最念念不忘的，應該就是這幅梵高的《麥田群鴉》。

這幅畫一度被認為是梵高生前最後一幅畫，雖然後來說還有幾幅畫創作於這幅畫之後。

喜歡上梵高其實最開始是從《星夜》開始的，第一次就被梵高畫中旋轉著的光所吸引，也是第一次，覺得一幅畫靜止的畫也可以流動起來。後來也知道了《向日葵》《羅納河上的星夜》還有那些收穫景象以及數張自畫像，從他的畫中可以感受到他對生活的熱情，在梵高的眼中，這個世界是充滿美的，他的畫中的一切景象也承載著他對這個世界的熱愛。

然而，在這幅《麥田群鴉》中，除了依舊不變的熱情外，我也感受到了一種強烈的壓抑感。深色調的天空和麥田裡驚起的烏鴉，總覺得這些景象於是這有什麼不好的事情將要發生。可以猜測，當時的梵高，也許正受到自己躁鬱症的折磨，也許這情緒和後來的自殺脫不了干係。這情緒，也就這麼畫進了這幅畫中。

也不知道別人怎麼看待這幅《麥田群鴉》，它讓我感受到的就是一面熱情如火一面極度壓抑的雙重情緒。

這就是我對這幅《麥田群鴉》念念不忘的原因。

以上。

深刻的很多。這是偉大的帝王，法蘭西第一帝國的締造者拿破崙大帝。他的一生，是傳奇的一生，創造了諸多以少勝多的戰例。他雖然最後失敗，被流放到小島，但他依然在我心目中是非凡的！他似乎對遠在東方的文明古國中國，也情有獨衷，說:中國是一頭沉睡的獅子，一但甦醒，整個世界將為之震驚！他見到《孫子兵法》說:如果我早看到這部書，就不會失敗！願他的英靈安息，與日月同輝！

古今中外在繪畫藝術中，優秀的繪畫作品成千上萬，呈現出別具一格、不同風格、不同魅力的藝術形象。哪幅畫讓你印象最深刻，繪畫作品太多了，也不知道選擇哪幅繪畫作品印象最深刻，由於每個人的審美觀和經歷的不同，產生了每個人對哪幅畫印象最深刻的不同。

一、作為藝術愛好者來說，大多數人喜歡欣賞油畫作品，尤其油畫中的女性人物是表達畫家的審美情感，以塑造女性的美麗形象表現出藝術感的審美理想。油畫具有藝術形象的欣賞性的審美情趣，以表現女性為主的油畫，具有造型的寫實性、逼真性的藝術，深受人們的喜愛，在人們的心目中產生了深刻的印象，為人們提供了欣賞女性油畫的藝術享受。

羅中立的（父親）

在我讀小學的時候，就喜歡畫畫。那時是在煤油燈下買了幾張燒紙自己訂成的本子，一寸長的鉛筆頭都捨不得扔的艱苦時代。一邊寫完作業了，就在廢紙的背面畫上小雞小鴨等一些簡單的小動物。再大一點了就仿照書本上的圖片掛著有情節的故事圖片了。那時哪有彩色顏料和工具啊，只有兩毛錢的蠟筆就不錯了。那時家庭人口多，累死累活忙了一年，才能拿回去百八十塊錢，有時天災還欠錢，生活苦不堪言，看到父親汗流浹背，嗮的黝黑的面頰很是無奈。有一天突然在學校看到了《父親》這張畫報，這不是真實的我的父親嗎？讓我眼含熱淚看了許久。於是暗下決心，有朝一日要有能力了，一定要改變家鄉貧窮落後的面貌，讓父親不在滄桑落魄，一定過上幸福安康的生活。。。。雖然現在好了，但不是自己的努力，總感覺對不起自己的父親，所以，《父親》這張畫對我的影響是刻骨銘心的！

比利時魔幻現實主義畫家德爾沃（1897－1994）是我傾佩的畫家。面對德爾沃的畫，能感受到無窮盡的種種；同時，德爾沃的畫面提供了一種完全屬於個人表達的感受和領域。德爾沃似乎只專心致志地刻畫了幾個不多的形象：骷髏、裸女、火車、房間、樓梯、街道、車站、廣場，等等，且這些形象幾乎都集中在夜晚出現，似乎德爾沃將夜晚夢境中的景象都挽留在了畫布之上，令人驚訝和著迷。

德爾沃的畫給人的最強感受就是找不到解釋的入口，哪怕它們是以具象的方式出現。

　我印象最深的一幅畫《孤獨》，畫中一個紅衣金髮少女背對畫面，凝望長長街道，街道旁是黑色的火車，但街道和火車都像在另一個時間區域，因此看上去，畫中的少女在凝望不存在的記憶或時間之外的某種召喚。她雖然在凝望，卻只看到一片空無；她身邊雖有火車和車站，卻像站在荒蕪之中。

這張圖片是1981年烏干達遭遇史上最嚴重饑荒時，一個孩子的手。

這張圖片給予我極大的震撼，讓我看到了世界的另一端正在發生的悲劇。

我慶幸於自己生活在一個快速發展，富強穩定的中國，慶幸我們的祖國，我們的民族是一個優秀而又善良的集體大家庭，向世界的另一端伸以援手。

讓我更加珍惜現在無數先烈用生命換來的和平於安穩。

我最念念不忘的是梵高的“向日葵”。記得上初中的時候，美術老師讓我們畫向日葵，當大家奮筆急揮時，老師拿出了梵高的“向日葵”的圖片，我心裡只有一個大大的問號？好在哪？每次路過有向日葵的地方，我都會想起這幅畫，和現實不一樣，和現實似乎又一樣。後來瞭解了梵高不屈的生平，再來看這幅畫，就明顯感覺他的“向日葵”絕對給人的心靈長久的衝擊。我絕對不是逢迎，看過梵高的“向日葵”再無“向日葵”。現如今，這幅畫的價格被標至天文數字，可這和我們又有什麼關係？正如梵高生前也不知道他的畫都能賣出普通人難以企及的價格。我們該記住的是他的畫和他說的那句話：“生活對我來說一次艱難的航行，但是我又怎麼會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴脣，甚至會漲得更高呢？但我將奮鬥，我將生活得有價值，我將努力戰勝，並贏得生活”。

應該是梵高的《杏花》，我也不知道什麼時候第一次看的，也不知道為什麼就那麼喜歡它，很驚豔，感覺非常非常美好，有活力，所以我喜歡上了，買的電子書外套也是用這個，壞了之後重新買也是買一樣的，然後硬抄書也是。

可能是因為我本來就是藍色控吧，也可能是這畫真的太過美好，聽說是梵高為了弟弟提奧的孩子畫的，很有春天的氣息，生命的氣息！

喜歡的畫其實有很多，因為基本上只要好看的我都會喜歡，不管什麼題材，只要有一瞬間對上眼了，就會很喜歡，所以我也喜歡收藏手機桌布，圖片，二次元的，現實中的美景都有，也許也是怪癖吧，不知道怎麼說自己。

為什麼喜歡呢？我覺得一定程度上震撼了我，原來藝術家們可以不動聲色的用一件作品就可以表現出一個當代藝術的真實狀態！

上大學的時候第一次看到這幅畫就被深深吸引了！

一個小女孩背對著趴在地上，頭抬起來朝著遠方，或許那個房子是她的家，或許那是她嚮往地方。聽老師課上講，這個小女孩身體殘疾不會走路，所以只能爬，這時候她或許累了再休息，然後被畫家看到！我也不知道具體為什麼喜歡這幅畫，但是每次看到這幅畫內心深處最柔軟的地方就被觸動到了！

是美國寫實主義大師安德魯·懷斯的《海風》。

Wind from the Sea, 1947

第一次知道懷斯，是剛畢業工作時採訪一位大學美術教授，他說他年輕時是個文藝青年，懷斯他最喜歡的畫家，那時候我還不知道懷斯是誰。回去到網上查資料，先看到了《克里斯蒂娜的世界》，再往下拉網頁，看到《海風》的一瞬間，我突然屏住了呼吸。

昏暗的奧爾森家閣樓上，牆壁陳舊，裂縫蔓延到窗邊，茶褐色的窗欞之外，原野、車轍、湖泊、森林被灰白的陰天籠罩，本來靜謐、穩定的氛圍，忽然被一陣越過窗欞的風打破，那風肆無忌憚地吹進閣樓，撩撥起白色窗紗，絲絲縷縷，潮溼、微鹹。

時間無形無相，但我認為懷斯能夠畫出時間。既凝固又流動，彷彿遠古無人的原野上忽然響起的笛聲，空曠悠遠。

懷斯描述這個瞬間是“西風滿載灰塵，吹起了蕾絲窗簾，（窗簾上的）針織小鳥展翅飛舞”。

這幅畫與《克里斯蒂娜的世界》齊名，並且是從同一座房子一內一外的角度繪製的作品。

懷斯幾乎從不出門旅行，一生都在描繪他所居住的鄉村景色。他用精細入微的筆觸，懷舊蒼白的色調畫下各種鄰居、斷牆、破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、蘋果、廢棄的大車，這些普通的景物，平凡、不漂亮，卻讓人真真切切感受到生活。他的筆下，時間是靜止的，也是流動的，讓人平靜，也讓人激動。

說一下最近很喜歡的一幅畫

明李士達所畫，先藏於故宮博物院，整幅畫通俗詼諧，讓人拍手稱絕！《三駝圖》畫的是三個駝背老者聚在一起的場景：

前面老者提著手杖，歪著脖子回頭向後看去，似在回答別人；

中間的老者向前面的老者拱手做揖問好；

後面的一個老者拍著巴掌，樂顛顛的跑過來。

三人神態滑稽，人物線條飽滿、飄逸，整幅圖很是生動有趣。紙上墨間詼諧的情趣，趣味十足。這幅畫大量留白，意味深遠，越看越有滋味。

倫勃朗的《夜巡》，讓我的印象非常深刻。

倫勃朗，是“西方超一線”的古典大師，

他被稱為，17世紀歐洲最偉大的畫家之一，倫勃朗在西方藝術界的地位極高，他最出名的一幅畫《夜巡》，與《蒙娜麗莎》和《宮娥》，並稱為世界三大名畫。

倫勃朗的作品，明暗對比強烈，氣勢磅礴，有豐富的視覺感官效果，在17世紀的歐洲畫壇極為獨特、突出，他的作品，極大影響了後世的藝術風格。

倫勃朗《夜巡》

《夜巡》最突出的特點，是如舞臺劇一般，有著強烈的對比色彩。倫勃朗將光源，都聚集在了畫面最中心的兩個人物（隊長和中尉）身上，他突出、強化了中間人物的形象，而把其他人（隊員們），有序地安排在畫面的各個暗處。倫勃朗使用豐富的光和影，錯落有致的排布畫中人物的位置。

畫中隊長一手伸出，一手放在腰間，好像在和旁邊的中尉說著什麼，他身旁的中尉，一臉傾聽的模樣。畫面的左側是4個步兵，形象比較模糊，但可以看出他們的裝備。畫面中間兩位主角的身後，可以看到揮著軍旗的隊員，畫面最右側光線最暗，人物也相對擁擠，《夜巡》非常真實的再現了，1642年荷蘭街頭，巡邏隊出行的一幕。

在《夜巡》中，因為有了強烈突出的光，畫面不再是單純的明暗對比，畫面的質感和層次，也因為光線的效果而大幅提升。 有主有次，有光明有黑暗，呈現了強烈、獨特的藝術感染力。

倫勃朗的這一畫法，和當時的主流審美大不一樣，使得花錢下訂單的人非常不滿，將他告上了法庭，在這之後，倫勃朗的聲譽受到了很大影響，他的生意大不如前，家道中落。

到了晚年，倫勃朗變的窮困潦倒，他為了畫畫，經常購置大量的繪畫材料，生活得非常窘迫。一生摯愛藝術的倫勃朗，都把這些忠實的記錄下來，描繪在自己的作品裡，人們從倫勃朗作品中，可以直觀的看到，倫勃朗各個時期的精神面貌，和內心的深度思考。

在藝術上，倫勃朗是個虔誠的聖徒，他在迎合市場和追求藝術兩條路中，選擇了後者。在物質條件一落千丈，生活貧困潦倒時，倫勃朗藝術的精神世界，卻得到了凝鍊和昇華。

我是默默，持續分享有趣有料的精彩作品~

題主所問“古今中外哪幅畫讓你印象最深刻？”這問題讓我很糾結，似乎古今中外有很多幅畫都給我留下深刻印象的，比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《美惠三女神》、波提切利的《維納斯的誕生》等等……

開篇雖然簡單羅列出很多給自己留下深刻印象的畫作，但是隨著時間的推移以及自己對繪畫作品的解讀，從而給自己留下最深刻印象的畫作，也發生了改變，目前為止，讓我印象最深刻的一幅畫是17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗的《猶太新娘》，為什麼這麼說呢？

《猶太新娘》這幅畫的構圖簡潔清新，整幅畫作大概描繪的是：男人的左手溫柔地輕搭在女子的肩頭上，右手輕按在女子的腹上，女子左手肯定地覆蓋其上，似乎流露出愛的交流，以及一種對生命氣息顫動與掛在兩人臉上微微的喜樂感受，這幅畫作寓意深遠，

17世紀的宗教改革之下，基督教的勝出，使得教徒不再經由教會可自行解釋教義，而倫勃朗在畫此幅《猶太新娘》時，已步入他貧困的晚年，他將失去愛妻的哀思轉化於此畫中，成為他此時期最出色、最深刻的一幅畫；19世紀後印象主義畫家梵高曾說：“若是讓我近距離欣賞《猶太新娘》，我願意連續兩個星期吃麵包屑”

倫勃朗的《猶太新娘》不僅表達的是他與妻子之間的美好愛戀，從而產生對自己妻子的思念；更主要反映的是：文藝復興晚期出現的樣式主義的結束（樣式主義僅僅是仿效、發展前人的藝術風格，不再以人文主義為核心，而是刻意追求和模仿前人的著作，純粹追求視覺效果，得其形式而失其精神），文藝復興的“人文主義”之風再次掀起，荷蘭藝術迎來了“黃金時代”。

倫勃朗作品《猶太新娘》

我家是農村的，以前都是在廠裡上班，幹了幾年，別是普工廠，後來覺得沒意思，就辭職了。我想在星期的時候去學畫畫，只是為了自己的愛好。我畫畫更認真了，也更喜歡畫畫了。

家庭條件不好，感覺自己很努力，這幾年又沒賺到錢。

琴瑟相合並蒂花開

我不會畫但喜歡看，還常為畫境所感動。

大概是八十年代，那時流行玻璃畫。我的一個朋友準備結婚，我心中一動，想起了在新華書店看到的一張攝影畫。我便買了回來，讓人裝了鏡框，作為新婚禮物送給了她。

這張畫面上斜擺著一架開蓋的黑白鍵相間的鋼琴，上邊斜靠著一把金色的小號，兩株並蒂的珠頂紅從畫面外伸了進來，綠綠的葉子紅紅的花還吐著黃色的花蕊，畫中雖無人物卻充滿了美好的意境和祝福，琴瑟相合並蒂花開。

幾十年過去了，他們搬了好幾次家，兒子也成家生子，這幅畫經過改裝還放在了她們的床頭櫃上，也承載了我滿滿的祝福。

☆☆歌頌毛主席的畫令人感動！

☆《開國大典》

☆《毛主席去安源》

☆《毛主席在陝北》

☆《決戰前夕》

☆《毛主席走遍全國》

☆《毛主席頭像》

☆……