出"味道"之味道應該是一種獨特之美。

胸中有美才能發現客觀存在的人的美。胸中無美，則發現不了人的容貌之美，所以拍攝的人相會產生有味道與無味道之分。

胸中之美是文化，藝術，美學，文學，審美觀念等形成的人的整體素質。有高雅和低俗，粗野和文明之區分。素質高的可以拍攝出有味道也就是美的有特色的有意境的攝影作品。而素質低的就是照相，拍不出有味道的美的有意味的攝影作品。

美是有意味的形式。有味道和有意味是相通的。只是提法不一樣。

藝術創作領域，味道的體現很重要。國畫要寫意，書法要寫書卷氣，攝影要有思想，歌曲要抒情，詩歌要有意境。這些皆為創造藝術之美。

故胸中有美才是創造藝術之美的必要條件。(認同請關注)。

人像攝影怎麼體現出“味道”？

所謂“味道”，我理解就是“畫裡有話”，有內涵，有韻致，有意思，有嚼頭。當然，拍出有“味道”的人像攝影，是要有學問，有講究的。

第二，構圖是重要的第一步。一幅人像攝影的創意和主題要通過構圖體現出來。

第四，人物的表情動作是體現有沒有“味道”的關健，也是人像攝影最突出的“亮點”。人像攝影的主體是人，欣賞的趣味中心也是人，而能不能體現出其中的味道，關健在於人物或者說模特的表情和動作，表情和動作是人物情緒的表達，是人物內心世界的外露，是最具感染力容易引起人們共鳴的地方。把人物的表情和動作處理好了，一幅照片的“味道”也就出來了。

這人像拍出了味道。第一次被行家評價，是用膠片機拍了一位背景視窗投射光束，前景工作燈照射，聚精會神加工零件的逆光下的車工工作照。可見，人像要拍出味道，首先得附合環境下的人物特質(如，束光下車間裡認真工作的工人);其次是人物得附合不可多得的審美形象要求(如，專注而剛毅健壯的男人);最後就是藝術表現力(如，主光源，來自昏喑車間高大立窗幾束背景斜射自然光，輔光來自車床工作燈)，有了極佳光影條件，更重要的是抓住人物的神態(如，微皺的眉，沉著專凝又有光澤的眼情，微咧緊的嘴角，油汙粗糙暴筋的大手)，不同角度多拍幾張，選出典型環境下典型人物最佳角度最美的自然瞬間。這是人物擺拍難以企及的。

人像攝影，相當於用相機進行人物繪畫。拍攝出優秀的人像作品，需要在神情、姿態、構圖、照明、曝光、後期製作等方面下工夫，才能體現出來才有味道。

人像攝影更為強調藝術及創意性，攝影師運用自身美感，以「人」為本，表達出照片背後屬於自身的故事和理念，造就如此生動、驚奇甚至是瘋狂卻不失攝影本質，關鍵是光線與構圖的掌握。