何多苓就是在畫詩，您可以去多瞭解下他

何多苓，男，1948年生於中國四川成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表，“傷痕美術”代表人物。1982年畢業於四川美術學院研究生班，現居成都。20世紀80年代初，何多苓即以《春風已經甦醒》《青春》等作品轟動一時。曾獲第六屆全國美展銀獎、銅獎，第七屆全國美展銅獎，第22屆蒙特卡洛國際藝術大獎賽摩納哥政府獎。作品曾入選1982年巴黎春季沙龍，以及1986年在日本舉辦的亞洲美展。何多苓還曾在國內外多次舉辦個展，1994年參加美術批評家年度提名展，1996年參加上海美術雙年展。作品為中國美術館、福岡美術館等海內外藝術機構和收藏家收藏

其實一副好的油畫作品就是一首歌，和詩歌一樣都蘊含著豐富的深遠的意境！也就是油畫（其它繪畫也一樣）和詩歌如同孿生兄弟，它們在時代的大背景下歌唱著生活，點燃著人生！給人一種藝術美的享受！一句話：有畫的地方，就有七彩的詩歌存在（它們形影不離）！

我認為如詩如畫，本來文藝自然內通。文在前，藝在後，文可表達多個畫面和景物，而畫就顯得比較侷限一點了。但近幾年一直和文學者一起玩，把我的畫拿去配詩成了常態。所以文學者和畫者要充分對上心靈密碼，互通創作即可。

兩個字 “意境”！需要看意境。這點你可以借鑑一下中國的繪畫藝術，詩詞和繪畫主題相得益彰。就相當於你錄製抖音視訊，你的節拍得卡在點上，才能達到那個出彩的效果。所以，你想要詩歌和油畫有很好的結合，就大膽的去嘗試吧！

詩歌和油畫聯絡在一起是靠你的靈感發揮聯想到油畫中的境界之中。但是因為每個人的文化綜合素養不同而產生的聯想千變萬化！

看似是不同的藝術形式，其實都是表達內心的感受與情感，濃厚的文化底蘊更能有助於繪畫的表達，在中國詩畫不分家，也就是兩者共存的重要性

其實你這樣想想，中國畫是不是能和詩詞搭配融合？為什麼油畫不能呢？我覺得不是不能，而是一種新的表現形勢大家不容易接受罷啦。找到融合點慢慢習慣就好。

我認為，要想使詩歌和油畫完美的結合，那就是心道神道，作者把自己的構思和意境都傾注於畫面，那麼詩歌也一樣，詩歌和作畫的不同在於畫是用神來體現她的意境。而詩歌是用文字的意境來吸引讀者。

羅塞蒂作品《被祝福的達莫塞拉》

更諷刺的是，在達莫塞拉的上方，還有一對對剛剛重逢的戀人們，在天堂永恆的玫瑰花叢中擁吻，令她格外思念自己的戀人，這些場景都被羅塞蒂描繪在《被祝福的達莫塞拉》這幅畫中，這幅畫確實給人畫中有詩的感覺，也隱隱感覺到，羅塞蒂是在思念亡妻，有暗喻自己和亡妻天人永隔的意義。

我始終覺得，油畫也是能表現得很有詩意的。當然，表現這樣的意境不僅要有繪畫水準為前提，更需要藝術家的浪漫情懷，同時還要具備良好的文化底蘊才能描繪出來。

說起富有浪漫詩意的油畫，很多人首先想到的就是十九世紀誕生於法國的浪漫主義油畫。

的確，浪漫主義油畫不僅描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還喜歡從一些文學作品中尋找創作的題材。有一些作品也確實很有想象力，或者說很有詩意。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。這些追求與詩人的使命感何其相似？在很大程上來說，這種型別的油畫與詩歌具有同樣的情懷，只不過是表現方式不同罷了。

和很多浪漫主義詩歌一樣，浪漫主義油畫作品也追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。無論是詩歌，還是油畫，都具有動人心扉，喚起大眾情感共鳴的藝術魅力。

要表現出浪漫詩意的油畫作品，至少需要具備幾個基本條件：

嫻熟的繪畫技法和成熟的創作思維

這當然是很容易理解的，就算是李白重生，完全不懂油畫語言，造型色彩一無所知，甚至連構圖都無從下手，再有詩人的情懷也是白搭。

不過，就算你具備了良好的油畫功底，也能創作出令人驚豔的油畫作品，卻不一定能創作出具有浪漫詩意的油畫作品，因為你缺少詩人的情懷，這種情懷限制了你的創作方向。

詩人的情懷和浪漫思維

大家都知道，浪漫主義油畫的誕生其實是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。從某種意義上來說，這就是詩人一樣的情懷和使命感，這樣的情懷體現在油畫作品中，無疑會迸發出強烈的感染力。

這樣的情懷並非是與生俱來的，而是要經歷過生活的歷練，瞭解歷史和文化，並且有著非同一般的想象力和表現慾望才行。

詩歌是一種文學載體,有豐富的感情色彩,有節奏感,有韻律美,是一種語言藝術形式,用來反映社會生活和抒發內心情感的文學手段。自唐代杜甫開始中國就產生了題畫詩。因此,詩歌與中國畫緊密相連。現在油畫也是中國美術家庭成員之一,油畫從西方進入中國已經有百餘年的歷史。自吳冠中將“油畫民族化”和“國畫現代化”開始,各種門類的繪畫手法相互融合借用,其界限已漸漸的消失。在現當代繪畫中,不僅僅是中國畫可以表現詩情畫意的感覺了,油畫也可以將其詩情畫意表現出來。從20世紀80年代開始,西方藝術思潮侵襲中國的時候,油畫引起了人們的青睞,油畫給中國帶來了新的氣息,給人們帶來了新的詩歌感受。王維往往以最終濟的語言來勾勒自然風景和物象,在王維的詩歌中也埋伏著寓情於景的油畫藝術。

都說“詩中有畫,畫中有詩”此為中國畫所獨有,在我看來並不是如此,中國畫重神似,神韻。在古時,詩畫兼通則是每一個文人墨客必須具備的。而在西方油畫藝術中,重形似,所謂的結構,透視,層次之間的關係都要塑造精細。雖然各有各的風格,但在繪畫門類的藝術中都需要用心去體會。在文學的詩壇中,詩歌的文位元組奏而有力,詩歌的韻律美而無法雕琢。故此王維的山水田園詩歌不僅僅有中國畫的神韻也有油畫的形似,正所謂“骨”與“肉”是相連的,詩歌中的情景交融需要油畫藝術來匹配。