楊培安，這個2007年巔峰期前後瘋狂飆高音的男人，最高的Live高音可以來到非咬字的C6咽音哼鳴，和G5的弱咬字，屬於巔峰T1的高音歌手。
但因為楊培安在五組上使用咽音過多，導致音色偏向於同質化的尖銳色彩，具有明亮感和顆粒度兩個特質的同時，喪失了低音部胸腔和麵罩共鳴的低音泛音支撐，聽覺上缺乏一定的均衡美感，所以常常需要蕭煌奇來提供中低音部和音。
整體上，楊培安和2007年的張傑十分類似，機能強大，注重飆高音，音色缺乏雕飾美感，同質化較重，音色技巧轉變和多樣性音色銜接幾乎沒有，直來直往，飆一個高音接著一個高音。但楊培安是1971年出生，張傑是1982年出生，中間11歲的年齡差，導致楊培安倒嗓，張傑完美音域的結果。
在即將離開天娛傳媒時，張傑先後前往美國學習聲樂，增加了自身的聲樂概念，開始注重低音擴充套件，擁有二組音的胸腔共鳴。也開始鑽研不同音區的不同音色雕飾，注重喉位和科學性音高。
這兩次學習，是楊培安缺乏的知識，楊培安礙於年齡過大缺乏學習能力，和時代侷限性，最終成為了飆高音倒嗓的現狀。
在聲樂上，實際上每一個音區都是有對應的技巧，這些技巧是科學鑽研的結果，具體如下：
1：C2-C4，真聲，胸聲共鳴區，追求低音聲壓。
2：C#4-F4，聲帶邊緣化、真聲區。
3：F#4-D5，強混音區咬字，金屬芯音色。
4：D#5-G5，弱混、頭聲音色。
5：A5-C6，頭聲極限位置的哼鳴，弱咬字、非咬字，美聲花腔音色。
每一個音區都有各自最好的護嗓性音色，以張傑為例，近幾年張傑很少扯嗓子演唱了，基本上真聲都集中在D5以下，超過D5的清一色弱混和頭聲。
不同的音色技巧，對於聲韌帶的閉合拉力是不同的，越高音，單位肌肉拉力越大的情況下，應該將聲韌帶變窄，透過減少肌肉受力面，整體減少拉力總和。這樣音色趨於頭聲泛音，有利於維持聲韌帶的機能持續性和鍛鍊音色肌肉習慣，不會造成強混唱G5導致過載撕裂聲韌帶的情況。
楊培安就屬於一個用咽音和強混組合的狀態，去越位演唱G5、A5乃至於C6，這顯然是超出了人聲聲韌帶極限的，但楊培安的能力十分強大，依舊唱高音唱了十年，在2018年最後一次演出中依舊具有F5咽音高音，之後就直接喪失五組質量音域，即使是咽音也開始難以維持，徹底倒嗓。
聲樂是一個對抗發聲系統生理反射、非常複雜而且損傷不可逆的藝術，科學的發聲知識和系統教育認知非常重要，以下簡單從音色、音域、腔體三方面切入，對楊培安作補充說明。
楊培安的音色，說實話如果你不知道《我相信》是楊培安唱的，我突然告訴你《我相信》實際上孫楠唱的，你會不會愣三秒，去思考是不是真的是孫楠唱的？因為楊培安的底色是咽音，恰恰孫楠的音色底色也是咽音。
咽音，這本質上並不是一種聲樂上值得提倡的音色，他是護嗓性技巧，放鬆聲韌帶增加咽喉部肌肉的訓練音色，本質上是用咽喉聲門裂與聲韌帶完成一對於雙簧管的模擬，這種模擬是基於人體構造的，所以他的音色是一致的，不同的人會發出同樣的音色。這就是為什麼說，孫楠和楊培安的音色，是在高音部分是泛音區重合的。
音色分為兩大類：聲帶底色和音色技巧。
在聲帶底色上，孫楠和楊培安詫異很大，主要集中在三組音，在三組音時是無法演唱咽音，所以孫楠演唱歌曲的前半段都是正常音色，而楊培安呢，他本身的聲帶底色就比較差，沒有孫楠那樣的辨識度，才是歌手又需要有辨識度。
楊培安的做法是提高音區，高八度演唱，讓自己的咽音區早一點到來，比如說《我相信》這首歌，就是一個典型的高八度演唱例子的，原調是D調，但是整個作曲的旋律是基於C4，就是小字一組的，這和平常男歌手的基於C3的作曲完全不同，直接提升一個八度。《我相信》這首歌最高音是咬字是C5，哼鳴是D5。
這樣音區提高一個八度後，楊培安的辨識度音色就出來了，這是基於他自身聲帶底色較差完成一個商業轉變，名聲的確打出來了，但是問題並未完全。
音色修飾，這是一個歌手必須需要不斷學習，不斷根據市場調整的版塊。當市場是集中於聲帶邊緣化音色審美時，你就需要會聲帶邊緣化，當市場基於強混金屬芯審美時，你就應該需要學習強混金屬芯。但偏偏，楊培安的音色就是一斧頭——咽音底色。
咽音這個東西，上世紀97年之後被孫楠唱火時，到如今已經整整25年，這25年間咽音這個音色，已經被老百姓聽了無數次。從孫楠演唱效果急速下滑後，老百姓就發現了咽音過於同質化，缺乏深度和市場音色獵奇的本質。
楊培安以恰恰是這個原因，我們去翻一翻早期的楊培安和如今的楊培安，幾乎沒有區別，都是一樣的音色，一位的表演方式，一樣的音樂型別。十五年過去，華語音樂市場早已經不是單純飆高音可以通知的，他需要更多的內容和深度。
這也是為什麼孫楠、楊培安、刀郎等人明明有一段時間很火，但最終大眾審美都會回到被王菲、那英、林俊杰等人身上。因為這些人的音色技巧，修飾的具有藝術性，他們不斷在進步，不斷在調整市場，確保自己的唯一性。
咽音這個東西，上個世紀就不新鮮了，從張雨生89年演唱《我的未來不是夢》出現時就達到了市場獵奇，如今已經大眾審美疲勞了。張雨生、孫楠、小瀋陽、楊培安這四個人的底色都是咽音。相比於那英的蝶竇共鳴，和王菲的纖細頭腔，和林俊杰的完美聲壓強混金屬芯的唯一性對比，自然在商業競爭力上，僧多肉少，驚豔性減少。
同時，由於咽音的樂器化，咽喉聲門裂不具備封閉的低音共鳴，因為咽喉下面是胸腔。所以咽音對於情感的把控缺乏了最終的低音部，這也導致了曲風上非常陽剛，但是大線條，缺乏細膩和情感，這就很難唱情歌了，很難把音樂藝術化，因為音色的表達有缺陷。
而楊培安又不具備其他的音色技巧，比如面罩共鳴、比如胸聲共鳴、比如聲帶邊緣化、比如弱混空靈感、比如平衡混。
音色同質化，音色技巧少，自然就慢慢退出舞臺了。
楊培安Live音域：C3-C6；
楊培安質量音域：G3-G5；
音域，這是楊培安核心的競爭力，在TW綜藝節目上，楊培安曾經演唱過A1的低炮音氣泡音，但是這是不具備聲樂性聽覺波動的噱頭式音高，一組音高，不屬於人聲演唱的範圍，就好像C8-C9不屬於高音演唱一樣。
楊培安的低音從C3開始，一個正常的男歌手水準，但是因為楊培安缺乏低音聲壓的支撐能力，也就是上述所說的胸聲共鳴，這導致了在低音演唱上楊培安不論是CD效果，還是現場Live能力都比較一般，進一步加重了楊培安越發走向飆高音。
對於聲樂而言，高音的難度相比於低音還是要略微低一點的，尤其是對於機能天賦越強大的人而言，他的低音越難唱，這就好比，當你擁有三個八度音域時，G3相當於我要你一直維持在絕對音高的36分之5，你會非常痛苦，經常不準，演唱困難一樣。
綜上，楊培安屬於巔峰T1後進入倒嗓的水準。
巔峰T1，live女聲High C（C6）咽音哼鳴，已倒嗓，缺乏胸腔共鳴，低音弱，高喉位
楊培安，這個2007年巔峰期前後瘋狂飆高音的男人，最高的Live高音可以來到非咬字的C6咽音哼鳴，和G5的弱咬字，屬於巔峰T1的高音歌手。
但因為楊培安在五組上使用咽音過多，導致音色偏向於同質化的尖銳色彩，具有明亮感和顆粒度兩個特質的同時，喪失了低音部胸腔和麵罩共鳴的低音泛音支撐，聽覺上缺乏一定的均衡美感，所以常常需要蕭煌奇來提供中低音部和音。
整體上，楊培安和2007年的張傑十分類似，機能強大，注重飆高音，音色缺乏雕飾美感，同質化較重，音色技巧轉變和多樣性音色銜接幾乎沒有，直來直往，飆一個高音接著一個高音。但楊培安是1971年出生，張傑是1982年出生，中間11歲的年齡差，導致楊培安倒嗓，張傑完美音域的結果。
在即將離開天娛傳媒時，張傑先後前往美國學習聲樂，增加了自身的聲樂概念，開始注重低音擴充套件，擁有二組音的胸腔共鳴。也開始鑽研不同音區的不同音色雕飾，注重喉位和科學性音高。
這兩次學習，是楊培安缺乏的知識，楊培安礙於年齡過大缺乏學習能力，和時代侷限性，最終成為了飆高音倒嗓的現狀。
在聲樂上，實際上每一個音區都是有對應的技巧，這些技巧是科學鑽研的結果，具體如下：
1：C2-C4，真聲，胸聲共鳴區，追求低音聲壓。
2：C#4-F4，聲帶邊緣化、真聲區。
3：F#4-D5，強混音區咬字，金屬芯音色。
4：D#5-G5，弱混、頭聲音色。
5：A5-C6，頭聲極限位置的哼鳴，弱咬字、非咬字，美聲花腔音色。
每一個音區都有各自最好的護嗓性音色，以張傑為例，近幾年張傑很少扯嗓子演唱了，基本上真聲都集中在D5以下，超過D5的清一色弱混和頭聲。
不同的音色技巧，對於聲韌帶的閉合拉力是不同的，越高音，單位肌肉拉力越大的情況下，應該將聲韌帶變窄，透過減少肌肉受力面，整體減少拉力總和。這樣音色趨於頭聲泛音，有利於維持聲韌帶的機能持續性和鍛鍊音色肌肉習慣，不會造成強混唱G5導致過載撕裂聲韌帶的情況。
楊培安就屬於一個用咽音和強混組合的狀態，去越位演唱G5、A5乃至於C6，這顯然是超出了人聲聲韌帶極限的，但楊培安的能力十分強大，依舊唱高音唱了十年，在2018年最後一次演出中依舊具有F5咽音高音，之後就直接喪失五組質量音域，即使是咽音也開始難以維持，徹底倒嗓。
聲樂是一個對抗發聲系統生理反射、非常複雜而且損傷不可逆的藝術，科學的發聲知識和系統教育認知非常重要，以下簡單從音色、音域、腔體三方面切入，對楊培安作補充說明。
1：音色：咽音底色，尖銳，缺乏低音泛音。
楊培安的音色，說實話如果你不知道《我相信》是楊培安唱的，我突然告訴你《我相信》實際上孫楠唱的，你會不會愣三秒，去思考是不是真的是孫楠唱的？因為楊培安的底色是咽音，恰恰孫楠的音色底色也是咽音。
咽音，這本質上並不是一種聲樂上值得提倡的音色，他是護嗓性技巧，放鬆聲韌帶增加咽喉部肌肉的訓練音色，本質上是用咽喉聲門裂與聲韌帶完成一對於雙簧管的模擬，這種模擬是基於人體構造的，所以他的音色是一致的，不同的人會發出同樣的音色。這就是為什麼說，孫楠和楊培安的音色，是在高音部分是泛音區重合的。
音色分為兩大類：聲帶底色和音色技巧。
在聲帶底色上，孫楠和楊培安詫異很大，主要集中在三組音，在三組音時是無法演唱咽音，所以孫楠演唱歌曲的前半段都是正常音色，而楊培安呢，他本身的聲帶底色就比較差，沒有孫楠那樣的辨識度，才是歌手又需要有辨識度。
楊培安的做法是提高音區，高八度演唱，讓自己的咽音區早一點到來，比如說《我相信》這首歌，就是一個典型的高八度演唱例子的，原調是D調，但是整個作曲的旋律是基於C4，就是小字一組的，這和平常男歌手的基於C3的作曲完全不同，直接提升一個八度。《我相信》這首歌最高音是咬字是C5，哼鳴是D5。
這樣音區提高一個八度後，楊培安的辨識度音色就出來了，這是基於他自身聲帶底色較差完成一個商業轉變，名聲的確打出來了，但是問題並未完全。
音色修飾，這是一個歌手必須需要不斷學習，不斷根據市場調整的版塊。當市場是集中於聲帶邊緣化音色審美時，你就需要會聲帶邊緣化，當市場基於強混金屬芯審美時，你就應該需要學習強混金屬芯。但偏偏，楊培安的音色就是一斧頭——咽音底色。
咽音這個東西，上世紀97年之後被孫楠唱火時，到如今已經整整25年，這25年間咽音這個音色，已經被老百姓聽了無數次。從孫楠演唱效果急速下滑後，老百姓就發現了咽音過於同質化，缺乏深度和市場音色獵奇的本質。
楊培安以恰恰是這個原因，我們去翻一翻早期的楊培安和如今的楊培安，幾乎沒有區別，都是一樣的音色，一位的表演方式，一樣的音樂型別。十五年過去，華語音樂市場早已經不是單純飆高音可以通知的，他需要更多的內容和深度。
這也是為什麼孫楠、楊培安、刀郎等人明明有一段時間很火，但最終大眾審美都會回到被王菲、那英、林俊杰等人身上。因為這些人的音色技巧，修飾的具有藝術性，他們不斷在進步，不斷在調整市場，確保自己的唯一性。
咽音這個東西，上個世紀就不新鮮了，從張雨生89年演唱《我的未來不是夢》出現時就達到了市場獵奇，如今已經大眾審美疲勞了。張雨生、孫楠、小瀋陽、楊培安這四個人的底色都是咽音。相比於那英的蝶竇共鳴，和王菲的纖細頭腔，和林俊杰的完美聲壓強混金屬芯的唯一性對比，自然在商業競爭力上，僧多肉少，驚豔性減少。
同時，由於咽音的樂器化，咽喉聲門裂不具備封閉的低音共鳴，因為咽喉下面是胸腔。所以咽音對於情感的把控缺乏了最終的低音部，這也導致了曲風上非常陽剛，但是大線條，缺乏細膩和情感，這就很難唱情歌了，很難把音樂藝術化，因為音色的表達有缺陷。
而楊培安又不具備其他的音色技巧，比如面罩共鳴、比如胸聲共鳴、比如聲帶邊緣化、比如弱混空靈感、比如平衡混。
音色同質化，音色技巧少，自然就慢慢退出舞臺了。
2：音域；
楊培安Live音域：C3-C6；
楊培安質量音域：G3-G5；
音域，這是楊培安核心的競爭力，在TW綜藝節目上，楊培安曾經演唱過A1的低炮音氣泡音，但是這是不具備聲樂性聽覺波動的噱頭式音高，一組音高，不屬於人聲演唱的範圍，就好像C8-C9不屬於高音演唱一樣。
楊培安的低音從C3開始，一個正常的男歌手水準，但是因為楊培安缺乏低音聲壓的支撐能力，也就是上述所說的胸聲共鳴，這導致了在低音演唱上楊培安不論是CD效果，還是現場Live能力都比較一般，進一步加重了楊培安越發走向飆高音。
對於聲樂而言，高音的難度相比於低音還是要略微低一點的，尤其是對於機能天賦越強大的人而言，他的低音越難唱，這就好比，當你擁有三個八度音域時，G3相當於我要你一直維持在絕對音高的36分之5，你會非常痛苦，經常不準，演唱困難一樣。
綜上，楊培安屬於巔峰T1後進入倒嗓的水準。