印象派畫家會受到浮世繪的影響這是必然的結果。要解釋原因我們還得先從印象派的初衷說起。

學院派抵制印象派，那是印象派的確是反對學院派的條條框框。要是我們注意到下面這點就更有意義了。那就是印象派畫家大多數法中國人，而學院派條條框框的標準來自哪裡？希臘、義大利的南歐國家。雖然同屬拉丁系，但畢竟是不同國家。

除了學院派，印象派畫家作為畫壇的新生力量他們還牴觸浪漫主義與象徵主義，從某種程度上來說，印象派追求美的真實而非幻象。

首先印象派認為沒有以前美術界所認為的“local color”一說，即任何物體本身是沒有顏色的。物體之所以有顏色是因其反射太Sunny的緣故，而Sunny又由七色光組成。local color 這個概念來自於對於物體本色的認識。既然是本體顏色，那麼在調色盤上調製出這個本體顏色後再塗抹其上就是正確的做法了。無論是學院派還是浪漫主義及象徵主義派畫家他們都是如此認識。

印象派畫家就不這麼認為，這種理念也就為印象派畫家直接在畫布上用原色混色繪畫提供了理論基礎。我們說這些與浮世繪有什麼關係呢？

首先上面的論述告訴我們，印象派畫家追求的是事物正確的光影效果而非學院派的帶有目的的構圖與渲染。日本浮世繪的最大特點就是線條的抽象，在其用色上則追求較為純粹的美感。印象派畫家相信物體本身無色，顏色來自於Sunny，而Sunny在一天裡又不斷變化，正因此同一個物體的顏色是可以轉換的，事實也的確如此。

既然色彩即光，而光隨時間變化而變化，那麼在某一時刻用畫家最有感覺的色彩來給事物上色就成為正確妥當的事情了。在這種理念下的印象派畫家們一見到日本浮世繪就必然深有感觸並且迅速地接受了日本浮世繪的理念。

其次浮世繪的抽象美與印象派寫生繪畫所產生的朦朧美具有等同的意味。只不過一是靠單純的線條來抽象形體，而另一個是依靠準確的色彩來構築形體。這就是兩者理念的相近之處。這正是印象派畫家都喜歡日本浮世繪的原因所在，也是浮世繪所給予印象派畫家最為深刻的影響。

“浮世繪”是日本特有的風俗繪畫。

看過浮世繪繪畫的中國讀者大都有一種似曾見過的感覺。不錯，浮世繪是受中國唐宋明繪畫影響並借鑑中國唐宋明風俗畫仕女圖春宮圖的創作風格技法特點，結合日本文化風情產生於江戶時代的一種風俗繪畫形式。

莫奈《吹笛少年》

在隨後印象派畫家的創作中，開始注重吸收浮世繪的一些風格技法特點。我們從莫奈、馬奈、德加、高更等印象主義油畫大師的作品中不難看出有浮世繪繪畫的要素構成。

梵高《星空》

有意思的是，幾乎所有印象派畫家都受到浮世繪的影響，這絕對不是一種巧合，一定有其深層的原因。

首先是外部因素

隨著經濟的發展，繪畫從宮庭逐漸走入民間，湧現了一大批平民畫家，他們的題材不再是高高在上的英雄，而是普通市民的生活情景。

於是一批畫家就走到戶外，在廣闊的城市和鄉村尋找繪畫靈感。這是一個變改的時代，交通工具的出現，讓畫家的活動範圍大大增加，管狀顏料的發明，讓畫家在室外作畫成為可能。正當畫家滿懷激情，準備對古典繪畫進行改革時，日本的浮世繪進入了畫家們的視野。

一句話，浮世繪是日本江戶時期興起的彩色木板畫。彩色和木板畫是浮世繪的關鍵詞，彩色更容易受到下層人士的喜愛，木板畫意味著可以大量印刷，價格低廉。十九世紀，傳入法國的浮世繪竟達260萬張之多，這使得當時還都是屌絲的印象派畫家人人都可以購買和收藏的，梵高本人就收收藏了兩百多張。

浮世繪的受到唐畫，年畫，繪本插圖甚至唐伯虎春宮的影響而發展起來的，相比於中國畫，浮世繪少了很多意境韻味和辯證的思想，但是浮世繪多了風情民俗和色彩絢爛。

經過幾代人的努力，日本人把浮世繪發展成為自己的藝術，內容和題材也大大增加，成為包含歷史、人物、風景、戲劇的大眾風俗畫。

馬奈，莫奈，德加，梵高都從浮世繪中汲取營養，根據不同的題材和風格，運用到自己的作品中，大大的促進了印象派的發展。