不是有些藝術家喜歡以女性為創作題材，而是大多數藝術家，其中主要原因是大多數藝術家都是男性。

其實，這是刻在基因裡的一種本能，說什麼女效能給藝術家帶來靈感，只是表面現象而已，真正的原因就是這些男性藝術家就喜歡創作女性題材。

另外一個原因就是，女性展現出來的是一種和諧、一種美。所有人性的優點都可以在一個通透的女性身上找到，甚至是看到。

還有一個原因就是，每個時代的善與惡，繁華與貧窮，都可以在一個女性身上體現出來。尤其是西方藝術家的創作題材和風格更能提現這一點。

例如：達芬奇的《蒙娜麗莎》、丁託列託的《蘇珊娜的出浴》、畢加索的《亞維農少女》、米勒的《拾穗者》等作品。

愛美之心，人皆有之，這個“愛美”，既指的女性自己愛打扮自己，讓自己漂漂亮亮，也指其他人愛美人，有人愛看，自然就有人愛畫。當然這是淺層次的理解，往深了說，是因為女性從歷史上將就是藝術表現的物件，不管是雕塑還是繪畫，不管是遠古還是現在，女性在藝術上的表現頻率非常多。比如遠古時期的母神鵰塑，文藝復興時期歐洲貴婦的畫像，等等。

原因一：女性在人類中扮演的角色無人替代。女性曾經是母系社會的主導，雖然後來進入了父系社會，但是女性依然扮演著重要的角色，在西方有雅典女神等傳說，現實中有聖母，也出過一些女王，從人類繁衍的角度來說，女性功不可沒。

不管是在西方還是在東方，對美人的熱愛都是一致的，英雄難過美人關的故事，中外歷史上都有演繹，只不過在表現手法上不一樣。西方對於女性的繪畫比較直白，東方相對傳統，比如展子虔、閻立本、顧愷之、唐伯虎等中國歷史上著名的畫家，都曾經畫出很多流傳後世的美女影象，令人怦然心動。

原因二：藝術表達的需要。藝術家的理想，是利用自己的創作，帶個人愉快感，或者帶來深思，帶來共鳴。而女性特有美，能夠帶給人直觀的視覺表現，能夠讓人感受到女人的美麗。女人是非常符合畫家創作的條件的，不管是身姿還是面板，不管是面部表情還是穿著打扮，都能夠充分表達出畫家想表達的感情，又能夠引發觀者的精神享受。

所以歷史上很多表現女性的畫作都能夠流傳千古，很多創作女人繪畫的畫家也是令人欽佩，比如安格爾，他以新古典主義的形式表現女性之美，印象派國家雷諾阿也非常善於畫女性。而中國的楊飛雲等人的畫作，既有西方手法的細緻，又表現了中國女人含蓄之美和優雅之美，帶給人意味深長的感受，值得一看。

既然題目中說的是藝術家，那麼所指應該不是現代吧。

藝術作品總是需要時間積累的，而在過去，男女還沒有現在這麼平等，社會上比較有地位和資源的職業基本由男性掌握。

而藝術家顯然也是具有社會地位和資源的職業，自然也是男性居多。

既然藝術家裡男性偏多，那麼所做出的畫作中當然就大多是女性啦！

這也很好理解，不知道大家身邊有沒有這樣的人：夏天的時候總是嫌棄夏天的炎熱懷念冬天的涼爽。而冬天又想念炎炎夏日的溫暖。

他們不是不喜歡夏天或者秋天，他們不喜歡的是現在。

對，沒錯。我就是！跟我一樣的人應該挺多的吧？

男性當然更容易從女性身上發現他所不具有的美感。比如光潔的面板，修長的手指……

總不至於讓一個男人看到另一個男人說:“哇你的面板粗糙的很好看噢！好想畫下來！”粗糙的面板我自己就有好嗎？自己天天照鏡子，你那粗糙的面板怎麼可能引起我的注意啊！

藝術家畫作的內容當然是能吸引自己注意的事物啦！

這麼一想是不是化作內容多以女性為主簡直是理所當然？

最後給大家分享一下我最喜歡的一張油畫《戴黑紗的女人》

作者是奧地利畫家Friedrich von Amerling。

太美了！

畫家劉小東：只剩下肉體還有些尊嚴

愛情多米諾

這是劉小東2006年的作品。最早他想的是，請一對小男女在畫廊裡用爛泥修建“通天塔”，他再把兩人畫在牆上。泥塔和畫在展後同時摧毀。展名“愛情通天塔”。後來阿城說“通天塔”不為常人熟知，不夠通俗。

之後，劉小東進行了調整：在畫廊的五個柱子上畫五個人，對應牆上也五個人，人與人之間用真實的多米諾骨牌連線。柱子上的人用腳推倒多米諾，牆上的人承受這輕輕的打擊。“青春與毀滅。”阿城說。

溫床

《溫床》分兩個部分。一是2005年劉小東到三峽地區（奉節）為12名拆遷工人作畫，二是2006年在泰國曼谷為12位熱帶女性寫生。都是炎熱的季節，勞累的人們卻無一例外地展現出蓬勃的生命力。整個作品創作過程被賈樟柯拍成了紀錄片《東》，以前看這片子印象最深刻的是，畫家劉小東說，那些農民工個個身強體壯，只穿著內褲，屌特別大，無論什麼階層，都掩蓋不了原始的生命力。

2006年2月18日，劉小東在日記裡寫：“我真的覺得我們亞洲人不知從哪個朝代開始就沒做過幾件有尊嚴的事，所以我只想畫他們的肉體，因為只剩下肉體還有些尊嚴——起碼還能勃起，或者女性美麗的面板。”

出北川、入太湖

▲出北川。

▲入太湖。

《出北川》的靈感源自2008年四川的地震。“一車少女在北川的堰塞湖，一船少男在太湖，像童男童女飄在自然或人為的災難面前，孤獨。自救的希望寄託在自然的自我恢復能力上。在極盡美麗的景觀背後蘊藏著無法逃避的危險。”

“原來我想畫有水的北川，到了現場還是沒水的縣城遠景可靠，近景太殘忍，退遠一些吧，讓靈魂有更多的空間遊蕩。”在童女這畫裡，少女的背後，即遠處有一微小人影，其來源也是突發之感。“小佟這兩天，一直在鄉下尋找拍攝物件，中午過來講了曾見一女子在震中逃生經過，我說那就給她留個位置，畫在這團人的遠方，一個人像靈魂一樣站在那兒。”

吃完了再說

2008年，劉小東受邀參加在羅馬舉辦的以“抵抗景觀：社會變革中的個人和他的自我形式”為主題的中國當代藝術展，展覽期間劉小東當場創作的是大型油畫作品《吃完了再說》。類似《最後的晚餐》，他選來13位不同年齡跨度的羅馬模特，記錄下他們各自吃飯的動作瞬間。

與《最後的晚餐》不同，他跳脫了宗教色彩，加入了世俗文化。人們各聊各的，也各吃各的。“桌布掀起來，露出他們的腳，讓世俗更加赤裸燦爛。”

上火

▲上火。

2008年，劉小東來到義大利拿坡里。在維蘇威火山下發現很多垃圾堆，不僅如此還有更多的垃圾山，佔地好幾公里。

“上百座垃圾山，超過了繪畫的力量，它本身已經足夠強了。還是回到上午第一眼的橋下垃圾吧，繪畫只能欺負比它弱的形象。”於是他畫了床墊、沙發墊、木頭、瓷磚、燒焦的廢物……

金城小子

▲左圖：力五上夜班白天睡不著。右圖：樹軍和他的胖兒子。

▲左圖：肋骨彎了。右圖：成子認錯門了。

2010年，劉小東回到他的故鄉，遼寧一個小鎮金城，為他的八個童年夥伴畫畫。整個創作過程長達四個月，侯孝賢陪著拍攝了紀錄片《金城小子》。“阿城也會一起去，我更有點勇氣和興奮，這些都是看重長久情義的朋友，有了他們，我的臉皮就厚一點，厚一點畫我過去和現在的情義。”

“回來，能看見遠方，能看見祖墳。”

“我回家連續經歷了夏、秋、冬三個季節，這是我離家三十年僅有的一次，這一次我終於留下了我與金城真正有關聯的證據：我畫了我的兄弟姐妹，他們生在這兒，長在這兒，不曾離開，在這兒上學、上班、下班、結婚、生子和下崗退休。他們的存在使我心安，使我不是一個完全沒有故鄉的城裡人。”

“我們記憶都喂狗了，沒有東西可以證明我們曾活過。我們的記憶被膨脹的發展吞食了。”

其中《肋骨彎了》這幅畫靈感來自劉小東在北京的一次見聞。他曾在北五環河邊看見兩個老頭，“我湊過去，原來在看X光片，很是有趣，在被喧鬧的城市忘記的臭水溝邊上，兩個老人在研究自己的身體。被遺忘的氣息。”

“這一次也與老爹老媽共度了許多慵懶的傍晚，看到了老之將至我自己的樣子。”

“父母正在吃飯，一碗豆角燉肉，兩半碗飯，半杯白酒，空空的屋子，老兩口坐在一角，安靜無聲，小狗臥在一邊的沙發上看電視。我老了也會那樣子吧，在屋子的一角，安靜地吃著簡單的食物，半杯白酒。”

和田日記

▲《南》

▲繪畫現場。

2012年，劉小東來到新疆和田，在兩個月的時間裡記錄了當地採玉工的生活。在採玉的現場，他畫了東、南、西、北四個方向人們的不同樣子。當地居民是現實版的愚公，甚至要把自家的院子挖空，直到挖出玉來。

“昨天半路還碰見了幾個中年人在泥河中游泳。他們都是中年的胖肚子了，從小就在一起，到今天仍是一個接一個地往泥河裡跳躍。長大了，有的採玉，有的倒玉，有的仍然貧窮，有的已經暴發，但仍然童趣未改。一個接一個地往河裡扎，河水是崑崙山的冰雪，冰涼刺骨，沿途炎熱的沙漠戈壁一點也改變不了它的冰涼。”

鹽官鎮

▲左圖：何氏一家。右圖：張氏一家。

2009年，劉小東在甘肅鹽官鎮畫了兩個家庭，而且是有著不同宗教信仰的家庭。一家信伊斯蘭教，一家信基督教。“你在裡面，我在外面。一半是穆斯林，一半基督徒，我什麼都不是，入了這門就不能入那個門，我只是所有門的門外人，納悶這個世界為什麼不能同時進兩個門。”

“我再自己分別畫兩張畫裡——你們在裡面，我在外面，裡面能不能更寬容？外面能不能找到歸宿？”

注：引文摘自廣西師大出版社《一公分：劉小東日記》。

女性一直是藝術表現的重要物件。從石器時代的母神鵰塑，到希臘羅馬的女神，基督教的聖母，再到歐洲的貴婦，最後是女性畫家崛起大批自畫像，西方藝術的每個時期都少不了女人。這不僅僅是因為女人美，還因為她們在人類的每個階段都扮演重要社會角色，即使進入父系社會後地位不高也不能掩蓋這一點。在繪畫藝術上，東西方畫家對女性的偏愛是一致的，西方美術史上的傳世名畫，至少有一半的內容都以女性為主。雖然中國畫以山川自然為主，但歷史上，還是有很多著名畫家喜歡刻畫女性，如南北朝時期的顧愷之，隋代的展子虔，唐代的閻立本、張萱、李思訓、周昉、吳道玄，宋代的關仝，明代的唐伯虎，他們都留下了經典的仕女圖，是中國的藝術瑰寶。

為什麼有些藝術家的畫作內容多以女性為主？一直以來，這個問題是許多學者和藝術愛好者喜歡探討的話題，根本原因是跟藝術家的審美需要有很大關係。

“女性身上集合了許多優美曲線”。這是法國大文豪巴爾扎克的名言，他一語道破天機，準確地闡釋了畫家為什麼獨愛女性作為創作的內容。

（李自健油畫）

在繪畫藝術上，東西方畫家對女性的偏愛是一致的，西方美術史上的傳世名畫，至少有一半的內容都以女性為主。雖然中國畫以山川自然為主，但歷史上，還是有很多著名畫家喜歡刻畫女性，如南北朝時期的顧愷之，隋代的展子虔，唐代的閻立本、張萱、李思訓、周昉、吳道玄，宋代的關仝，明代的唐伯虎，他們都留下了經典的仕女圖，是中國的藝術瑰寶。

（蘇新·花神）

比起男性，女性的體形和體態要豐富許多。男性的體形從腳底到頭頂，看起來是平板型的，若用繪畫表現出來，身體的輪廓線條大多數是直線，缺乏應有的節奏變化，在視覺效果上並不好看。

而女性完全不一樣，女性的身體凹凸有致，身體上佈滿了豐富的曲線線條，若從側面觀察，整個體形就是一個優美的S形，本身就很美。

（何家英工筆人物）

畫家的本質是發現美並把美表現出來，畫家若把這些美好元素吸收進畫面，從節奏變化到視覺效果，都要好看很多，肯定會吸引人觀賞，這是畫家喜歡畫女性的根本原因。

另一方面，女性的身體柔軟靈活，擺出來的體態常常能表現出婀娜多姿的趣味，這是男性比不了的，女性在用肢體語言來表現內心情感方面，也比男性有很多優勢。

（女媧補天）

像芭蕾舞中，女性演員的表演效果就要比男性好得多，因為芭蕾舞的柔媚風格跟女性特有氣質是吻合的，女性很容易表現出來。

還有一個重要原因，自古以來，生殖崇拜的意識一直深刻的影響著人們的思想，人們認為女性是生殖的象徵，是偉大的造物之母。像西方的大地之母蓋亞，中國的大地之母土後，歷來是文學藝術歌頌的物件。

拋開藝術的角度不談，幾張男性的圖放在那裡實在是沒什麼美感，從審美的角度來看，不太好被大眾接受，這是一種天性使然。

以女性為主題的藝術畫作是繪畫領域的一個組成部分，其餘還有什麼景物、動物、山水等等，畫什麼的都有。

不得不承認現在依然是一個男權社會，男性在生產生活當中依舊扮演著重要角色，在這樣的社會結構中，男性佔據相對強勢的位置，藝術創作以女性為主也就不足為奇了！

從歷史的角度解讀，畫師幾乎都是男性專屬角色，屬於職業壟斷，上層社會也都是男性掌控，中華五千年曆史，女性當權者也就呂后、武則天、慈禧僅此三位，國外也幾乎如此，在這種情況下，作為為皇室服務的畫師，女性自然是必不可少的。

從繪畫技巧來講，人物肖像是提升繪畫技巧的重要訓練內容，而女性相對男性來講，身材更加豐滿，包括著裝、髮飾、神態以及動作等等都要比男性豐富，因此女性作為人物繪畫素材更加有優勢。

繪畫為什麼女模特較多？

首先我們從藝術角度上看，女性有陰柔之美，男性有陽剛之美。所以男女模特都會有不同的表現形式，因此不存在兩性之間比較誰體更美的情況，藝術的呈現形式無關性別，但發揚形式卻選擇性別。

男女模特既然藝術上旗鼓相當，那從其他方面是否不同呢。拿母愛與父愛來說，歷史上更多的是宣傳母愛還是父愛？更多的是慈母的詩詞還是詠父的詩詞？對於母愛表達的更為明顯，父愛而顯得更為含蓄。母性更容易讓我們直觀地感動，我們或許可以足不出戶就可以看到女性在勞作，卻不容易看見男性在工作，所以作為作家更多的取景為女性的勞作，潛移默化下以女性為模特的觀念便遺留下來。這是對女性的信仰。

再者，女性更容易被大眾所接受，比如女性或許會拒絕男性的示愛，但男性很少會拒絕女性的示愛。就像男模特、女模特一樣，大家更容易接受的是女模特，所以，之所以女模特會較多，都是思想觀念導致的，與藝術表現無關，因為藝術對物體的形態並不挑剔，每一種形態都會有各自的美。

感謝閱讀，如有不妥，敬請諒解！

的確，藝術家的做畫一般都以女性為主，這是為什麼呢？為什麼不以男性為主，下面我就來談談我的看法。在藝術家的筆下，其實男人和女人都是一樣，不同的是，畫女人往往有市場，畫男人的市場很小，你的作品要有觀眾，要讓別人喜歡看，畫得再好沒有人看，也是一副失敗的作品。

我們大家都知道男人是視覺動物，男人很願意被看到的東西所打動，所以說看黃色錄影的多數都是男性，女性很少就是這個道理。一副女人的裸體油畫，往往男人會很喜歡，這就是市場，反過來，如果是一副男性的裸體油畫，男人是不會喜歡看的，畢竟自己的身體就是這樣，沒有什麼獵奇感，而女性往往不會被看到的東西所打動，因為女性不是視覺動物而是聽覺動物，女性往往被幾句甜言蜜語所迷惑，這就是女性的特點。

通過上面的分析，我們就會明白了，畫家為什麼喜歡畫女性裸體畫，就是因為要得到男性的關注。假如畫的是男性裸體，男性的觀眾得不到，女性的觀眾也得不到，他們的作品就會沒人賞識，所以說男性的裸體畫很少，是這個道理。

謝謝邀請，作為一個山水畫家回答這個問題感覺有點偏外，根據自己從藝的經驗說說我的看法。 選擇山水畫專業前我和所有學美術的人一樣，也是從素描色彩開始的，基礎課男女老少都得畫，男人體女人體都畫過，最後選專業選了國畫，國畫裡鍾情山水，又選了山水為自己一輩子研究的方向，很多大學時候的同學選擇了人物畫，他們認為人物畫便於主題性創作，好上展，這確實有道理，都是衝了自己的愛好，結合現實因素做的選擇。到後來，畫人物畫的同學們都喜歡畫女性題材，我也問過為什麼？他們回話：大家都喜歡女人啊！

是的，大家都喜歡女人，男人喜歡女人，女人也喜歡女人，因為女人面容嬌好，身段婀娜多姿，特別是女人身上散發出的那股雌性荷爾蒙，讓人不能不愛。藝術家是人，更是視覺的動物，哪裡有美都逃不過一雙犀利的眼睛。就這些，就是藝術家喜歡以女人為創作題材的原始基因。

當今畫界，有三位著名人物畫家喜歡畫女性：何家英的女人柔美；田黎明的女人青春；李孝萱的女人夜夜遊離在天際的邊緣，他們畫出來的女人都是內心的感受，都是飽含深情的佳作。

藝術家們以女性為內容創作作品，因為他們喜歡，所以觀眾也喜歡。